بودكاست التاريخ

كأس Mycenaean Stemmed

كأس Mycenaean Stemmed


اليونان الميسينية

اليونان الميسينية (أو ال الحضارة الميسينية) كانت المرحلة الأخيرة من العصر البرونزي في اليونان القديمة ، وتمتد للفترة من حوالي 1600-1100 قبل الميلاد. يمثل أول حضارة يونانية متقدمة ومميزة في البر الرئيسي لليونان بحالاتها الفخمة وتنظيمها الحضري وأعمالها الفنية ونظام الكتابة. [1] [2] وكان أبرز موقع هو Mycenae ، في Argolid ، وبعد ذلك سميت ثقافة هذا العصر. ومن بين مراكز القوة الأخرى التي ظهرت ، بيلوس ، وترينز ، وميديا ​​في بيلوبونيز ، وأوركومينوس ، وطيبة ، وأثينا في وسط اليونان ، وإولكوس في ثيساليا. ظهرت أيضًا المستوطنات الميسينية والميسينية المتأثرة في إبيروس ، [3] [4] مقدونيا ، [5] [6] على جزر في بحر إيجة ، على ساحل آسيا الصغرى ، بلاد الشام ، [7] قبرص ، [8] وايطاليا. [9]

قدم اليونانيون الميسينيون العديد من الابتكارات في مجالات الهندسة والعمارة والبنية التحتية العسكرية ، بينما كانت التجارة على مساحات شاسعة من البحر الأبيض المتوسط ​​ضرورية للاقتصاد الميسيني. يقدم خطهم المقطعي ، الخطي ب ، أول تسجيلات مكتوبة للغة اليونانية الهندية الأوروبية ، وقد اشتمل دينهم بالفعل على العديد من الآلهة التي يمكن العثور عليها أيضًا في البانثيون الأولمبي. سيطر مجتمع النخبة المحارب على اليونان الميسينية ويتألف من شبكة من الدول المتمركزة حول القصر والتي طورت أنظمة هرمية وسياسية واجتماعية واقتصادية صارمة. على رأس هذا المجتمع كان الملك المعروف باسم أ واناكس.

هلكت اليونان الميسينية مع انهيار ثقافة العصر البرونزي في شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، وتلاها ما يسمى بالعصور المظلمة اليونانية ، وهي فترة انتقالية غير مسبوقة أدت إلى اليونان القديمة حيث حدثت تحولات كبيرة من القصر المركزي إلى أشكال غير مركزية من المجتمع. - التنظيم الاقتصادي (بما في ذلك الاستخدام المكثف للحديد). [10] تم اقتراح نظريات مختلفة لنهاية هذه الحضارة ، من بينها الغزو الدوري أو الأنشطة المرتبطة بـ "شعوب البحر". كما تم اقتراح نظريات إضافية مثل الكوارث الطبيعية والتغيرات المناخية. أصبحت الفترة الميسينية المكان التاريخي للكثير من الأدب والأساطير اليونانية القديمة ، بما في ذلك دورة طروادة الملحمية. [11]


الاحتفال بشهر تاريخ المرأة # 8217: ست نساء رائدات في مجالات العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات

في عام 1983 ، تركت سالي رايد بصمتها كأول امرأة تذهب إلى الفضاء على الإطلاق. تمامًا كما فعل آخرون من قبلها ، مهدت رايد الطريق لمزيد من النساء في المجالات التي يهيمن عليها الذكور مثل الفيزياء الفلكية. (الصورة في المجال العام)

راضية بيرلمان ، وسيسيليا باين ، وجريس هوبر.

هؤلاء النساء قلة فقط ممن لعبن أدوارًا مهمة في تطور العلوم والرياضيات. لسوء الحظ ، نسى الناس أسماء هؤلاء النساء والعديد غيرهن دون سبب سوى عملهن الذي ساهم في مجال يهيمن عليه الذكور.

"من المهم أن نلاحظ في وقت مبكر أن" مكان "المرأة التابع تاريخيًا في العلم (وبالتالي إخفاءها حتى عن مؤرخي العلوم ذوي الخبرة) لم يكن مصادفة ولم يكن بسبب أي نقص في الجدارة من جانبهم ، بل كان بسبب التمويه الذي تم وضعه عمدًا على وجودهم في العلم ". كتبت مارجريت روسيتر ، مؤرخة العلوم في كتابها العالمات في أمريكا .

تستحق هؤلاء النساء الجديرات بالملاحظة المدرجة أدناه جميعًا أن يتم تذكرهن كأشخاص يغيرون العالم.

أنتونيا نوفيلو (1944 & # 8211 الحاضر)

أنتونيا نوفيلو "حطمت السقف الزجاجي" عندما أصبحت أول امرأة من أصل إسباني يتم تعيينها كجراح عام للولايات المتحدة في عام 1990. بصفتها طبيبة عامة ، أمضت نوفيلو وقتها في حملة ضد الشرب والتدخين وتعاطي المخدرات ، فضلاً عن رفع توعية الجمهور بموضوع الإيدز. كما يعود لها الفضل في وضع تشريعات وطنية بشأن زراعة الأعضاء.

جاء إلهام نوفيلو لتصبح طبيبة من مرض كانت تعاني منه طوال عشرينيات طفولتها. غالبًا ما يرسلها المرض ، تضخم القولون الخلقي ، إلى المستشفى لفترات طويلة من الزمن. في النهاية قررت أن تصبح طبيبة حتى تتمكن من مساعدة الأطفال الآخرين مثلها.

جريس هوبر (1906 & # 8211 1992)

كانت جريس هوبر عالمة كمبيوتر وأدميرالًا في البحرية الأمريكية. يُنسب إليها أيضًا إنشاء COBOL & # 8212 Common Business Oriented Language & # 8212 وهي أول لغة برمجة تستخدم اللغة الإنجليزية ، وكذلك في صياغة مصطلح "bug" لوصف خلل في برامج الكمبيوتر.

قبل إنشاء COBOL ، بدأت هوبر حياتها المهنية كأستاذة للرياضيات في كلية فاسار. في عام 1943 ، انضمت إلى البحرية ثم إلى مكتب مشروع الأوامر الحاسوبية حيث عملت مع مارك الأول ، وهو مقدمة لأجهزة الكمبيوتر الحديثة. كتب هوبر وهو يعمل على الآلة دليل تشغيل الآلة الحاسبة للتحكم في التسلسل التلقائي ، أول دليل كمبيوتر شامل.

