بودكاست التاريخ

الجدول الزمني سيرفيتيري

الجدول الزمني سيرفيتيري


جزر إيولايان

ال جزر إيولايان (/ iː ˈ oʊ l i n / ee- أوه -لي-أون إيطالي: ايسول اولي [ˈiːzole eˈɔːlje] الصقلية: Ìsuli Eoli اليونانية: Αιολίδες Νήσοι ، بالحروف اللاتينية: أيوليديس نيسوي) ، يشار إليها أحيانًا باسم جزر ليباري أو مجموعة ليباري (/ ˈ ل ɪ ص ص أنا / الشفاه -ə-ري, إيطالي: [liːpari]) بعد أكبر جزيرة لهم ، هي أرخبيل بركاني في البحر التيراني شمال صقلية ، سميت على اسم نصف إله الرياح عولس. [1] يُعرف سكان الجزر بالإيولية (الإيطالية: Eoliani). كان عدد السكان الدائمين للجزر 14224 في تعداد 2011 ، أحدث تقدير رسمي هو 15،419 اعتبارًا من 1 يناير 2019. تعد الجزر الإيولية وجهة سياحية شهيرة في الصيف وتجذب ما يصل إلى 600000 زائر سنويًا.

هناك سبع جزر مهمة: ليباري ، فولكانو ، سالينا ، سترومبولي ، فيليكودي ، أليكودي وباناريا ، ومجموعة من الجزر والصخور الصغيرة بين باناريا وباسيلوزو.


محتويات

العصور القديمة والوسطى تحرير

تعود أولى المستوطنات الموثقة في منطقة مقاطعة فيرارا الحالية إلى القرن السادس قبل الميلاد. [5] فقدت أنقاض مدينة سبينا الأترورية ، التي أقيمت على طول البحيرات الضحلة عند المصب القديم لنهر بو ، حتى العصر الحديث ، عندما كشفت مخططات الصرف في مستنقعات فالي دي كوماكيو في عام 1922 رسميًا لأول مرة عن مقبرة بها أكثر من 4000 مقبرة ، دليل على وجود مركز سكاني كان يجب أن يلعب دورًا رئيسيًا في العصور القديمة. [6]

هناك عدم يقين بين العلماء حول الأصل الروماني المقترح للمستوطنة في موقعها الحالي (يشير تاسيتوس وبوكاتشيو إلى "منتدى أليني" [7]) ، حيث لا يُعرف سوى القليل عن هذه الفترة ، [8] ولكن بعض الأدلة الأثرية تشير إلى الفرضية القائلة بأن فيرارا قد نشأت من مستوطنتين بيزنطيتين صغيرتين: مجموعة من المرافق حول كاتدرائية القديس جورج ، على الضفة اليمنى للفرع الرئيسي لنهر بو ، والتي كانت أقرب بكثير إلى المدينة مما هي عليه اليوم ، و كاستروم ، مجمع محصن مبني على الضفة اليسرى للنهر للدفاع ضد اللومبارد. [9]

ظهر فيرارا أولاً في وثيقة للملك اللومباردي ديزيديريوس عام 753 بعد الميلاد ، عندما استولى على المدينة من إكسرخسية رافينا. [10] لاحقًا ، بعد هزيمة اللومبارديين ، قدم الفرنجة فيرارا إلى البابوية في 754 أو 756. [8] في 988 تنازلت الكنيسة عن فيرارا إلى بيت كانوسا ، ولكن عند وفاة ماتيلدا توسكانا عام 1115 أصبحت بلدية حرة. [9] تميز تاريخ المدينة خلال القرن الثاني عشر بالصراع على السلطة بين عائلتين بارزتين ، جيلف أديلاردي وجيبلين سالينجويرا ، ومع ذلك ، في هذه المرحلة ، ألقى البيت الإمبراطوري القوي في إستي بثقله الحاسم وراء Salinguerra وفي النهاية حصدوا فوائد النصر لأنفسهم. [9] في عام 1264 أُعلن أوبيزو الثاني حاكم إستي حاكماً مدى الحياة لفيرارا ، لورد مودينا عام 1288 وريجيو عام 1289. كان حكمه بمثابة نهاية الفترة الجماعية في فيرارا وبداية حكم إستي ، الذي استمر حتى 1598.

التحرير الحديث المبكر

في عام 1452 ، تم إنشاء بورسو دي إستي دوق مودينا وريجيو من قبل الإمبراطور فريدريك الثالث وفي عام 1471 دوق فيرارا من قبل البابا بول الثاني. [11] كان ليونيللو ، وخاصة إركول الأول ، من بين أهم رعاة الفنون في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر في إيطاليا. خلال هذا الوقت ، نمت فيرارا لتصبح مركزًا ثقافيًا دوليًا ، تشتهر بالهندسة المعمارية والموسيقى والأدب والفنون البصرية. [12]

استفادت الهندسة المعمارية لفيرارا بشكل كبير من عبقرية بياجيو روسيتي ، الذي طلب منه إركول الأول في عام 1484 صياغة مخطط رئيسي لتوسيع المدينة. تعتبر "إضافة Erculean" الناتجة واحدة من أهم الأمثلة على التخطيط الحضري لعصر النهضة [13] وساهمت في اختيار فيرارا كموقع تراث عالمي لليونسكو.

على الرغم من دخولها عصرها الذهبي ، إلا أن فيرارا تعرضت لضربة شديدة في حرب ضد البندقية وخسرت في 1482-1484. تولى ألفونسو العرش عام 1505 وتزوج لوكريزيا بورجيا سيئ السمعة. حارب البندقية مرة أخرى في الحروب الإيطالية بعد انضمامه إلى عصبة كامبراي. في عام 1509 تم طرده من قبل البابا يوليوس الثاني ، لكنه تمكن من التغلب على الجيوش البابوية والإسبانية في عام 1512 في معركة رافينا. استندت هذه النجاحات إلى مدفعية فيرارا ، التي أنتجت في مسبكه الخاص والذي كان الأفضل في عصره. [14] [15]

عند وفاته في عام 1534 ، خلف ألفونسو الأول ابنه إركول الثاني ، الذي أدى زواجه عام 1528 من الابنة الثانية للويس الثاني عشر ، رينيه الفرنسي ، إلى مكانة كبيرة لمحكمة فيرارا. تحت حكمه ، ظلت الدوقية دولة غنية وقوة ثقافية. ومع ذلك ، ضرب زلزال المدينة في عام 1570 ، مما تسبب في انهيار الاقتصاد ، وعندما توفي ابن إركول الثاني ألفونسو الثاني دون ورثة ، فقد منزل إستي فيرارا للولايات البابوية.

التعديل الحديث والمعاصر المتأخر

فيرارا ، وهي مدينة جامعية في المرتبة الثانية بعد بولونيا ، ظلت جزءًا من الولايات البابوية لما يقرب من 300 عام ، وهي حقبة تميزت بانخفاض مطرد في عام 1792 كان عدد سكان المدينة 27000 فقط ، أي أقل مما كان عليه في القرن السابع عشر. [16] في 1805-1814 كانت لفترة وجيزة جزءًا من مملكة إيطاليا النابليونية ، وهي دولة تابعة للإمبراطورية الفرنسية. بعد مؤتمر فيينا لعام 1815 ، أعيد فيرارا إلى البابا ، وبضمان الآن من قبل إمبراطورية النمسا. شيد البابا بول الخامس حصنًا في القرن السابع عشر في موقع قلعة تيدالدو ، وهي قلعة قديمة في الزاوية الجنوبية الغربية من المدينة ، وقد احتلتها حامية نمساوية من عام 1832 حتى عام 1859. تم تفكيك القلعة بالكامل بعد ذلك. ولادة مملكة إيطاليا واستُخدم الطوب في إنشاءات جديدة في جميع أنحاء المدينة. [17]

خلال العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، ظلت فيرارا مركزًا تجاريًا متواضعًا لمناطقها الريفية النائية الكبيرة التي اعتمدت على المحاصيل التجارية مثل بنجر السكر والقنب الصناعي. تم تنفيذ أعمال كبيرة لاستصلاح الأراضي على مدى عقود بهدف توسيع الأراضي الصالحة للزراعة المتاحة والقضاء على الملاريا في الأراضي الرطبة على طول دلتا بو. [18] لم يصل التصنيع الشامل إلى فيرارا إلا في نهاية الثلاثينيات من القرن الماضي مع إنشاء مصنع كيميائي من قبل النظام الفاشي والذي كان من المفترض أن يزود النظام بالمطاط الصناعي. [19] خلال الحرب العالمية الثانية تعرضت فيرارا بشكل متكرر للقصف من قبل طائرات الحلفاء الحربية التي استهدفت ودمرت روابط السكك الحديدية والمنشآت الصناعية. بعد الحرب ، تم توسيع المنطقة الصناعية في Pontelagoscuro لتصبح مجمع بتروكيماويات عملاق تديره Montecatini وشركات أخرى ، وفي ذروتها كان يعمل 7000 عامل وأنتج 20 ٪ من البلاستيك في إيطاليا. [20] في العقود الأخيرة ، كجزء من الاتجاه العام في إيطاليا وأوروبا ، أصبحت فيرارا تعتمد بشكل أكبر على التعليم العالي والسياحة ، في حين أن الصناعة الثقيلة ، التي لا تزال موجودة في المدينة ، قد تم التخلص منها إلى حد كبير.

بعد ما يقرب من 450 عامًا ، ضرب زلزال آخر فيرارا في مايو 2012 تسبب فقط في أضرار محدودة للمباني التاريخية للمدينة ولم يسقط ضحايا.

تقع مدينة فيرارا على الشواطئ الجنوبية لنهر بو ، على بعد حوالي 44 كم (27 ميل) شمال شرق العاصمة الإقليمية ، بولونيا ، و 87 كم (54 ميل) جنوب البندقية. أراضي البلدية ، وهي جزء كامل من سهل بادان ، مسطحة بشكل كبير ، وتقع في المتوسط ​​على ارتفاع 9 أمتار (30 قدمًا) فوق مستوى سطح البحر. [4] كان القرب من أكبر نهر إيطالي مصدر قلق دائم في تاريخ فيرارا ، والذي تأثر بالفيضانات المتكررة والكارثية ، والتي حدثت مؤخرًا في عام 1951. [21] يربط Idrovia Ferrarese بين نهر Po من فيرارا إلى البحر الأدرياتيكي في بورتو غاريبالدي.

يصنف مناخ وادي بو على أنه مناخ شبه استوائي رطب (CFA) تحت تصنيف مناخ كوبن ، وهو نوع من المناخ يشار إليه عادة باسم "قاري" ، ويتميز بشتاء شديد وصيف دافئ وأمطار غزيرة في الربيع والخريف. [22]

الهيئة التشريعية للبلديات الإيطالية هي مجلس المدينة (كونسيجليو كومونال) ، والتي تتألف في المدن التي يتراوح عدد سكانها بين 100.000 و 250.000 نسمة من 32 عضوًا يتم انتخابهم كل خمس سنوات بنظام نسبي ، في سياق انتخابات البلدية. الهيئة التنفيذية هي لجنة المدينة (Giunta Comunale) ، يتألف من 12 مقيمًا ، يتم ترشيحهم وترؤسهم من قبل رئيس بلدية منتخب بشكل مباشر. رئيس بلدية فيرارا الحالي هو آلان فابري من ليغا نورد. يخضع التنظيم الحضري للدستور الإيطالي (المادة 114) ، والنظام الأساسي للبلديات [23] والعديد من القوانين ، لا سيما المرسوم التشريعي 267/2000 أو النص الموحد للإدارة المحلية (Testo Unico degli Enti Locali). [24]

التقسيم الحالي للمقاعد في مجلس المدينة ، بعد الانتخابات المحلية لعام 2019 ، هو كما يلي:

تحرير العمارة

قلعة Este المهيبة ، الواقعة في وسط المدينة ، هي أيقونة فيرارا. منزل مانور كبير للغاية يضم أربعة حصون ضخمة وخندق مائي ، وقد شيده المهندس المعماري بارتولينو دا نوفارا في عام 1385 بوظيفة حماية المدينة من التهديدات الخارجية ويكون بمثابة سكن محصن لعائلة إستي. [25] تم تجديده على نطاق واسع في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. [25]

تعد كاتدرائية القديس جورج ، التي صممها Wiligelmus وتم تكريسها عام 1135 ، واحدة من أروع الأمثلة على العمارة الرومانية. [26] تم تجديد الكاتدرائية عدة مرات على مر القرون ، وبالتالي فإن أسلوبها الانتقائي الناتج هو مزيج متناغم من الهيكل المركزي والبوابة الرومانية ، والجزء العلوي القوطي من الواجهة وعصر النهضة. [9] تماثيل البوابة الرئيسية تُنسب إلى نيكولاس [هو]. الجزء العلوي من الواجهة الرئيسية ، مع أقواس من الأقواس المدببة ، يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر. الأسود الرخامية الراكدة التي تحرس البوابات هي نسخ من النسخ الأصلية الموجودة الآن في متحف الكاتدرائية. تم العثور على إغاثة متقنة من القرن الثالث عشر تصور يوم القيامة في الطابق الثاني من الشرفة. تم ترميم الجزء الداخلي على الطراز الباروكي في عام 1712. [4] تم إنشاء الجسر الرخامي المنسوب إلى ليون باتيستا ألبيرتي [27] في عام 1412 ولكنه لا يزال غير مكتمل ، ويفقد طابقًا إضافيًا وقبة ، كما يمكن ملاحظته من العديد من المعالم التاريخية المطبوعات واللوحات حول الموضوع. [7]

بالقرب من الكاتدرائية والقلعة توجد أيضًا قاعة المدينة التي تعود للقرن الخامس عشر ، والتي كانت بمثابة سكن سابق لعائلة إستي ، والتي تضم مجموعة من السلالم الرخامية الفخمة وتمثالين برونزيين قديمين لنيكولو الثالث وبورسو إستي. [9]

المنطقة الجنوبية هي الأقدم في المدينة ، حيث يعبرها عدد لا يحصى من الأزقة الضيقة التي يعود تاريخها إلى أوائل العصور الوسطى. ربما يكون Casa Romei [هو] أفضل مبنى من العصور الوسطى تم الحفاظ عليه في فيرارا. كان مكان الإقامة الخاص للتاجر جيوفاني رومي ، المرتبط بالزواج من عائلة إستي ، ومن المحتمل أن يكون عمل المهندس المعماري للمحكمة بيتروبونو براسافولا. [28] بفضل الراهبات من رتبة كوربوس دوميني ، تم حفظ الكثير من الزخارف الأصلية في الغرف الداخلية. يتميز المنزل بدورات جدارية في "Sala delle Sibille" ("غرفة العراف") ، وهي نسخة أصلية الطين مدفأة تحمل شعار جيوفاني رومي في Saletta dei Profeti المجاورة ("غرفة الأنبياء") ، تصور رموزًا من الكتاب المقدس ، وفي غرف أخرى ، بعضها بتكليف من الكاردينال إيبوليتو ديستي ، لوحات من مدرسة كاميلو وتشيزاري فيليبي (القرن السادس عشر). [9]

تم بناء Palazzo Schifanoia ("sans souci") في عام 1385 لصالح Alberto V d'Este. يتضمن القصر لوحات جدارية تصور حياة Borso d'Este وعلامات الأبراج والتمثيلات المجازية للأشهر. تم تزيين الدهليز بـ الجص القوالب التي كتبها دومينيكو دي باريس [هو]. يحتوي المبنى أيضًا على كتب جوقة رائعة مع المنمنمات ومجموعة من العملات المعدنية وميداليات عصر النهضة. [4] يعرض قصر النهضة باراديسو ، وهو جزء من نظام مكتبة جامعة فيرارا ، جزءًا من مخطوطة أورلاندو فوريوسو ورسائل من تاسو وكذلك قبر لودوفيكو أريوستو. من خريجيها المشهورين نيكولاس كوبرنيكوس وباراسيلسوس.

الحي الشمالي ، الذي أضافه إركول الأول في 1492-1505 بفضل المخطط الرئيسي لبياجيو روسيتي ، ومن ثم أطلق عليه اسم أديزيوني إركوليا، ويضم عددًا من قصر النهضة. من بين أرقى قصر Palazzo dei Diamanti (قصر الماس) ، سميت على اسم النقاط الماسية التي تقطع فيها كتل الحجر للواجهة. ال قصر يضم معرض الصور الوطني ، مع مجموعة كبيرة من مدرسة فيرارا ، التي برزت لأول مرة في النصف الأخير من القرن الخامس عشر ، مع كوزيمو تورا وفرانشيسكو كوسا وإركول دي روبرتي. من أساتذة مدرسة فيرارا في القرن السادس عشر لورينزو كوستا ودوسو دوسي ، أشهرهم على الإطلاق ، [4] جيرولامو دا كاربي وبينفينوتو تيسي (إل جاروفالو). [9] تعد المنطقة أيضًا موطنًا لحديقة جامعة فيرارا النباتية.

المتنزهات والحدائق تحرير

لا تزال المدينة محاطة بالكامل تقريبًا بـ 9 كيلومترات (6 أميال) من الجدران الحجرية القديمة ، تم بناؤها في الغالب بين عامي 1492 و 1520. [9] اليوم ، بعد ترميم دقيق ، تشكل الجدران حديقة حضرية كبيرة حول المدينة وهي عبارة عن وجهة شهيرة للركض وراكبي الدراجات.

في عام 2007 ، كان هناك 135369 شخصًا يقيمون في فيرارا ، 46.8 ٪ منهم من الذكور و 53.2 ٪ من الإناث. بلغ عدد القُصر (الأطفال الذين تبلغ أعمارهم 18 عامًا فأقل) 12.28٪ من السكان مقارنةً بالمتقاعدين الذين يبلغ عددهم 26.41٪. هذا بالمقارنة مع المتوسط ​​الإيطالي البالغ 18.06٪ (القصر) و 19.94٪ (المتقاعدين). يبلغ متوسط ​​عمر سكان فيرارا 49 عامًا مقارنة بالمتوسط ​​الإيطالي البالغ 42 عامًا. في السنوات الخمس بين 2002 و 2007 ، نما عدد سكان فيرارا بنسبة 2.28٪ ، بينما نما إجمالي سكان إيطاليا بنسبة 3.85٪. [29] معدل المواليد الحالي لفيرارا هو 7.02 مولود لكل 1000 نسمة مقارنة بالمعدل الإيطالي البالغ 9.45 مولودًا. تُعرف فيرارا بأنها أقدم مدينة يبلغ عدد سكانها أكثر من 100000 نسمة ، بالإضافة إلى أنها المدينة ذات معدل المواليد الأقل.