سوزان كاري (1954 حتى الآن)

سوزان كاري هي مصممة جرافيك اشتهرت بتوضيح بعض عناصر الواجهة الأكثر شهرة في تاريخ الكمبيوتر. باستخدام نمط منقسم ، أنشأ Kare صورًا لجهاز كمبيوتر Apple Macintosh بما في ذلك فرشاة الرسم ، وأيقونة الحفظ (القرص المرن) ، وحتى سلة المهملات الشهيرة التي ما زلنا نشاهدها اليوم.

إلى جانب العمل لدى Apple ، عمل Kare مع شركات مثل Microsoft و IBM و Facebook و Digg لإنشاء شعارات متشابهة جميعها بموضوعات مختلفة لتناسب كل شركة.

فلورنس سيبرت (1897-1991)

كانت فلورنس سيبرت عالمة كيمياء حيوية أمريكية ساهمت بشكل كبير في تطوير اختبار السلين الذي يسمح للأطباء بفحص مرضى السل بدقة. بينما يتم الآن القضاء على هذا المرض في الغالب بسبب الاستخدام المنتظم للمضادات الحيوية ، كان هذا الاختبار في وقتها بنفس أهمية الاختبار الذي تم إنشاؤه لـ Covid-19.

إلى جانب إنشاء اختبار tuberculin ، درس Seibert كيف تسبب حقن المرضى عن طريق الوريد بالماء المقطر الملوث في الإصابة بالحمى. ثم ابتكرت إجراءً يقضي على جميع البكتيريا ويزيل التلوث من الأدوات المستخدمة في الحقن. في عام 1990 تم إدخالها في قاعة مشاهير المرأة الوطنية # 8217s.

سالي رايد (1951-2012)

كانت سالي رايد رائدة فضاء أمريكية صنعت التاريخ في عام 1983 كأول امرأة تسافر إلى الفضاء. بدأت رايد حياتها المهنية في وكالة ناسا بصفتها أخصائية & # 8220mission & # 8221 حيث كانت واحدة من خمس نساء فقط في فصل عام 1978. اختيرت لمهاراتها العلمية بالإضافة إلى قدرتها الرياضية ، وكان تدريبها يتألف من تعلم كل شيء من القفز بالمظلات إلى تعليمات علمية.

عندما تخرجت من تدريب الفضاء التابع لوكالة ناسا ، كانت مهمتها الأولى على متن Challenger STS-7. على مدار المهمة التي استمرت أسبوعًا ، أطلقت قمرين صناعيين ، وشغلت الذراع الميكانيكية للمكوك ، وأجرت تجارب متعددة.

إديث كلارك (1883-1959)

في عام 1919 ، أصبحت إيديث كلارك أول امرأة تحصل على شهادة جامعية في الهندسة الكهربائية. لم تبدأ كلارك حياتها المهنية متوقعة أن تصبح مهندسة كهربائية. في الأصل ، تخرجت من كلية فاسار بدرجة في الرياضيات وعلم الفلك. بدأت كلارك دراسة الهندسة المدنية في عام 1911 ، ولكن AT & ampT عرضت عليها وظيفة كجهاز كمبيوتر بشري ، لذا استقالت لتتولى هذا المنصب. في هذه الوظيفة درست الراديو والهندسة الكهربائية.

بعد الحرب العالمية الأولى ، التحقت إيديث بمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا وحصلت على شهادتها. في وقت لاحق من حياتها ، ابتكرت "الآلة الحاسبة الرسومية" التي تُستخدم لحل حسابات الهندسة الكهربائية المعقدة ، حتى أنها أصبحت أول أستاذة هندسة كهربائية.

كما يمكن للمرء أن يرى ، على الرغم من عدم ذكرهم في كثير من الأحيان في تاريخنا ، فإن النساء يلعبن دورًا مساويًا للرجل في تشكيل العالم الذي نعيش فيه. هؤلاء الأشخاص وعدد لا يحصى من الآخرين ساروا في المسارات حتى يمكن للفتيات والنساء اليوم أن يذهبن إلى أبعد مما هم عليهن. فعلوا ، وسيفعل جيلنا الشيء نفسه لأطفالنا.

تسمى هذه العملية بالتقدم ، وعلى الرغم من أنها بطيئة ، فإنها تدفعنا نحو عالم لا تتحدد فيه الحياة بسماتنا الجسدية ، ولكن بمدى صعوبة العمل من أجل النجاح.

"[النساء] يفوق عدد الرجال عددًا في معظم الشركات ، وليس من غير المعتاد رؤية الرجال يحصلون على الفضل في أشياء معينة ويتم دفع النساء إلى الجانب ، ولهذا السبب ، أود فقط أن أرى النساء يعاملن باحترام ويتم الاعتراف بهن قال جرايسون تروت ، طالب في مدرسة ليسفيل رود الثانوية.

في يوم من الأيام ، ستكون هذه الفكرة أكثر من مجرد فكرة: ستكون حقيقة واقعة للنساء في كل مكان.

أهلا! اسمي لورين وأنا كاتب في The Mycenaean. أنا أيضًا بكرة شعر ، وفتاة كشافة ، وأعزف على القيثارة الكهربائية.


تم اكتشاف Grave of Greek & # 8220Griffin Warrior & # 8221 في Pylos

& # 8220 لدينا لقطة هنا ، تم التقاطها في الوقت المناسب ، مع الأشياء كما تم وضعها حول هذا الرجل. يمكننا أن ننظر إلى هذا ليس من منظور خارجي ، ولكن من منظور من الداخل & # 8217s ونتخيل لماذا وكيف اختاروا وضعهم في القبر. & # 8221 & # 8211 جاك ديفيس ، جامعة سينسيناتي & # 8217 كرسي كارل دبليو بليجن في علم الآثار اليوناني.

PYLOS ، اليونان & # 8211 اكتشف علماء الآثار والطلاب والمتخصصون شيئًا يسميه الخبراء & # 8220 العثور على العمر & # 8221 على الساحل الجنوبي الغربي لليونان.

إنه اكتشاف يذكر بمقبرة الملك توت عنخ آمون العظيمة في وادي الملوك ، مصر. إنه مقبرة سليمة ولم يمسها أحد من العصر البرونزي بالقرب من قصر نيستور. وصفته وزارة الثقافة اليونانية بأنه & # 8220 الأكثر أهمية أن يتم اكتشافه [في اليونان القارية] منذ 65 عامًا. & # 8221

حتى الآن ، اكتشف عالم الآثار أكثر من 2000 قطعة مختلفة بالقرب من هيكل عظمي مدفون. وتشمل هذه الكؤوس الفضية والخرز الأحجار الكريمة وأمشاط العاج وسيفًا معقدًا والعديد من الأسلحة الأخرى وأربع خواتم ذهبية.

بالقرب من الهيكل العظمي ، تم دفن لوحة عاجية تصور غريفين. اكتسب هذا الاكتشاف الدفن لقب & # 8220Griffin Warrior & # 8221.

يعد الاكتشاف ذا قيمة كبيرة ، حيث يعطينا لمحة ليس فقط عن الثقافة اليونانية القديمة ، أو الثقافة الميسينية ، التي عاشت في البر الرئيسي اليوناني في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا جيرانهم المينويين.

تم صنع العديد من القطع الأثرية الموجودة في المقبرة ، بما في ذلك الحلقات ، في جزيرة كريت ، موطن دولة مينوان القديمة والقوية والملاحة البحرية. اشتهر Minoans بحرفية رائعة وأشغال معدنية. الميسينيون في البر الرئيسي؟ & # 8230 حسنا ، كانوا معروفين ب الحروب.

الاتجاه هو افتراض أن الميسيني الحربي سرق المجوهرات الذهبية والفضية من Minoans ، وأن الكنز المدفون مع هذا & # 8220Griffin Warrior & # 8221 ليس أكثر من غنيمة قرصان. ومع ذلك ، يعتقد جاك ديفيس ، من جامعة سينسيناتي وكرسي كارل دبليو بليجن في علم الآثار اليوناني ، أن الأمر يتعمق أكثر من ذلك.

& # 8220 نعتقد أنه في هذه الفترة بالفعل ، فهم الناس في البر الرئيسي بالفعل الكثير من الأيقونات الدينية على هذه الحلقات ، & # 8221 قال ديفيس ، & # 8220 وكانوا يشترون بالفعل المفاهيم الدينية في جزيرة كريت. هذا ليس مجرد نهب. قد يكون الأمر نهبًا ، لكنهم & # 8217 يختارون على وجه التحديد المسروقات التي تنقل الرسائل التي يمكن فهمها لهم. & # 8221

يبدو أن & # 8216loot & # 8217 قد تم وضعه مع اهتمام خاص بالأيقونات الدينية الموجودة عليه ، بدلاً من مجرد رمي صندوق كنز وإخفائه في مكان ما في القبر.

تم العثور على مرآة فوق أرجل Griffin Warrior & # 8217s. يبدو أن هذا يتعلق بالمرآة المصورة مع إلهة في الحلقة الذهبية الرابعة التي عثر عليها في الدفن. تحتوي الحلقة الذهبية الثالثة على ثور ، والذي يتطابق أيضًا مع ثور برونزي & # 8217s رئيس طاقم مدفون مع Griffin Warrior. هذه رسالة واضحة تخبرنا عن سلطة المحارب وقوته الشعائرية.

هذا الدفن يشبه نوعًا ما من حجر رشيد إلى مدافن الميسينية & # 8211 مفتاحًا ، إذا صح التعبير.

غالبًا ما دُفن المحاربون والملوك الميسينيون بالنهب ، لكن المشكلة تكمن في أن البضائع الجنائزية غالبًا ما تُدفن مع عدة أشخاص ، مما يجعل من الصعب فك رموز ما يخص من ولماذا ينتمي إليهم.

نظرًا لأن هذا القبر يحتوي على عضو واحد فقط ، يأمل الباحثون أن يقدم نظرة ثاقبة ملونة للمعتقدات الميسينية ، ويكشف مدى تأثر هذه المعتقدات بجيرانهم المينويين.

& # 8220 ما يسمح لنا هذا بفعله يجعلنا أبعد من مجرد التفكير فيما يتعلق بمجرد استعارة العناصر أو العناصر المتميزة للتباهي بها للعرض. يبدأ هذا في جعلنا نفهم المعتقدات والأفكار الفعلية والأيديولوجية التي كانت موجودة في هذا الوقت من تكوين الحضارة الميسينية ، والتي يصعب الوصول إليها. & # 8221 & # 8211 جاك ديفيس


خطة الدرس - احصل عليها!

هل قرأت يومًا عن مكان في قصة خيالية وتساءلت عما إذا كان هذا المكان موجودًا بالفعل - مثل Middle Earth في J.R.R. حكايات تولكين؟

فعل عالم الآثار آرثر إيفانز. تساءل إيفانز:

هل كانت الأماكن التي تم الحديث عنها في الأساطير اليونانية القديمة حقيقية ، وهل يمكن تحديد موقعها؟

مثال على ذلك أسطورة ثيسيوس ومينوتور (الأساطير اليونانية والأساطير اليونانية). هل كان هناك حقًا قصر ملك به متاهة عملاقة (أو متاهة) حيث أبقى وحشًا فظيعًا يأكل الإنسان؟

كانت الجزر اليونانية موطنًا لاثنين من أولى الحضارات الأوروبية: الحضارة المينوية أولاً ثم الحضارة الميسينية.

هناك العديد من الجزر الصغيرة المنتشرة عبر بحر إيجه وبحر كريت ، المياه بين تركيا واليونان.

ازدهرت الحضارات القديمة في بعض هذه الجزر. كان لديهم غابات غنية وأرض خصبة ومنفذ إلى البحر للتجارة. قاموا ببناء قصور رائعة على قمم التلال وكذلك الحصون ومناطق التخزين. أبحروا في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​يتاجرون بالحبوب وزيت الزيتون والنبيذ.

تعرف على معلومات حول Minoans و Mycenaens | حقائق العالم المتحركة | حقائق الحضارة العالمية للأطفال مع هذا الفيديو من Cine Kids:

الآن بعد أن أصبح لديك بعض المعلومات الأساسية ، دعنا نلقي نظرة فاحصة على Minoans.

اكتشف عالم الآثار آرثر إيفانز حضارة Minoans وأعطاها هذا الاسم. عند العثور على بعض العملات القديمة التي كانت مختلفة عن العملات المعدنية المعروفة لمدينة ميسينا القديمة ، خمن (بشكل صحيح) أن هناك حضارة قديمة في جزيرة كريت كانت موجودة قبل الحضارات الميسينية.

اشترى إيفانز قطعة كبيرة من الممتلكات في جزيرة كريت وبدأ أعمال التنقيب. كانت النتائج التي توصل إليها مذهلة.