اعتبارًا من عام 2006 [تحديث] ، كان 95.59 ٪ من السكان إيطاليين. كانت أكبر مجموعة مهاجرة هي الدول الأوروبية الأخرى مع أوكرانيا وألبانيا: 2.59٪ تليها شمال إفريقيا: 0.51٪ ، وشرق آسيا: 0.39٪. المدينة ذات الأغلبية الرومانية الكاثوليكية ، مع أتباع مسيحي أرثوذكسي صغار. لا تزال الجالية اليهودية التاريخية على قيد الحياة.

الجالية اليهودية تحرير

الجالية اليهودية في فيرارا هي الوحيدة في إميليا رومانيا مع وجود مستمر من العصور الوسطى حتى يومنا هذا. لعبت دورًا مهمًا عندما تمتعت فيرارا بأعظم روعة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، مع الدوق إركول الأول ديستي. تدهور وضع اليهود في عام 1598 ، عندما انتقلت سلالة إستي إلى مودينا وأصبحت المدينة تحت السيطرة البابوية. أصبحت المستوطنة اليهودية ، التي تقع في ثلاثة شوارع تشكل مثلثًا بالقرب من الكاتدرائية ، غيتوًا في عام 1627. وبصرف النظر عن بضع سنوات في عهد نابليون وأثناء ثورة 1848 ، استمر الغيتو حتى توحيد إيطاليا في عام 1859.

في عام 1799 ، أنقذ المجتمع اليهودي المدينة من نهب قوات الإمبراطورية الرومانية المقدسة. خلال ربيع عام 1799 ، سقطت المدينة في أيدي جمهورية فرنسا ، التي أنشأت حامية صغيرة هناك. في 15 أبريل ، اقترب الملازم أول مارشال يوهان فون كليناو من القلعة بقوة مختلطة متواضعة من سلاح الفرسان والمدفعية والمشاة النمساويين مدعومين من قبل المتمردين الفلاحين الإيطاليين بقيادة الكونت أنطونيو باردانياند وطالبوا بالاستسلام. رفض القائد. حاصر كلينو المدينة ، تاركًا مجموعة صغيرة من المدفعية والقوات لمواصلة الحصار. [31] خلال الأيام الثلاثة التالية ، قام Klenau بدوريات في الريف ، واستولت على النقاط الإستراتيجية المحيطة في Lagoscuro و Borgoforte وقلعة Mirandola. قامت الحامية المحاصرة بعدة طلعات جوية من بوابة القديس بولس ، والتي صدها الفلاحون المتمردون. حاول الفرنسيون عمليتي إنقاذ للقلعة المحاصرة: الأولى ، في 24 أبريل ، عندما تم صد قوة من 400 مودنيزي في ميراندولا ، والثانية ، حاول الجنرال مونتريتشارد رفع الحصار عن المدينة من خلال التقدم بقوة قوامها 4000. أخيرًا ، في نهاية الشهر ، وصل عمود بقيادة بيير أوغستين هولين إلى القلعة وقام بإراحتها. [32]

استولى كلينو على المدينة في 21 مايو ، وحصنها بكتيبة خفيفة. دفع سكان فيرارا اليهود 30 ألف دوقية لمنع نهب قوات كليناو للمدينة ، وقد استخدم هذا لدفع رواتب جنود جارداني. [33] على الرغم من سيطرة كلينو على المدينة ، إلا أن الفرنسيين ما زالوا يمتلكون قلعة المدينة. بعد تقديم الطلب القياسي للاستسلام في الساعة 0800 ، والذي تم رفضه ، أمر Klenau بوابل من قذائف الهاون ومدافع الهاوتزر الخاصة به. بعد أن اشتعلت النيران في مجلتين ، تم استدعاء القائد مرة أخرى للاستسلام وكان هناك بعض التأخير ، ولكن تم إرسال علم الهدنة في الساعة 2100 ، وتم الانتهاء من الاستسلام في الساعة 0100 من اليوم التالي. عند الاستيلاء على القلعة ، عثر Klenau على 75 قطعة مدفعية جديدة ، بالإضافة إلى الذخيرة وستة أشهر من المؤن. [34]

في عام 1938 ، وضعت حكومة موسوليني الفاشية قوانين عنصرية تعيد الفصل بين اليهود والذي استمر حتى نهاية الاحتلال الألماني. خلال الحرب العالمية الثانية ، تم ترحيل 96 من 300 يهودي من فيرارا إلى معسكرات الاعتقال والموت الألمانية ، ونجا خمسة منهم. الكاتب اليهودي الإيطالي جورجيو باساني من فيرارا. كتابه المشهور ، حديقة Finzi-Continis، تم نشره باللغة الإيطالية باسم Giardino dei Finzi-Contini ، عام 1962 ، بواسطة جوليو إيناودي محرر s.p.a. تم تحويله إلى فيلم من قبل فيتوريو دي سيكا في عام 1970.

خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت قلعة Este ، المجاورة لـ Corso Roma ، المعروفة الآن باسم Corso Martiri della Libertà ، موقعًا لمذبحة سيئة السمعة في عام 1943.

في 13 ديسمبر / كانون الأول 2017 ، في اليوم الأول من عيد حانوكا ، افتُتح المتحف الإيطالي لليهودية الإيطالية والمحرقة في موقع سجن مبني من الطوب من طابقين تم ترميمه عام 1912 كان يضم يهودًا خلال الفترة الفاشية بين محتجزيه. هذه هي المرحلة الأولى من مشروع - يُعرف باسم MEIS ، بعد الأحرف الأولى منه باللغة الإيطالية - ليتم الانتهاء منه في عام 2021 ، مع المباني الإضافية التي ستنشئ مركزًا ثقافيًا يهوديًا رئيسيًا وتضيف معارض تركز على اليهود في عصر النهضة الإيطالية والمحرقة . [35] [36]

تحرير الفن المرئي

خلال عصر النهضة ، استقبلت عائلة Este ، المعروفة برعايتها للفنون ، عددًا كبيرًا من الفنانين ، وخاصة الرسامين ، الذين شكلوا ما يسمى بمدرسة فيرارا. تشمل القائمة المذهلة للرسامين والفنانين أسماء أندريا مانتيجنا ، فيسينو دا فيرارا ، جيوفاني بيليني ، ليون باتيستا ألبيرتي ، بيسانيلو ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، باتيستا دوسي ، دوسو دوسي ، كوزمي تورا ، فرانشيسكو ديل كوسا وتيتيان.في القرنين التاسع عشر والعشرين ، استضافت فيرارا مرة أخرى وألهمت العديد من الرسامين الذين نشأوا مغرمين بجوها المخيف. ومن بينهم جيوفاني بولديني وفيليبو دي بيسيس وجورجيو دي شيريكو. يتم عرض مجموعة كبيرة من اللوحات في المعرض الوطني في Palazzo dei Diamanti.

تحرير الأدب

إن الأدب والشعراء في عصر النهضة توركواتو تاسو (مؤلف كتاب تسليم القدس) ، لودوفيكو أريوستو (مؤلف القصيدة الملحمية الرومانسية أورلاندو فوريوسو) وماتيو ماريا بوياردو (مؤلف قصيدة الفخامة والرومانسية أورلاندو إناموراتو) عاش وعمل في بلاط فيرارا خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

ال الكتاب المقدس فيرارا كان منشورًا في عام 1553 لنسخة لادينو من تناخ استخدمها يهود السفارديم. تم دفع ثمنها وصنعها يوم توب بن ليفي أثياس (الإسباني مارانو جيرونيمو دي فارغاس، كطباع) وأبراهام بن سالومون أوسك (اليهودي البرتغالي دوارتي بينهيل، كمترجم) ، وكان مخصصًا لإركول الثاني ديستي. في القرن العشرين ، كان فيرارا منزل ومكان عمل الكاتب جورجيو باساني ، المعروف برواياته التي غالبًا ما يتم تكييفها للسينما (حديقة Finzi-Continis, ليلة طويلة عام 1943). في الروايات التاريخية ، كتبت الكاتبة البريطانية سارة دونان روايتها لعام 2009 القلوب المقدسة في دير في فيرارا.

تحرير الدين

أنجب فيرارا جيرولامو سافونارولا ، الكاهن الدومينيكي الشهير وزعيم فلورنسا في العصور الوسطى من عام 1494 حتى إعدامه عام 1498. اشتهر بحرق كتبه ، وتدمير ما اعتبره فناً غير أخلاقي ، وعداء عصر النهضة. لقد دعا بشدة ضد الفساد الأخلاقي لكثير من رجال الدين في ذلك الوقت ، وكان خصمه الرئيسي هو البابا ألكسندر السادس (رودريغو بورجيا).

خلال الفترة التي كانت فيها رينيه من فرنسا دوقة فيرارا ، جذبت بلاطها المفكرين البروتستانت مثل جون كالفين وأولمبيا فولفيا موراتا. [37] أصبحت المحكمة معادية للمتعاطفين مع البروتستانت بعد زواج ابنة رينيه آنا ديستي من دوق جوي الكاثوليكي بشدة.