وجد قصرًا رائعًا في كنوسوس. تُظهر الصورة في بداية هذا الدرس مدخلًا واحدًا للقصر. تنتشر على مساحة خمسة أفدنة من الأرض تحتوي على 1400 غرفة! كان فيه بيت للملك ، ومخازن ، ومسرح ، وساحة لرياضة "قفز الثيران" الخطيرة. في هذه الرياضة ، قام رجل بمضايقة ثور حتى اندفع الثور نحوه. بعد ذلك ، سيحاول القفز بأمان فوق الحيوان. بالطبع ، في كثير من الأحيان لا ينجو الرجل من خلال هذا التمرين على قيد الحياة!

صورة كارول راداتو ، عبر ويكيميديا ​​كومنز ، مرخصة بموجب ترخيص CC BY-SA 2.0.

رأى إيفانز القصر الواسع بمئات الممرات ، وكان يعتقد أن هذه هي "المتاهة" التي تحدثت عنها الأسطورة اليونانية للملك مينوس. كانت هناك صور للثيران والقفزات على الثيران في جميع أنحاء قصر كنوسوس. قيل أن الملك مينوس احتفظ بحش ونصف رجل ونصف ثور في هذه المتاهة التي من شأنها أن تقتل وتأكل الناس وطالب الملك بإطعام الشباب من اليونان.

لذلك سمى إيفانز هذه الثقافة الجديدة على اسم الملك مينوس: المينوان.

شاهد هذا العرض المتحرك لإعادة إنشاء Knossos.

جزيرة كريت ، القصر مينوان الرائع لأقدم مدينة في أوروبا كنوسوس من DASKALOGIANNIS:

كان القصر مركز مستوطنة مزدحمة. كما رأيتم في الفيديو ، كانت تحتوي على طرق ممهدة ومسارات وجسور وأنظمة صرف جيدة التصميم. كل هذا عام 2700 قبل الميلاد!

سيطر Minoans على الجزر في البحر الأبيض المتوسط ​​لأكثر من 1000 عام. كانوا بحارة خبراء ولديهم البحرية الخاصة بهم. قاموا بتبادل بضائعهم من مصر إلى إسبانيا ، وعلى طول البحر الأبيض المتوسط.

ربما انتهت الحضارة المينوية بسبب كارثة طبيعية. كان هناك ثوران بركان مدمر في جزيرة سانتوريني كان له تأثير رهيب على جزيرة كريت ، إما قتل العديد من شعب مينوان أو إضعاف حضارتهم ، حتى لا يتمكنوا من محاربة الغزاة.

الآن ، انتقل إلى فهمتها؟ ، حيث ستتعلم المزيد عن الميسينيين الذين غزوا جزيرة كريت واستولوا على حضارة المينويين.


كأس Mycenaean Stemmed - التاريخ

  • يكتشف
    • الصور الحديثة
    • الشائع
    • الأحداث
    • الشائع
    • معارض فليكر
    • خريطة العالم
    • الباحث عن الكاميرا
    • مدونة فليكر
    • المطبوعات والفنون الجدارية
    • دفاتر الصور

    يبدو أنك تستخدم متصفحًا غير مدعوم.
    يرجى التحديث للحصول على أقصى استفادة من Flickr.

    العلامات myceense
    المجموعات ذات الصلة - myceense
    اعرض الكلكل الصور ذات الكلمات الدلالية myceense

    منظر من الجدران المحصنة لأكروبوليس ميسينا في اليونان.

    من ورشة (غرفة 19) ميجارون أ في مستوطنة الميسينية في ديميني (ثيساليا ، اليونان: بلياديس)

    الفترة المتأخرة Helladic III ، القرن الثالث عشر الميلادي. قبل الميلاد

    متحف فولوس الأثري ، اليونان (en.wikipedia Ministry of Culture)

    متحف أثريولوجيش فان أثينا

    فريسكو فان مايسينس فرو من جودين ، هويس فان هوجبريستر ، ميسين

    لوحة جدارية مينوان قديمة من ثيرا (سانتوريني) في متحف الآثار الوطني في فان أثينا.

    يضم المتحف بعض القطع الأثرية المهمة من المواقع الأثرية في جميع أنحاء اليونان

    كان De fresco هو én van de gemeenschappelijke kenmerken van de verschillende Aegeïsche beschavingen op het gebied van kunst.

    تفاصيل Het volgende overzicht Toont تفاصيل van vrouwengezichten op fresco uit de Myceense، Cycladische en Minoïsche kunst

    هيت باليس فان نيستور - باي فان نافارينو - بيلوبونيسوس

    محفوظات القصر

    في وحدة مستقلة مؤلفة من غرفتين ، على يسار المدخل الرئيسي للمبنى الرئيسي ، تم العثور على أكثر من 800 لوح طيني مكتوب بخط Linear B. كانوا قد خبزوا في النار التي دمرت القصر ح. 1200 قبل الميلاد تم استخدام Linear B لتمثيل شكل مبكر من اللغة اليونانية ، وهو أقدم نص على الأرض الأوروبية يمكن قراءته وفهمه.

    Het paleis van Nestor ، én van de best bewaarde Myceense koninklijke paleizen.

    التقى Samen مع het paleis van Pylos هو het paleis van Tiryns het beste voorbeeld van de Myceense paleizenbouwkunst. Het paleis komt ergens uit de 14e of 13e eeuw v.Chr.، Het paleis van Nestor werd verwoest in de 12de eeuw voor Chr.

    هيت باليس فان بيلوس & quotNestor & quot

    Het karakteristiekste paleis uit de Myceense oudheid هو dat van Pylos. هيت wordt toegeschreven aan koning Nestor. هيت بالي هو زون 40 مترا لانغ. Het entreeportaal van de hoofdingang wordt gekenmerkt door een zuil in het midden van de open. Ook aan de andere kant van de entreedeur كان zo’n poorthal met én zuil. Achter de Entree ligt het voorhof التقى daaraan een galerij met twee zuilen. Erachter ligt het voorvertrek التقى doorgangen aan vier zijden en daarachter het megaron. يبلغ طول Het megaron van het paleis van Pylos 12 مترًا في سلالة 10 أمتار. Het megaron heeft net als all koningspaleizen vier zuilen، een haard en rijke versieringen. Midden aan de rechterkant van het Megaron stond de Troon van de koning. عبر gangen rond het centrale deel van het paleis waren de overige vertrekken bereikbaar. Deze gangen waren bereikbaar عبر een tweede ingang ، كان موقع Deze gangen waren bereikbaar opgebouwd als de hoofdingang van het paleis. Langs de zijkanten lagen de woon- en slaapvertrekken en achter het megaron bevonden zich magazijnen en opslagkamers. كان De tweede verdieping de verdieping voor de vrouwen.