تحرير الموسيقى

كان الموسيقي الفيراري جيرولامو فريسكوالدي أحد أهم المؤلفين الموسيقيين لموسيقى لوحة المفاتيح في أواخر عصر النهضة وأوائل عصر الباروك. تحفته موسيقى فيوري (الزهور الموسيقية) عبارة عن مجموعة من موسيقى الأرغن الليتورجية نُشرت لأول مرة في عام 1635. وقد أصبحت أشهر أعمال فريسكوالدي وتمت دراستها بعد عدة قرون من وفاته من قبل العديد من الملحنين ، بما في ذلك يوهان سيباستيان باخ. [38] [39] يُعتقد أن ماوريتسيو مورو (15-16) شاعر إيطالي من القرن السادس عشر اشتهر بمادريجالس وُلد في فيرارا.

تحرير السينما

فيرارا هي مسقط رأس المخرجين الإيطاليين مايكل أنجلو أنطونيوني وفلورستانو فانشيني. صور الأخير في فيلمه عام 1960 فيرارا ليلة طويلة عام 1943. كانت المدينة أيضًا مكانًا لفيلم 1970 الشهير حديقة Finzi-Continis بقلم فيتوريو دي سيكا ، الذي يحكي تقلبات عائلة يهودية ثرية خلال دكتاتورية بينيتو موسوليني والحرب العالمية الثانية. علاوة على ذلك ، فيم فيندرز ومايكل أنجلو أنطونيوني ما وراء الغيوم في (1995) وإيرمانو أولمي مهنة السلاح في عام (2001) ، تم تصوير فيلم عن الأيام الأخيرة لجيوفاني داللي باندي نيري ، في فيرارا.

تحرير المهرجانات

باليو سانت جورج هو سباق خيول على طراز القرون الوسطى يقام كل يوم أحد من شهر مايو. تأسست عام 1279 ، وربما تكون أقدم منافسة من هذا النوع في العالم. [40] [41] مهرجان فيرارا بوسكرز هو عرض غير تنافسي لموسيقي الشوارع من جميع أنحاء العالم. في نسخة 2017 ، شارك أكثر من 1000 فنان من 35 دولة مختلفة في المهرجان ، بما في ذلك الراقصين ، والمهرجين ، وعازفي التوازن ، والمشعوذين وغيرهم من الفنانين الأصليين. [42] بالإضافة إلى ذلك ، تستضيف المدينة مهرجان فيرارا للمناطيد سنويًا ، وهو عرض كبير لمنطاد الهواء الساخن. [43]

تحرير الرياضة

تأسس فريق كرة القدم في المدينة ، SPAL ، في عام 1907. في عام 2017 تمت ترقيته إلى دوري الدرجة الأولى الإيطالي لكرة القدم ، بعد غياب دام 49 عامًا. ملعبه هو ملعب Paolo Mazza Memorial ، بسعة 16134. [44]

يتنافس فريق كرة السلة فيرارا كليب باسكيت فيرارا في دوري الدرجة الأولى باسكيت ويلعب مبارياته على أرضه في بالاسبورت دي فيرارا.

تحرير المطبخ

يتميز تقليد الطهي في فيرارا بالعديد من الأطباق النموذجية التي يمكن إرجاعها إلى العصور الوسطى ، والتي تكشف أحيانًا عن تأثير المجتمع اليهودي المهم فيها.

طبق التوقيع كابلاتشي دي زوكا، رافيولي خاص بحشو جوز القرع ، بارميجيانو-ريجيانو بنكهة جوزة الطيب. يقدم مع صلصة الزبدة والمريمية أو صلصة البولونيز. طبق غريب آخر ، يُزعم أنه تم طهيه من قبل طاهي عصر النهضة كريستوفورو دي ميسيسبوجو ، هو pasticcio di maccheroni، فطيرة مكرونة مقببة ، تتكون من عجينة حلوة مغطاة بالمعكرونة في صلصة البشاميل ، مرصعة بفطر بورسيني وراجو ألا بولونيز.

الطبق الأول التقليدي لعيد الميلاد هو كابيليتي ، لحم كبير وجبن محشو رافيولي يقدم في مرق الدجاج. غالبا ما يتبعه سلامة دا سوجو، نقانق كبيرة جدًا ومملحة مصنوعة من مجموعة مختارة من لحوم الخنزير والتوابل والعجن مع النبيذ الأحمر.

تعد المأكولات البحرية أيضًا جزءًا مهمًا من التقاليد المحلية ، حيث تتميز بمصائد الأسماك الغنية في بحيرات بو دلتا والبحر الأدرياتيكي. والمعكرونة مع المحار وأطباق ثعبان السمك المشوية أو المطهية معروفة بشكل خاص. تشمل المواد الغذائية الشعبية أيضا ضياء السلامي بالثوم وخبز الكوبيا التقليدي المحمي بعلامة IGP (الحالة الجغرافية المحمية). [48] ​​ليس من غير المألوف وجود سلامي كوشير النموذجي المصنوع من لحم الأوز المحشو بجلد رقبة الإوزة.

تشمل المعجنات المحلية فطيرة شوكولاتة بامبيباتو الحارة ، تينرينا، كعكة الشوكولاتة الداكنة والزبدة ، وزوبا إنجليسي ، بودينج الشوكولاتة والكاسترد على طبقة من الكعكة الإسفنجية المنقوعة في الكيرميس. الأرض الطينية في المنطقة ، وهي عبارة عن سهل غريني أنشأه نهر بو ، ليست مثالية للنبيذ باستثناء نبيذ Bosco Eliceo (DOC) ، المصنوع من العنب المزروع على خط الساحل الرملي. [49]


معركة بحيرة فاديمو (9691)

الأول معركة بحيرة فاديمو في عام 310 قبل الميلاد بين روما والإتروسكان ، وانتهى الأمر بأن تكون أكبر معركة بين هذه الأمم. انتصر الرومان ، واكتسبوا الأرض والنفوذ في المنطقة. تكبد الأتروسكان خسائر فادحة في المعركة ولن يستعيدوا مجدهم السابق مرة أخرى. & # 911 & # 93

قام الأتروسكان ، الذين فاق عددهم على الرومان ببضع مئات ، بإشراكهم بالقرب من البحيرة ولفهم في معركة مشاة طويلة. حارب الطرفان بعضهما البعض حتى الموت ، وتم استدعاء جنود الاحتياط من الجانبين. استمر القتال العنيف على مدار اليوم. وبحلول فترة ما بعد الظهر ، نفد احتياطي كلا الجانبين ، لذلك لم يتمكنوا من تغيير قواتهم المنهكة. أمر الفرسان الرومان بالنزول عن أقدامهم واتهموا الأتروسكان بتوجيه مشاةهم المتعبين والمصابين بالضرر. بحلول نهاية اليوم ، تم القضاء على الأتروسكان ، وتم ضمان القوة العسكرية الرومانية في المنطقة.


تأسيس روما

"لا يمكن أن يكون هناك أي شخص تافه أو غير مبال في نظرته لدرجة أنه لا يرغب في اكتشاف أي وسيلة وتحت أي نظام حكم نجح الرومان فيه. وبذلك وضعوا تحت حكمهم كل العالم المأهول تقريبًا."
_ بوليبيوس (التاريخ 1.1.5)

يأتي الكثير مما نعرفه اليوم عن الأسس التاريخية لروما إلينا من الكتاب القدامى مثل ليفي وهيرودوت ، إلى جانب اكتشافات علم الآثار. التاريخ المبكر لروما ، المتجذر بعمق في الأساطير والأساطير ، هو مزيج من الحقيقة والخيال والتخمينات المستنيرة والمفاهيم الراسخة حول ظروف عالم البحر الأبيض المتوسط ​​القديم.

يرجع أقدم دليل على سكن الإنسان في منطقة لاتيوم التي شملت مدينة روما إلى العصر البرونزي (حوالي 1500 قبل الميلاد) ، ولكن بدأت أقدم المستوطنات الدائمة والدائمة في الظهور في القرن الثامن قبل الميلاد. يشير علم الآثار في ذلك الوقت إلى شعبين مرتبطين ارتباطًا وثيقًا في المنطقة ، وهما اللاتين وسابين. كانت هذه الشعوب الزراعية الإيطالية قبلية الأصل ، مع تسلسل هرمي اجتماعي سيطر على الشكل المبكر للحكومة في روما وطوال مطالبتها بالسلطة في المنطقة.

تاريخ التأسيس كقرية أو سلسلة من المناطق القبلية غير مؤكد ، لكن التأسيس التقليدي والأسطوري للمدينة يعود إلى 753 قبل الميلاد. على الرغم من أن هذا التاريخ مليء بالأساطير ، إلا أنه على الأقل مدعوم تقريبًا من خلال الأدلة الأثرية. في القرن الثامن قبل الميلاد ، تم دمج مستوطنتين قائمتين ، واحدة في Palatine Hill ، والأخرى في Quirinal ، لتشكيل قرية واحدة ، تتوافق مع نفس تواريخ الأسطورة.

وفقًا للأسطورة ، يتتبع الرومان أصولهم إلى أينيس ، وهو حصان طروادة هرب من كيس طروادة بالفرار إلى إيطاليا. أسس ابن أينياس ، يوليوس (عادة يوليوس) مدينة ألبا لونجا لتأسيس نظام ملكي. سليلان من ملوك ألبا لونجا ، الأخوان التوأم رومولوس وريموس ، سيصبحان مؤسسي روما. في النهاية تشاجر الأخوان مما أدى إلى مقتل ريموس ، وترك رومولوس كأول ملك لروما. لا يزال التاريخ التقليدي لعهد رومولوس الوحيد والتأسيس اللاحق للمدينة ، 21 أبريل 753 قبل الميلاد ، يتم الاحتفال به مع المهرجانات والمسيرات حتى اليوم.