    الفن الميسيني (1650-1200 قبل الميلاد)


    قناع أجاممنون (حوالي 1500 قبل الميلاد)
    الآن في National Archaeological
    متحف أثينا. مصنوع من الذهب
    تم اكتشافه في عام 1876 في ميسينا ،
    بواسطة عالم الآثار هاينريش شليمان.


    أحد أكواب Vapheio الشهيرة.
    مصنوعة من الذهب مع زخرفة ريبوس.
    وجدت في مقبرة Vapheio tholos ،
    في ميسينا. هي الآن واحدة من
    أهم المعروضات على المستوى الوطني
    المتحف الأثري في أثينا.

    دهانات ميسين
    للحصول على تفاصيل أصباغ اللون
    يستخدمه الرسامون الميسينيون ، في
    فريسكو ، تمبرا و إنكوستيك
    يعمل ، انظر: لوحة الألوان الكلاسيكية.

    كانت ميسينا مدينة ما قبل التاريخ في منطقة بيلوبونيز في اليونان القديمة. المصطلح & quotالميسينية& quot أو & quotميسيني& quot الثقافة تستخدم لوصف أحد خيوط فن بحر إيجة الذي ظهر في منطقة شرق البحر الأبيض المتوسط. كما أنها تستخدم أحيانًا لوصف الفن اليوناني المبكر في البر الرئيسي ككلفي أواخر العصر البرونزي (1650-1200 قبل الميلاد). تميزت البداية الفعلية للعصر الميسيني بمقابر عمود القبر A و B (1650-1500 قبل الميلاد) ، والتي تحتوي على رفات فاخرة لنبلاء ميسينيين ، والتي اكتشفها هاينريش شليمان في عام 1876. (ملاحظة: للثقافة المعاصرة شمال اليونان ، انظر: الفن الحثي: 1600-1180 قبل الميلاد.)

    خلال الفترة التقريبية 1700-1500 قبل الميلاد. سيطر Minoan Art على الثقافة الميسينية ، التي تركزت في جزيرة كريت على البحر الأبيض المتوسط. قام الفنانون والرسامون المينويون بزيارات منتظمة إلى البر الرئيسي اليوناني ، وأصبح الأسلوب الفني الميسيني بمثابة توازن بين الطبيعية الغزيرة لجزيرة كريت وشكلية البر الرئيسي.

    ومع ذلك ، على الرغم من أن الميسينيين حصلوا على الكثير من فنهم القديم من Minoans ، إلا أنهم كانوا مختلفين تمامًا كشعب. لم يشارك الحكام الميسينيون ، على عكس نظرائهم المينويين ، الرخاء مع بقية الناس. علاوة على ذلك ، كان الملوك الميسينيون المحاربون مع تقليد الغزو - شاهد تدميرهم الشهير لمدينة طروادة في آسيا الصغرى (تركيا الآن). أدت هذه الثقافة الحربية لليونانيين خلال العصر الميسيني أيضًا إلى غزوهم لجزيرة كريت وحضارتها المينوية بعد أن أضعفتها الزلازل حوالي عام 1400 قبل الميلاد. (تم استيعاب الطابع الحربي للقبائل اليونانية في البر الرئيسي في الثقافة السلتية حيث مر المهاجرون السلتيون عبر منطقة البحر الأسود في طريقهم إلى وسط أوروبا.)

    أثر كل هذا على الفن الميسيني ، ولا سيما فن العمارة: كانت مدنهم محاطة بجدران سميكة تتكون من كتل ضخمة من الحجر ، وبعضها لا يزال قائما في تيرينز ، وفي ميسينا نفسها ، حيث تم الدخول إلى المدينة عبر بوابة الأسد. أدت الكتل الحجرية الكبيرة للغاية حول هذا التكوين النحتي الوحيد إلى ظهور أسطورة من أصل سيكلوبي. بالنسبة لعلماء الآثار الحديثين ، فإنهم يشيرون بالأحرى - على عكس الكريتيين - إلى أن المايسينيين شعروا بالحاجة إلى تحصين منازل قصورهم وخزائنهم. كانت هذه حاجة علمانية ، بناءً على اهتمامات عسكرية ، وليس حاجة دينية ، من النوع الذي حفز بناء الأهرامات المصرية. لمزيد من المعلومات حول البناء في البر الرئيسي ، انظر: العمارة اليونانية (900-27 قبل الميلاد).

    بالطبع ، كما هو الحال في الفن المصري ، تم تكليف معظم الرسم والنحت والأعمال المعدنية الثمينة في العصر الميسيني لتمجيد حكام العصر - سواء في الموت أو في الحياة. بادئ ذي بدء ، تم دفن الميسيين الأرستقراطيين في مقابر عميقة ، ولكن بعد 1500 قبل الميلاد ، تم دفنهم في ثولوس المقابر - غرف مخروطية كبيرة مقطوعة في جانب تل - جنبًا إلى جنب مع كنز من الأعمال الذهبية والمجوهرات وأسلحة الزينة. (للاطلاع على ثقافة قبر أخرى لاحقة بقليل ، انظر: الفن الأتروسكي 700-90 قبل الميلاد).

    أيضًا ، في منحوتاتهم البارزة ، شدد الفنانون الميسينيون عادةً على المآثر العسكرية والأسطورية الأخرى ، بأسلوب "هندسي" أكثر رسمية من أسلوب Minoans. وشملت الأنواع الأخرى من الفن الفخار القديم ، والأحجار الكريمة المنحوتة ، والمجوهرات ، والزخارف الزجاجية ، وكذلك الرسم على الجص في القصور والمقابر.

    تعد بوابة الأسد في ميسينا ، المشهورة في ذلك الوقت كما هو الحال الآن ، المثال الوحيد الباقي تقريبًا لمنحوتات بحر إيجة الضخمة ، داخل المباني أو خارجها. تم نحت حجر مثلثي فوق عتب مع أسدين متقابلين محاطين بعمود مخطوب ، يشكل الكل نوعًا من الدرع النبوي الذي يحتفل بشعار العمود (الذي كان له أهمية دينية في جزيرة كريت أيضًا).

    في & quotGrave Circle & quot في Mycenae ، تم اكتشاف بعض الأحجار التذكارية المنحوتة بالحفر المنخفض مما يشير ، مع بوابة الأسد ، إلى أن التمثال كان أكثر تقدمًا هنا في الفترة الذهبية مما كان عليه في كنوسوس في كريت. تملأ تركيبات الأشكال والنقوش الهندسية مناطق اللوحة بإحساس أكيد بالترتيب البلاستيكي ، مع إرضاء أكبر للعين ، أكثر من أي شظايا حجرية تم الكشف عنها في جزيرة كريت - على الرغم من أنها لا ترقى إلى مستوى الإتقان المصري. هناك القليل من المنحوتات المصنوعة من الطين النحاسي ، لكن قطعتين من الصندوق تشير إلى أن نحت الخشب ربما كان متقدمًا بشكل جيد. يوجد ، في النحت المعدني ، رأس ثور كبير من الفضة بقرون من صفائح الذهب ، وكلها معالجة بشكل طبيعي للغاية. (انظر أيضًا: النحت اليوناني 650-27 قبل الميلاد ، ونحت اليونان القديمة.)

    المعادن المايسينية والمجوهرات

    لكن المكان الذي يلتقي فيه النحت بفن المجوهرات كان الميسينيون وجيرانهم في البيلوبونيز هم الأفضل. توجد أبازيم ودبابيس ذهبية وإكسسوارات لباس ذات زخارف هندسية إما مجردة أو مشتقة من الزهور التيجان وأكاليل وقلادات مزخرفة بشكل متقن وأكواب ذهبية وفضية ، مزخرفة في بعض الأحيان ، أو مع مشاهد قصة بارزة. حتى الأواني والأواني الفخارية في أماكن أخرى تعمل هنا في النحاس أو البرونز. لكن ربما تكون أجمل الأعمال المعدنية الميسينية هي السيوف والخناجر ، والشفرات البرونزية المطعمة بمعادن ثمينة ومينا ، في تصميمات تتراوح من الزخرفة التجريدية الهادئة إلى المخططات التصويرية المزدحمة. (انظر أيضًا: أعمال المعادن اليونانية.)

    تكشف هذه الأسلحة عن مستوى عالٍ للغاية من الحرفية القديمة. طريقة التطعيم ، التي عرفت فيما بعد بالدمشق ، ليست صعبة. على الشفرة ذات الشكل ، وربما الميل ، يتم خدش الخطوط العريضة للتصميم ، ويتم إزالة المعدن الموجود داخل الأشكال المحددة إلى عمق طفيف ، مع تجويف الفراغ أسفل كل حافة - تقنيًا & quot؛ تقطيعًا & quot؛ يتم ضغط التطعيمات الذهبية والفضية في ومطرقة ، والكل مصقول. تؤدي التباينات الناتجة في اللون والملمس إلى زيادة الاهتمام بالتصميم الخطي والإيقاعي وإضفاء الثراء عليه. [ملاحظة: كانت هذه المهارة في صناعة المعادن بالأسلحة التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا من قبل البدو السلتيين: انظر ، على سبيل المثال: فن الأسلحة السلتية - جزء من ثقافة هالستات (800-450 قبل الميلاد) - وكذلك الفن السلتي اللاحق: أسلوب والدالجيشيم (حوالي 350 قبل الميلاد).]

    يُنظر إلى الفن كما مارسه سكان بحر إيجة في العديد من الاختلافات ، وغالبًا ما يكون ذلك مع تزيينات الذهب والفضة أو الأشكال على أنها ترصيع وقشور ، على الرغم من وجود تصميمات للنقش المباشر البسيط. من بين أفضل الأمثلة التي تم استعادتها هي الشفرات ذات مشاهد الصيد. يُظهر ملاءمة عناصر التصميم للمساحة الضيقة الطويلة شعورًا نادرًا بالترتيب التركيبي. يوجد هنا ما هو مفقود بشكل عام في جداريات بحر إيجة والمزهريات الحجرية: تصوير متقن دون فقدان التكامل الوظيفي. تمت مراعاة العلاقة الرسمية للتمثيل بالمساحة والإطار المتاحين.

    تميل التيجان والأكاليل الذهبية إلى أن تكون مزهرة وثقيلة اليد ، والأقنعة المصنوعة من الصفائح الذهبية الرفيعة - الموضوعة على ما يبدو على وجوه المحاربين عند الدفن - غير مهمة من الناحية النحتية. لكن العديد من الأبازيم ، والأزرار ، وزخارف الفساتين الصغيرة لها رقة تجعل الكثير من مجوهرات العصر الحديث عارًا. التصميمات المحفورة هندسية - دوائر ولوالب (معاصرو الفن السلتي المبكر ، مثل اللوالب السلتية) - وأشكال الزهور والحشرات العادية. سلسلة واحدة من الأقراص ذات حجم موحد تقريبًا ، ربما تُستخدم كزخارف لباس ، تمتد إلى الفراشات والأزهار والأخطبوطات الرسمية. تدخل الحيوانات في الأبازيم والمعلقات الفردية المصممة بحرية أكبر. إنها كافية لتمييز الحرفيين الميسينيين كنحاتين رئيسيين في الأعمال المعدنية المصغرة.

    ملاحظة: للفنانين والأنماط اللاحقة المستوحاة من المجوهرات الميسينية ، يرجى الاطلاع على: الكلاسيكية في الفن (800 فصاعدًا).

    عندما يتعلق الأمر بصياغة الذهب ، فإن الكؤوس الذهبية الموجودة في Mycenae هي كمجموعة جميلة بشكل غير عادي من حيث التناسب والاتقان. إذا كانت قد طغت عليها كؤوس فافيو ، التي تنتمي إلى نفس مرحلة البر الرئيسي من فن بحر إيجة ، فقد طغت عليها الاهتمام الشعبي والنقدي ، فذلك لأن هذا الأخير تم تصويره بشكل أكثر إثارة ، مع مشاهد قصة تفصيلية لصيد الثيران والتضحية. هناك جودة عالية للفن في الأواني الأبسط المزخرفة بشكل متحفظ ، سواء كانت على شكل كوب أو ذات قاع مسطح أو ذات أشكال منحنية ببراعة. إن تقريب بعض الكؤوس ، مع دقة الخط التي لا توصف ، تذكر بإحدى الأسطورة التي رواها الكتاب اليونانيون ، وهي أن هيلين طروادة صنعت أكوابًا ذهبية على شكل ثدييها.