التطور المستمر للمدينة تأثر إلى حد كبير بجيران روما الشماليين ، الأتروسكان. الأتروسكان ، المهددين بالقوة والنفوذ المتنامي للمدينة اللاتينية في جنوبهم ، سيحلون قريبًا محل رومولوس ، والملوك اللاتينيين اللاحقين ، مع ملوك خاصين بهم.


إتروسكان سيتي-ستيتس

عاش الأتروسكان في مجموعة فضفاضة من المستوطنات على قمة التلال والقرى الأخرى التي تشترك في لغة مشتركة ليست لاتينية. حوالي 30 من الأحجام المختلفة معروفة.

ربما اجتمع اثنا عشر في عصبة المدن الأترورية. اثنا عشر ليس كل هذا واضح.

في العصر الحديث ، توصف روما في أيامها الأولى بأنها "إتروسكان" لأن مجموعة من الملوك الأتروريين ربما حكموا هناك. من المؤكد أنهم جلبوا الهندسة والفنون الأترورية إلى روما المبكرة: نظام الصرف الصحي العملاق المعروف باسم Cloaca Maxima ، ومعبد يزيد طوله عن 65 ياردة على قمة تل كابيتولين.

تظهر المدن الأترورية بعض مقاييس التخطيط الحضري المركزي. تم وضع الشوارع في أنماط الشبكة بين الشمال والجنوب. قام الأتروسكان ببناء إمدادات مياه موثوقة ومصارف مغطاة. كان من الممكن وضع الأضرحة والمعابد في الأكروبوليس في المدينة. هنا ينتهي تأثير المدينة اليونانية: لم يكن لدى الأتروسكان مكان اجتماع عام مثل ساحة أو أغورا. هم أيضا لم يكن لديهم ديمقراطية.

لم تكن "دولة المدينة" الأترورية كبيرة ، لكنها كانت أكثر من قرية. عادة ما تضمنت منطقة نائية من السكان والقرى النائية بالإضافة إلى نواتها الحضرية.


نحت القرنين الثامن عشر والتاسع عشر

يعد تاريخ النحت في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر مجالًا ضخمًا يشمل بلدانًا مختلفة والعديد من التقنيات والعمليات التي يصعب أحيانًا على الأساتذة معالجتها ، خاصةً إذا لم يكن النحت في مجال خبرتهم. في خطة الدرس هذه ، اخترت النحاتين الأبرز والأكثر نقاشًا على نطاق واسع ، وحاولت اختيار مثال نحتي واحد على الأقل لكل نمط رئيسي من القرون المعنية (الروكوكو ، والكلاسيكية الجديدة ، والرومانسية ، والواقعية ، والانطباعية ، والرمزية. ). يمكن أيضًا تقديم الأعمال من خلال نهج موضوعي ، حيث يمكن استخدام الاختيارات لمحاولة مواضيع مثل الطبقة الاجتماعية سياسة القوة مقابل القهر استعباد صور الجسد عري و هيمنة الذكور على مجال النحت.

قد تكون إحدى طرق فتح المناقشة قبل بدء المحاضرة هي سؤال الطلاب عما يعرفونه بالفعل عن النحت. إذا درسوا الفن القديم ، فقد يكونون قادرين على تذكر مصطلحات مثل ضد طريقة صب الشمع المفقود نحت نحت متعدد الألوان في نحت دائري مقابل صب والمثالية مقابل الواقعية (صغيرة r ، كما في "الواقعية"). الاحتمال الآخر هو أن يقارن الطلاب بين تمثالين ، بما في ذلك واحد قد يعرفوه بالفعل من دراستهم للعالم القديم (على سبيل المثال ، أغسطس من بريما بورتا) مع إحدى المنحوتات الكلاسيكية الجديدة في هذا الدرس (على سبيل المثال ، Houdon’s جورج واشنطن). قد تكون المقارنات الأخرى لبدء بعض المحادثات هي المقارنة ، على سبيل المثال ، Praxiteles هيرميس مع ديونيسوس الرضيع مع كلوديون تسمم الخمر الإتروسكان متكئ الزوجان على تابوت من سيرفيتيري مع كانوفا بولينا بورغيزي بدور فينوس فيكتريكس أو ، لاحقًا في الدرس ، عملين معاصرين بشكل وثيق مثل Powers’s الرقيق اليوناني مع Hosmer’s زنوبيا في سلاسل. لقد اقترحت مواضيع مناقشة أخرى في نهاية هذه الوثيقة.

يمكن للمرء أيضًا أن يسأل عما إذا كان الطلاب يشعرون أن الرسم قد حظي أو يحظى باهتمام أكبر في الكتب المدرسية وعروض المتاحف أكثر من النحت ، أو ما إذا كان هذا يبدو أنه يتغير بمرور الوقت ، ولأي أسباب. قد يفتح هذا النقاش حول عدد اللوحات التي لم تنجو من العالم القديم أو كيف تم استخدام النحت تقليديًا وبشكل أساسي كعنصر زخرفي في الهياكل المعمارية. قد تغطي مناقشة مثيرة للاهتمام كيف ومتى بدأ النحت في الانفصال عن الهندسة المعمارية ويكون قادرًا على الوقوف بمفرده كشكل فريد ومنفصل من الفنون الجميلة. قد يأخذ هذا الحديث بعيدًا جدًا إلى الوراء ، لكن العديد من علماء النحت يعتقدون أن مجموعة النحت إيكيهارد ويوتا في كاتدرائية Naumberg في ألمانيا (حوالي 1249–555) يتمتع بالجودة العاطفية والقوة الفردية للنحت الأكثر حداثة ، على الرغم من أن المجموعة لا تزال مرتبطة إلى حد ما بالأعمدة التي تقع خلفها ، دوناتيلو هو بطل الرواية المتأخر ، ولكن الأكثر وضوحًا ، في تاريخ النحت بالحجم الطبيعي ، القائم بذاته ، غير القائم على العمارة ، خاصة في استخدامه للبرونز ، تبعه مايكل أنجلو وبيرنيني ، اللذان أتقنوا وسائط الرخام. قد يساعد استخدام المنحوتات التي يعرفها الطلاب بالفعل لتسهيلهم في مناقشة منحوتات لاحقة أكثر حداثة.

قراءات الخلفية

جان أنطوان هودون ، جورج واشنطن, 1788–92.

للحصول على مخطط عام لأعمال النحاتين الرئيسيين والموضوعات داخل النحت من الفترة التي تمت مناقشتها هنا ، انظر جورج دوبي وجان لوك دافال ، محرران ، النحت: من عصر النهضة إلى يومنا هذا (هونغ كونغ: تاشين ، 2006).

للحصول على منحوتات من العصر الفيكتوري وإدخالات ممتازة في Powers and Hosmer ، انظر Martina Droth و Jason Edwards و Michael Hatt ، محرران ، النحت المنتصر: الفن في عصر الاختراع ، 1837–1901 (نيو هيفن ولندن: مركز ييل للفنون البريطانية ومطبعة جامعة ييل ، 2014).

للحصول على دليل أساسي ولكنه مفيد للتقنيات والصفات الشكلية للنحت عبر تاريخ الفن ، انظر هربرت جورج ، عناصر النحت: دليل المشاهد (لندن: فايدون ، 2014).

موارد الويب:

نظرًا لأن متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك يحتوي على أمثلة للأعمال الفنية لجميع الفنانين الاثني عشر الذين تم اختيارهم لهذا الدرس ، فإن موقع الويب الخاص بهم على www.metmuseum.org والجدول الزمني لتاريخ الفن في www.metmuseum.org/toah يمثلان موارد ممتازة.

قد يكون من المفيد عرض مقطع فيديو أو مقطعين حول صناعة النحت والعمليات ، حيث يخلط الطلاب أحيانًا بين كيفية نحت الرخام وطريقة تشكيل البرونز. أيضًا ، عندما يشهد الطلاب صعوبة (وخطر صب البرونز) في صنع النحت باستخدام التقنيات التقليدية ، فإنهم يميلون إلى تقدير الأعمال الفنية بشكل أكبر. هناك العديد من مقاطع الفيديو للاختيار من بينها ، ولكن تتضمن مقاطع الفيديو الجيدة على وجه الخصوص ما يلي:

  • صنع تمثال من الرخام، موقع يوتيوب
  • تقنية المصبوب البرونزي لأدريان دي فريس: طريقة الشمع المفقود المباشر، يوتيوب (متحف جيتي)
  • صب البرونز: طريقة الشمع المفقود غير المباشرة، يوتيوب (متحف جيتي)

اقتراحات المحتوى

ملحوظة: خلال القسم التالي ، يتم ربط الاقتراحات المميزة بعلامة النجمة أو أي رمز آخر بأفكار التخصيص في ملف في نهاية الفصل قسم أدناه.