    من المؤكد أن أكواب فافيو تمثل روح فن بحر إيجة بشكل أفضل. إنها تزيينية فاخرة ، وهناك دقة صحفية في حلقاتها المصورة. في الواقع ، قد يمثلون تعبيرًا فنيًا عن فترات مفرطة في التفكير ومتطورة في الذوق. المنتجات المماثلة في الطابع ، والتي تُظهر الزخرفة دفعت إلى أقصى درجات الوفرة والعمل بدقة طبيعية دقيقة ، يمكن الاستشهاد بها من نفس الفترة في بابل ، من فترة تدهور اليونان ، أو روما ، أو من عصر النهضة العالي - للتذكير ولكن عدد قليل من المتوازيات في التاريخ.

    على الرغم من كل الثناء الذي ناله العلماء والحرفيون على أكواب Vaphio ، فإن فضائلهم هي أساسًا في أسلوب مثالي. إن كون الفنان كان يجب أن يظهر الكثير على سطح ذهبي صغير هو أمر رائع أيضًا الانضمام إلى الغلاف الخارجي المجسم والوعاء الداخلي الأملس. لكن هذا نادرا ما يكون فنًا عضويًا. يبرز التصميم. الأشكال المنتفخة غير متوافقة مع استخدامات الإناء. كله مبهرج. فقط عندما يتم قبولها كعينات من التوضيح ، يتفاجأ المرء بها ، مشيرًا بدهشة إلى الحيوية والمظهر الواقعي للثيران والرجال ، والتفاصيل الدقيقة للحبال وأوراق الشجر. هنا بالفعل ، كما لاحظ أحد الخبراء الفيكتوريين ، هو عمل تشيليني ما قبل هومري. مع ذكاء القرن السادس عشر والواقعية والبذخ. (للحصول على أمثلة مماثلة للأعمال المعدنية المصنوعة من الذهب السلتي ، انظر: طوق Broighter (حوالي 50 قبل الميلاد) والقارب.)

    فن آخر ، مصغر أيضًا ، تغذى في Mycenae ، وربما في جميع أنحاء عالم بحر إيجة. كان ذلك النقش على الأحجار الكريمة ، كما هو موضح في الأختام. هناك حلقات ختم ذهبية مع تصميمات صور ، وكذلك آلاف الشعارات المقطوعة على الأحجار الكريمة أو شبه الكريمة. يظهر ختم من هذا النوع على معصم حامل الكؤوس الموضح على جدارية كنوسيان ، على الرغم من أن الخاتم يبدو أنه كان يرتدي في كثير من الأحيان على عقد. يمكن الاستدلال على أن كل شخص يقف في مجتمع بحر إيجة كان لديه جهازه الخاص والوسائل لإثارة إعجابه بالطين.

    تكون الموضوعات أحيانًا تصويرية أو هيروغليفية - في الكتابة الميسينية الكريتية التي تكون مقطعية جزئيًا ، أو إيديوغرامية جزئيًا - أو شعارية ، أو تصويرية بحرية. تعتبر الزخارف الحيوانية هي المفضلة ، وغالبًا ما يكون هناك نشاط عضلي وحيوي تم ملاحظته بالفعل في تصميم أكواب Vaphio ، وهنا يكون مناسبًا تمامًا. مشاهد الصيد شائعة ، ويتم استخدام الشكل البشري بشكل تزييني ولأغراض واقعية. قتال المحاربين ليس من غير المألوف. في الطرف الآخر توجد الرموز الزراعية والبحرية والأشكال الطبيعية العادية. الحرفية والشعور بالتصميم مرتفعان بشكل عام. عشرات الأمثلة ممتعة في التكوين ، ومذهلة بشكل زخرفي ، وبأسلوب مناسب واضح وجريء.

    قد يتم سرد القصة التي يتم سردها من حيث Mycenae و Knossos جزئيًا على أنها تتعلق بـ Tiryns أو Dendra. The many centres were interdependent their separate cultures overlapped, influenced one another, formed together the integral but varied civilization that is called Aegean. Sometimes one branch of art was more advanced at one city than in the others but in general the arts as described are typical of the scattered communities, whether in Argolis and Laconia or in the Cyclades or in Crete. Only Troy, on the distant Asian shore, and Cyprus, down in the eastern Mediterranean, demand separate notations - and Troy less for intrinsically valuable work than for the confirmation offered there of the outlines of the total Aegean development.

    As it happened, not long after the Myceneans conquered Troy (c.1260-1240 BCE), they were themselves attacked by invading Dorians and in about 1100 BCE (the start of the Greek 'Dark Ages') the city of Mycenae, along with much of its art, was destroyed. It managed to survive as a small city state until 470 BCE when it was sacked and burned by its neighbour Argos. Later, the city was revived yet again, but by 125 BE it was in ruins.

    • For more about the arts and culture of Ancient Greece, see: Homepage.


    Mycenaean Stemmed Cup - History

    دليل Feel-Good للرياضة والسفر والتسوق والترفيه

    A Brief History of the Wine Glass

    A fun and fact-filled history of Wine Glasses through the Ages
    courtesy of
    The Gurdies Winery in Australia just south of Melbourne.

    The Pleistene age saw the Iberians and later the Britons using baked clay goblets to drink from. The Phoenicians taught the Britons to make a copper alloy giving rise to the Bronze age, timber and bronze tankards came into existence. The Romans introduced silver and pottery goblets characterised by (in the early days of the Roman Empire) by ornate scroll work of pairs of leaves with buds. The Romans also produced some lead goblets.

    The 5th century AD saw a shallow cup with a fine stem used by the upperclasses down to sturdy pottery goblets for the lower classes. The invading Saxons from the north brought with them not only fine glassware, gold jewel encrusted goblets but also horns. These, having no legs, had to be finished in one drink so they could be laid down. The horns were also used as titles to property, a legal document in the past.

    The 700-800 s AD saw horn and silver flagons used, the Church disallowing horn cups to be used in communion. Wooden tankards were in common use by the late 900 s and clear glass tumblers appeared in the late 1000 s throughout England.

    The mid 1300 s had a leather vessel, sewn all round with the join forming a handle with a separate leather base sewn in and lined with pitch to make it watertight called a black jack in common use. The black came from the lining of the vessel and the jack came from a piece of an archers clothing called a jack of defence , a stout leather jacket. Reference can be found to black jacks as late as the mid 1800 s.

    Piggin from the middle ages, a small leather cup

    Noggin small wooden mug around 1/4 pint

    Goddard pewter vessel used by the church

    Bombard tall, holding several gallons, richly decorated

    Hanap a tall, ornate largely ornamental vessel, eventually only used on special occasions and stored in a hanaps basket, hence a hamper

    Tappit-Hen or Stirrup Cup A tankard with a cup shaped lid originating in Scotland, used to send off guests late at night with a final brew, the lid keeping the brew safe when the guests departed on horseback.