نطاق المحاضرة:

عند مراجعة بعض الكتب المدرسية الأكثر شيوعًا حول تاريخ الفن المستخدمة حاليًا ، اخترت اثني عشر نحاتًا يظهرون غالبًا في مثل هذه النصوص. حاولت أيضًا التركيز على أعمال هؤلاء النحاتين الاثني عشر حيث يمكن العثور على مواد على الإنترنت حول الفنانين وأعمالهم باللغة الإنجليزية والأعمال التي كانت جزءًا من مجموعات المتاحف الكبرى. في ال في نهاية الفصل في القسم أدناه ، أقترح بعض الفنانين والأعمال الفنية الإضافية التي يمكن إضافتها إلى هذا الدرس إذا سمح الوقت و / أو الاهتمام بالموضوع. تم إنتاج أقوى عمل في الفترة المعنية في فرنسا ، وبالتالي يركز الدرس بشكل أساسي على النحت الفرنسي. ومع ذلك ، لا يمكن حذف أنطونيو كانوفا الإيطالي ، حيث تدفقت سمعته وتأثيره على نطاق واسع ، والأعمال الفنية للأمريكيين حيرام باورز ، وهارييت هوسمر ، وأغسطس سان جودان ضرورية لفهم التأثير المتبادل بين أوروبا وأوروبا. الولايات المتحدة في وقت صنع المنحوتات.

يمكن استكشاف هذه المادة في ساعة وخمس عشرة دقيقة من خلال مجموعة متنوعة من الأمثلة ، بما فيها:

  • كلوديون تسمم الخمر، ج. 1780-90
  • جان أنطوان هودون ، جورج واشنطن، ج. 1788–92
  • أنطونيو كانوفا ، بولين بورغيزي في دور فينوس فيكتريكس, 1808
  • فرانسوا رود ، رحيل المتطوعين (مرسيليا), 1836
  • حيرام باورز ، الرقيق اليوناني, 1844
  • هارييت هوسمر ، زنوبيا في سلاسل, 1862
  • جان بابتيست كاربو ، الرقصة, 1865–9
  • أوغست رودين العصر البرونزي, 1876
  • كميل كلوديل الفالس, 1889­–90
  • إدغار ديغا ، الراقصة الصغيرة البالغة من العمر أربعة عشر عامًا, 1880
  • جول دالو ، الفلاح العظيم, 1898–1902
  • Augustus Saint-Gaudens ، نصب آدمز التذكاري, 1886–91

النحت المعماري: النحت مرتبط بالعمارة كأساس لها.

النحت الإضافي: نحت تم إنشاؤه عن طريق البناء أو النمذجة (على سبيل المثال ، بالطين) بدلاً من إزالة المواد من مصدر أكبر (على سبيل المثال ، نحت الرخام).

يتمركز: دعامة قطعة نحتية.

يقذف: لتشكيل شكل ثلاثي الأبعاد عن طريق صب المواد (على سبيل المثال ، المعدن المنصهر ، أو الجص السائل ، أو البلاستيك) في قالب أو شيء يتكون بهذه الوسيلة. يمكن أن يشير المصبوب أيضًا إلى انطباع تم تكوينه في قالب أو مصفوفة. [تعريف من قاموس ArtLex الفني]

مطاردة: عملية تشطيب وتنقية سطح جسم معدني عن طريق انبعاجه بدلاً من نقشه بأدوات فولاذية مثل أدوات التتبع ، والحلويات ، واللكمات ، وأدوات الصقل. يمكن إجراء المطاردة لإزالة العيوب والبقع الخشنة على قالب برونزي يتشكل بالضرورة في عملية الصب. يمكن أيضًا إجراء المطاردة لتزيين الأسطح المعدنية عن طريق نقشها أو تفريغها باستخدام الأدوات. [ArtLex]

"Cire-perdue" / طريقة صب الشمع المفقود: عملية صب يجب على النحات أن يقوم فيها أولاً بإنتاج منحوته بالشمع ، ثم صنع قالب حول هذا المصنوع من مواد مقاومة للحرارة.عندما يتم تسخين القالب ، يذوب الشمع بعيدًا بحيث يمكن للمعدن المنصهر أن يحل محله ، مما ينتج عنه بالضبط منحوتة الشمع الأصلية. [ArtLex]

النحت الدائري: أن ينظر إليها من جميع الجهات قائمة بذاتها على عكس التضاريس. عند الإشارة إلى النحت ، فإن النحت الدائري محاط من جميع الجوانب بالفراغ. [ArtLex]

فريق الحياة: لعمل قالب لجسم الإنسان بدلاً من النحت من نموذج.

ماكيت: تمثال صغير مصنوع كدراسة تمهيدية أو نموذج لعمل كامل الحجم. [ArtLex]

وسائل اعلام مختلطة: تحتوي على عدة مواد في عمل فني واحد.

الزنجار: لمعان أو تلوين على أي سطح ، سواء كان غير مقصود أو ناتج عن العمر أو مقصود ونتج عن طريق المحاكاة أو التحفيز ، مما يدل على عمر الكائن & # 8217s. غالبًا ما تتطور الأجسام البرونزية إلى الزنجار الأخضر. [ArtLex]

ارتياح (مرتفع / منخفض / غارق): نوع من النحت يتم فيه تشكيل مشاريع من الخلفية. هناك ثلاث درجات أو أنواع من الارتياح: مرتفع ومنخفض وغارق. في نقش بارز ، تبرز الأشكال بعيدًا عن الخلفية. في الإغاثة المنخفضة (المعروفة أيضًا باسم الإغاثة الأساسية) ، فهي ضحلة. في النقش الغائر ، الذي يُطلق عليه أيضًا اسم مجوف أو نقش ، لا يتم قطع الخلفيات وتكون النقاط الموجودة في أعلى ارتفاعات مستوية مع السطح الأصلي للمادة التي تم نحتها. [ArtLex]

طريقة صب الرمل: طريقة صب في المعدن يتم فيها صنع قالب عن طريق تغليف طبقات من الرمل الرطب الناعم بإحكام حول تمثال. عند إزالة النسخة الأصلية ، يتم ترك انطباع دقيق في الرمال. [ArtLex]

النحت الطرح: نحت تم إنشاؤه عن طريق إزالة المواد من مصدر أكبر (على سبيل المثال ، حفر الرخام بعيدًا) بدلاً من البناء أو النمذجة (على سبيل المثال ، بالطين).

تتجلى الخصائص المرحة والإثارة لأسلوب الروكوكو بشكل أفضل من خلال منحوتات التراكوتا الصغيرة الحجم لكلود ميشيل ، الفنان المعروف باسم كلوديون (1738-1814). التماثيل مثل تسمم الخمر (حوالي 1780 - 1790) كانت نموذجية لأعماله ، وعرضت تعامله الدقيق والماهر مع الطين. كانت منحوتات التيراكوتا تحظى بشعبية كبيرة بين هواة جمع الأعمال الفنية في القرن الثامن عشر لعدد من الأسباب. أحدها أنها كانت صغيرة ومناسبة للعرض في المنزل أو الدراسة. والشيء الآخر هو أنها كانت تعتبر أقرب إلى نية الفنان الأصلية وإلهامه من الأعمال التي تُرجمت من الطين إلى الحجر أو المعدن. كانت أيضًا أقل تكلفة في كثير من الأحيان من الأعمال في الرخام والبرونز التي تتطلب المزيد من الوقت والجهد. بحلول الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، كان أسلوب الروكوكو قد فقد شعبيته في فرنسا ، بسبب رد الفعل ضد الأعمال الفنية التي تفتقر إلى رسالة أخلاقية أو إشارة إلى الفن القديم والموضوع ، ومع ذلك ، استمر كلوديون في النجاح مع منحوتاته المنضدية. قام لاحقًا بتكييف الأسلوب الكلاسيكي الجديد مع عمله. كان كلوديون قد عمل هذا التمثال على منضدة ، أي طاولة خاصة لها سطح قابل للتعديل يمكن أن ينقلب. تم تقديم هذا التمثال الصغير في الجولة إلى تلميع شديد من جميع الجوانب ، ويثير إحساسًا قويًا بالحركة والديناميكية التي كانت تحظى بتقدير كبير من قبل المشاهدين. تسمم الخمر هو الأول من بين العديد من الأعمال المشحونة جنسيًا في هذا الدرس ، وبعضها مثل هذا وكاربوكس الرقصة، تم تصوره تحت ستار ذريعة أسطورية.

كان جان أنطوان هودون (1741-1828) نحاتًا فرنسيًا كلاسيكيًا تدرب في الأكاديمية الملكية في فرنسا وفاز بالجائزة المرموقة. بريكس دي روما في عام 1764. تخصص في التماثيل النصفية والشخصيات الكاملة لشخصيات التنوير المعاصرة الهامة. بسبب الود الدبلوماسي لفرنسا والولايات المتحدة خلال تلك السنوات ، حصل على العديد من اللجان للصور من السياسيين الأمريكيين ، بما في ذلك بنجامين فرانكلين وتوماس جيفرسون. تمثاله جورج واشنطن، الذي تم إجراؤه بين عامي 1788 و 1792 ، بتكليف من الهيئة التشريعية لولاية فرجينيا ليتم وضعه في منزل الولاية. التمثال مليء بالمراجع الكلاسيكية ، بما في ذلك المحراث - في إشارة إلى الجندي الروماني القديم سينسيناتوس الذي عاد ، مثل واشنطن ، إلى مزرعته بعد انتصاراته العسكرية العظيمة بدلاً من السعي وراء سلطة سياسية أكبر. الرمز القديم لـ فاسيس، أو حزمة من القضبان المقيدة ، يتم تضمينها أيضًا. ال فاسيس هو رمز إتروسكان قديم للقوة من خلال الوحدة والقوة الجماعية. ضم Houdon ثلاثة عشر قضيبًا في هذه الحزمة لتمثيل المستعمرات الثلاثة عشر. يرتدي واشنطن الملابس المعاصرة ، وقد نجح في تكييف شخصية معاصرة لمفهوم مليء بالرموز السياسية القديمة. * يمكن مناقشة قضايا القوة والبطولة مع الطلاب هنا.

كان الإيطالي أنطونيو كانوفا (1757-1822) من بين معاصري هودون ، النحات الكلاسيكي الجديد الأكثر شهرة عالميًا في بداية القرن التاسع عشر. قام بإنشاء نصب تذكارية عامة واسعة النطاق ومنحوتات لرعاة من القطاع الخاص. بالإضافة إلى وجود العديد من الرعاة في وطنه ، فقد كان أقرب ما يمكن أن يصبح نحاتًا "بلاطًا" لنابليون الأول ملك فرنسا. عمل كانوفا أيضًا في عمولات للعديد من أفراد العائلة الإمبراطورية ، وأشهر أعماله هي صورة "مقنعة" لأخت نابليون ، بعنوان بولين بورغيزي في دور فينوس فيكتريكس، من عام 1808. في حين أن وجه بورغيزي مثالي ، فإن ثنايا المعدة تكون طبيعية بشكل أكبر ، وربما تكون قد صورت كانوفا بنفسها وهي عارية. تحمل بورغيزي تفاحة فينوس ، رمز انتصار الإلهة كأجمل إلهة بعد أن اختارتها باريس الفانية على هذا النحو. لم يعجب كاميلو زوج بورغيزي بالنحت ، حيث بدا أنه يؤكد شائعات بأن زوجته كانت منحلة. وهكذا تم وضعه في غرفة خاصة في Borghese Villa ، حيث كان يُعرض فقط لضيوفهم الحميمين ، غالبًا على ضوء الشموع. استخدم كانوفا الرخام بألوان مختلفة والتذهيب في العمل في إشارة إلى النحت الروماني القديم ، لكن التمثال كان أيضًا مبتكرًا للغاية ، حيث احتوى على محرك يسمح له بالدوران للمشاهد. وبالتالي ، تحدى كانوفا الشكاوى القديمة من أن النحت كان ثابتًا وقاسًا وأن المشاهد كان عليه أن يتجول حول منحوتة لتجربة ذلك بشكل كامل. بعد سقوط نابليون ، تفاوض كانوفا من أجل عودة الفن المنهوب الذي أخذته فرنسا من إيطاليا. **

بعد انتفاضات عام 1830 في فرنسا ، وصل أسلوب الرومانسية إلى ذروته في شعبيته.المثال الأكثر شهرة للنحت الرومانسي من فرنسا هو رحيل المتطوعين (مرسيليا)، ارتياح كبير يقع على قوس النصر في باريس عام 1836 على يد فرانسوا رود (1784-1855). يصور المشهد نسخة رومانسية من معركة فالمي ، حيث دافع المتطوعون الفرنسيون عن الجمهورية الأولى ضد القوات النمساوية البروسية. تاريخيًا ، كان بعض أفراد عائلة رود جزءًا من جيش المتطوعين. في حين مرسيليا يحتوي على كل الدراما والعاطفة والحركة المميزة للرومانسية ، كما يشير Rude إلى الزي العسكري الكلاسيكي ويضع شخصية استعارية من Liberty فوق الأشكال. [ملاحظة: كن حذرًا عند إجراء مقارنات مع نايك المجنح من Samothrace في متحف اللوفر Smarthistory يجعل هذه المقارنة ، لا يمكن أن يعرف Rude من هذا بالتحديد نايك، لأنه توفي في عام 1855 ، ولم يُكتشف النحت الهلنستي إلا في عام 1863.] يشير العنوان إلى النشيد الوطني الفرنسي ، الذي كتب كلماته في نفس عام المعركة (1792) بواسطة كلود جوزيف روجيت دي ليسلي تم تعيين الكلمات على الموسيقى بواسطة هيكتور بيرليوز في عام 1830. أيضًا ، Eugèلوحة ني ديلاكروا الحرية تقود الشعب، الذي تم عرضه في صالون عام 1831 ، كان من الممكن أن يكون مصدر إلهام مباشر لـ Rude.

من المؤكد أن النحت الأمريكي الأكثر شهرة وسفرًا على نطاق واسع واستنساخه كان الرقيق اليوناني (1844) بواسطة حيرام باورز (1805-1873). نموذجي للعديد من الأعمال الفنية الكلاسيكية الجديدة ، علق النحت على الحاضر من خلال الإشارة إلى حدث سابق. يصور تمثال باورز فتاة مسيحية يونانية شابة أسرها الأتراك خلال حرب الاستقلال اليونانية (1821-1832). بينما لم يقصد باورز أن يكون التمثال تعليقًا على قضية العبودية في الولايات المتحدة ، فقد اعتبره العديد من النقاد المعاصرين على هذا النحو. نظرًا لأن عري الشخصية يتحدى الحساسيات البيوريتانية للولايات المتحدة ، فإن صليبًا صغيرًا وكتيبًا مصاحبًا كتبه أحد القس واستخدام الرخام الأبيض النقي جعل قراءة الفتاة نقية. كان النحت معروفًا على نطاق واسع لأنه عُرض في Universal Exhibitions في لندن (1845 و 1851) وباريس (1855) ، وقام بجولة في العديد من المدن في الولايات المتحدة ، وقد تم في النهاية صنع ستة إصدارات من النحت واسع النطاق. يجب تذكير الطلاب بأن النمط الكلاسيكي الجديد استمر في الولايات المتحدة (هنا ، في أربعينيات القرن التاسع عشر) لفترة طويلة بعد أن طغى عليه الأنماط الأخرى ، لا سيما في فرنسا.

هارييت هوسمر زنوبيا في سلاسل تم عرضه بالقرب من Powers ' الرقيق اليوناني في لندن عام 1862. درست هوسمر (1830-1908) مع النحات النيوكلاسيكي الجديد جون جيبسون بعد أن استقرت في روما من 1852 إلى 1853. زنوبيا في سلاسل، التي تصور ملكة إمبراطورية بالميرين ، تظهر هنا حيث أُجبرت على السير في شوارع روما كسجينة بعد هزيمة جيشها عام 272 م على يد الإمبراطور الروماني أوريليان. بينما كانت هوسمر تميل إلى التركيز على صدمة أو وفاة رعاياها الإناث ، تظهر زنوبيا على أنها تقبل مصيرها بشجاعة. على الرغم من أنه كان من الممكن أن تعلق هوسمر على العبودية الأمريكية ، إلا أن التاريخ يشير إلى أنها كانت تشير على الأرجح إلى النضال المعاصر من أجل التوحيد في إيطاليا. كان هناك عدد قليل من التفسيرات المرئية السابقة للموضوع ، لذلك استند هوسمر إلى زنوبيا على مصادر أدبية وكتاب معاصر بعنوان الملكات المشهورات (1831) بواسطة آنا جيمسون. قد تكون المنحوتات التي رآها هوسمر في متاحف الفاتيكان في روما قد وفرت مصادر إضافية للشكل (على سبيل المثال ، أثينا جوستينياني و ال بارباريني جونو). بسبب جنسها ، تم اتهام هوسمر بعدم إنتاج الكرات الخاصة بها. رداً على انتقادات لاستخدامها المساعدين ، نشرت مقالاً بعنوان "عملية النحت" (1864) في الأطلسي الشهري، أصبح الآن نصًا قياسيًا في تاريخ نحت القرن التاسع عشر. ويناقش جزئياً عدم المساواة بين الرجال والنساء العاملين في مجال النحت.

كان أنجح طلاب فرانسوا رود هو جان بابتيست كاربو (1827-1875) ، الذي اشتهر بمجموعته البارزة لواجهة أوبرا باريس بعنوان الرقصة (1865-189). في هذا العمل ، يُحاط تجسيد مجنح للرقص بستة أو أكثر من الإناث العاريات الواقعية. كان النحت مليئًا بالطاقة المثيرة ، وكان النقاد يعارضون الأجساد غير المثالية للراقصين واختيار موضوع جنسي "غير لائق" لنحت معماري. في 26 أو 27 أغسطس من عام 1869 ، ألقى أحد المخربين بزجاجة حبر على التمثال ، فلطخت ورك القارب على اليسار وبعض المنطقة المحيطة. تم تنظيف التمثال بعد خمسة أيام بواسطة كيميائي. في الواقع ، تسببت المجموعة النحتية في الكثير من الاحتجاج لدرجة أنه كان من المقرر إزالتها واستبدالها ، ومع ذلك ، فإن بداية الحرب الفرنسية البروسية جعلت مناقشة التمثال أقل أهمية ، وبعد عامين تم نسيان فكرة استبدال المجموعة. منذ أن قام كاربو وزوجته بتمويل النفقات الزائدة لإنتاج التمثال ، أنتج كاربو وباع نسخًا صغيرة الحجم من شخصية العبقري المركزي في محاولة لجمع بعض المال. قد يكون من المثير للاهتمام معرفة ما إذا كان الطلاب سيعتبرون هذا التمثال مثيرًا للجدل اليوم ، وإذا لم يكن الأمر كذلك ، إلى أي مدى يمكن للفنان أن يذهب اليوم في تصوير الموضوعات الجنسية في الأماكن العامة. من شأن مناقشة الجسد والعري أن تعمل هنا أيضًا ، لا سيما فيما يتعلق بما يعتبر "مقبولًا" في النحت العام. إذا كانوا يعتقدون أن العري في الفن العام أصبح الآن "مقبولًا" ، فيمكن للمرء أن يطرح فكرة مارك كوين أليسون لابر حامل (1999) ، والذي تسبب في بعض ردود الفعل ضد العري في الأماكن العامة عندما تم عرضه في ميدان ترافالغار عام 2005. ‡‡