    Fuddling cup vessel with three or more small cups with interlinked handles and joined through a small hole in the walls, the idea was to drink from one cup without spilling the contents of the others.

    Whistle cup From the Middle ages, whoever could drink the most for the longest got to blow the whistle as the last man standing to order more drink.

    Puzzle jug Jug with many holes around the neck which have to be closed with fingers and thumbs to make sure you can drink from the top.

    Yard glass traditionally a quart measure from the mid 1600 s with a bulb at one end which had to be drunk without taking it from ones lips

    Milk jugs before coffee and tea, mixes of herbs and milk were drunk around the table from a communal jug shaped like a cow, the tail being the handle. This later became a communal wine glass passed around.

    Cocoa nut and ostrich egg cups both have been made into silver encrusted cups

    Gourd cup originated in the early 1600 s fashioned in silver to look like a gourd with the stem being the tree trunk

    Toby jugs can be sailors, priests, policemen or anyone from famous ceramic makers

    Wine tasters a little silver flat bowl with two handles on each side flat with the top rim. From the Medieval days to taste the contents of bowls to convince guests that nothing was poisoned.
    The finest glass was made from the late 17th century to the early stages of the 18th century. The most popular form was a simple goblet with a glass stem.

    Jacobite glass became common from the 1700 s onwards with each Freemason lodge having it s own glassware

    There is no shortage of quality wine glasses. The most famous being Reidel glasses, specially shaped for each variety to put the wine onto the correct area of the tongue to taste the best. Finally, there are ISO wine tasting glasses. ISO stands for International Standards Organisation. The glasses are made to a particular size, shape and standard for a specific use. Made from fine colourless crystal, it's rounded shape and smoothness gives an ideal relationship between surface area and volume. The tapered bowl allows free circulation of wine and the funnelling of its vapours.

    Source: The Gurdies Winery - For more history, tasting notes, new releases and wine facts visit the site to sign up for their free newsletter or take their virtual winery tour.


    Vapheio Cups: The Difference Between Minoan Art and Mycenaean Art

    Two gold cups were found in a tholos at Vapheio, the region near Sparta in what is today southern Greece. The tholos is believed to be that of a king. These cups are believed by many to be of differing origins, one Minoan and one Mycenaean. However, the cultures are so similar, and the artifacts so alike, that one can be inclined to believe that there is no true difference.

    The gold cup on the left in the text is arguably Minoan. This cup depicts a man tying a bull. This appears to be in preparation for sport. The Minoans believed the bull to be sacred, and it seems that bulls were used in many rituals. In addition to the man and the bull, the cup shows trees, earth and clouds. These are all depicted rather naturalistically. They are not quite as big as they would be in nature, and this only adds to the centrality of the bull. The lines are curving and contoured, reminiscent of the Toreador Fresco, which also depicts a bull ritual as its main focus.

    On the right, however, is a Mycenaean cup. The portrayed images appear to be Minoan. The images on this cup are obviously contoured, almost the same as the Minoan cup. However, the author argues that the execution in Mycenaean. Rather than expressing the natural setting of the bull (the landscape forms surrounding it) as the Minoan cup, the Mycenaean cup focuses more on the struggle of the captive bull. Indeed, as one looks at the cup on the left, the bull is the largest feature.

    Despite some slight differences, it is arguable that there really isn’t too much that is different about these two cups. The one on the right is cruder, but the iconography is the same as Minoan. It would appear that the Minoans had a large amount of influence on the art of the area of ancient Greece. Discoveries at Thera bear striking resemblance to Minoan art as well. While lacking in naturalistic detail (as Egyptian art does as well) the contours of the figures are very similar. Perhaps the Mycenaeans borrowed from the Minoan and Theran traditions. The “Goddess” fresco certainly seems to support this theory.

    In conclusion, while the two cups have slightly differing styles, it seems like too much is being made of differing styles. It seems that essentially Minoan and Mycenaean art is the same. The two cups were created the same way: by hammering from the inside and the smoothing the edges. In addition, both have the same iconography. The lack of landscape forms on the one cup hardly seems justification enough to call them two different art forms from two different civilizations.


    Does the perfect coffee cup exist?

    Working on materials and designs for food and drink products means bringing to life ideas that necessarily have to combine beauty and functionality. In the case of espresso coffee, for example, the cup is not only a design object, but it also has the job of not letting the drink cool too quickly.

    First of all, a professional coffee cup must be made of hard feldspathic porcelain, which is baked at a temperature of around 2552°F. This material is extremely resilient to wear and tear, it is hygienic and keeps its shiny new look for a long time. What&rsquos more, it is capable of conducting and holding heat to keep the coffee at the right temperature. So what are the other features of the perfect coffee cup?

    The shape and color

    The shape of the cup must, above all, bring out the flavor and look of the coffee: it must be of a truncated cone shape, rounded inside and with an &lsquoegg-shaped&rsquo bottom to prevent the foam from losing its consistency. Plus, the diameter of the top of the cup should not be too wide.

    The inside of the cup must be white, so as to create a strong color contrast which helps to enhance the coffee and bring out its tones.

    The handle and the edge

    The handle of the cup should be designed in such a way that it is easy to hold, with two fingers. The middle finger should not touch the cup itself, which is very hot.

    The edge of the cup, besides not having any annoying and potentially dangerous chips out of it or other signs of wear and tear, should be just the right thickness at the point where the lips touch the cup.

    The ideal thickness and capacity

    In the cup, the coffee should stay hot, but initially its temperature should drop: this is why the bottom of the cup should be thick and the upper part should be thinner, a detail that makes contact with the lips even more pleasant.

    The ideal espresso coffee cup should have a capacity of around 70 cc, the best size for serving an espresso of 20-25 cc.

    The temperature

    When the coffee comes out of the espresso machine, the cup should be at a temperature of around 104°F: in this way the organoleptic properties of the coffee will remain unaltered for longer and also the cream of fine bubbles on top of the drink will keep its color.

    Did you know the history of the coffee cup and the features that make it so precious?

    Il team redazionale del blog &ldquoLaboratorio dell&rsquoespresso&rdquo è composto dagli esperti di Filicori Zecchini: tutti professionisti che mettono a disposizione la loro competenza nei vari ambiti di specializzazione, dalla formazione, alla consulenza, alla creazione della migliore offerta per la vostra attività.