يُنظر اليوم إلى أوغست رودين (1840-1917) على أنه النحات البارز في مطلع القرن. بصفته رمزيًا ، غالبًا ما تعامل رودان مع الأفكار والعواطف والأحاسيس التي تثيرها منحوتاته بطريقة فكرية وأقل وضوحًا مما وجد في الأعمال الرومانسية من أوائل القرن في عام 1875 ، زار رودان إيطاليا لأول مرة ، و ألهمته أعمال مايكل أنجلو في فلورنسا وروما أنه كان أيضًا على دراية بمايكل أنجلو العبد المحتضر و العبد المتمرد في متحف اللوفر في باريس. كان أول تمثال له بالحجم الطبيعي هو تمثاله المعروف باسم العصر البرونزي. لديها أوجه تشابه رسمية مع مايكل أنجلو العبد المحتضر، وتم إنشاؤه عام 1876 ليتم عرضه في صالون عام 1877. العنوان الأصلي للعمل كان لو فانكو (المهزوم) ، والعناوين الأخرى المدرجة العمر d’airain (عين هو مرادف للبرونز ، ولكن يمكن أن يشير أيضًا إلى النحاس أو الحديد) و صحوة الجنس البشري. تشير هذه الألقاب إلى الطرف المهزوم في الحرب وإلى المعادن المستخدمة في صنع الأسلحة الأولى المستخدمة لقتل الناس. بالحجم الطبيعي العصر البرونزي، الذي تم نحته باستخدام جندي سابق في الحرب الفرنسية البروسية كنموذج ، كان واقعيًا جدًا للمشاهدين لدرجة أن رودين اتُهم بصنع "طاقم عمل للحياة" أو قالب من الجبس مأخوذ مباشرة من نموذج حي. بينما تُستخدم قوالب الحياة بشكل متكرر اليوم بدون مشكلة ، في القرن التاسع عشر ، كانت عملية صب الحياة تعتبر شكلاً من أشكال الغش. جاء عدد من النحاتين الأكاديميين المعروفين للدفاع عن رودين ، وفي النهاية تم شراء نسخة برونزية للولاية. يمكن حث الطلاب على الجدل حول ما إذا كانوا يشعرون أن اختيار الحياة كان في الواقع شكلاً من أشكال الغش ، أو إذا كان مجرد خطوة في عملية تحقيق مفهوم فني. يمكن أيضًا طرح موضوع الجسد والعري هنا. في هذه الحالة، العصر البرونزي لم يُقصد عرضها في حديقة أو شارع أو مقبرة أو كجزء من مبنى. بدلاً من ذلك ، كانت المشكلة هنا تتعلق بإمكانية أن يكون رودان قد أخذ قالب جبس من جسد حقيقي. وبالتالي ، كان الناس يشاهدون جسدًا "حقيقيًا" ، على عكس تفسير الفنان لجسد النموذج. قد يُطلب من الطلاب مناقشة قضايا التفسيرات الطبيعية مقابل التفسيرات المثالية في العصر الحديث.

بسبب ال مدرسة الفنون الجميلة في باريس لم تقبل الطالبات ، درست كميل كلوديل (1864-1943) فن النحت مع ألفريد باوتشر في أكاديمي كولوروسي. عملت في استوديو رودين ابتداءً من عام 1884. نظرًا لعلاقتهما ، فإن عملها للأسف كثيرًا ما يُقارن في كثير من الأحيان بمنحته الدراسية في مجال النحت ، فمن الأفضل تجنب مثل هذه المقارنات والتركيز على عملها كمتقدمة وفردية. غالبًا ما كانت كلوديل توصف بأنها طالبة رودين ، مما حد من قدرتها على المضي قدمًا في حياتها المهنية. كما أمضت ثلاثين عامًا من حياتها في مصحة عقلية ، ولكن ليس من المفيد أو الضروري تقديمها على أنها ضحية. بدلاً من ذلك ، ناقش استخدامها لمواد استثنائية ، مثل اليشم ، والعقيق ، والكهرباء (في شكل مصابيح كهربائية) ، ومزيجها منها في أعمال محددة ، وكلاهما كان مبتكرًا للغاية في ذلك الوقت. ومن أشهر أعمالها النحت بعنوان الفالسالتي بدأت ج. 1889-90 وتم إنتاجه في العديد من الإصدارات حتى عام 1905. كان موجودًا في الجص ، والبرونز ، والبرونز المذهب ، ونسخة من الخزف الحجري المؤكسد المفقودة الآن. كما هو الحال مع تمثال Carpeaux الذي تمت مناقشته أعلاه ، كان موضوع الرقصة مليئًا بدلالات جنسية ، وكان هذا صحيحًا بشكل خاص مع هذه المجموعة من قبل كلوديل ، حيث كان كلا الشكلين عاريين في الأصل. في ذلك الوقت ، كان موضوع الرقص وعُري الشخصيات من الموضوعات غير المناسبة للفنانة. وأضافت الستارة التي تشبه التنورة إلى الشخصية الأنثوية تلبية لطلب وزير الفنون الجميلة على أمل عدم إلغاء تكليفها بإصدار نسخة رخامية للدولة. لقد رأت أن ازدواجية المعايير في هذا الأمر ، حيث إن معظم منحوتات العراة التي صنعها فنانين رجال لم ترفضها الدولة. كانت قادرة على الاحتفاظ بالعمولة ، لكنها لم تكمل عملية الرخام. الأرقام الموجودة في الفالس متشابكة ومثل العديد من منحوتاتها مليئة بالحركة والخطوط المتعرجة والنعمة. بدأ كلوديل الفالس في عام 1888 ، العام الذي التقت فيه بالملحن كلود ديبوسي. تلقى Debussy فريقًا من الفالس التي احتفظ بها على رف الموقد ، وربما كانت موسيقاه مصدرًا لموضوع التمثال. اختار العديد من Symbolists موضوع الرقص كتمثيل لحركة المرء عبر الحياة (على سبيل المثال ، Edvard Munch’s رقصة الحياة من 1899).

بينما كان إدغار ديغا (1834-1917) مرتبطًا عادة بالحركة الانطباعية ، كان النحت الخاص به بعنوان الراقصة الصغيرة البالغة من العمر أربعة عشر عامًا (1880) يبدو أكثر ارتباطًا بالواقعية. مثل النحاتين من قبله ، كان ديغا مهتمًا بحركة الشخصيات في الفضاء في منحوتاته. طالبة راقصة شابة من أوبرا باريس (على غرار ماري فان جوته) تقف في المركز الرابع لرقص الباليه أمام المشاهد. تم عرض النسخة الشمعية الأصلية لهذا التمثال ، المكتملة بشعر مستعار ، وشريط شعر حريري ، وصد ، وتوتو ، ونعال ، في المعرض الانطباعي السادس في عام 1881. كان هذا الاستخدام للوسائط المختلطة مفهومًا حديثًا للغاية ، لكن المشاهدين والنقاد انتقدها وشبهها بدمية الفودو ومقارنتها برسومات الفنان لمجرم وبأفكار انحطاط الإنسان ، مما دفع ديغا إلى إزالتها من المعرض مبكرا. لم يتم عرض أي من تماثيله الأخرى خلال حياته ، وتم صنع جميع القوالب البرونزية لعمله بعد وفاته. يُفهم الآن عمله النحتي على أنه طليعي ، والنحت هو أحد أشهر المنحوتات وأكثرها شهرة في القرن التاسع عشر. يوجد حاليًا ثمانية وعشرون قالبًا برونزيًا معروفًا لهذا التمثال في المتاحف حول العالم.

بعد وفاة الرسام غوستاف كوربيه (1819-1877) ، استمر أسلوب الواقعية بقوة في عالم النحت. كانت صور أفراد الطبقة العاملة المشاركين في عملهم الشاق عادة موضوع هذه الأعمال. الفلاح الكبير (1898-1902) لجول دالو (1838-1902) هو مثال ممتاز للواقعية في النحت. بدلاً من إظهار شخصية ذكورية حسنة البناء ومثالية ، تقدم لنا Dalou عاملاً متعب المظهر ولكنه كريم. ربما تم وضع هذا العمل في الجزء العلوي من Dalou نصب تذكاري للعملبدأت في عام 1889 لكنها لم تكتمل.تم الانتهاء فقط من شخصية الفلاح بالحجم الطبيعي ، أما باقي النصب التذكاري فهو موجود فقط في المآك الصغيرة والدراسات. ومع ذلك ، ربما تم أيضًا تصور التمثال على أنه عمل مستقل عن النصب التذكاري. تم عرضه في صالون الشركة الوطنية للفنون الجميلة في عام 1902 تكريما لدالو ، الذي توفي مؤخرا. بدأت بطولة الرجل العادي تترسخ في هذه الفترة. مقارنة مع الراقصة الصغيرة البالغة من العمر أربعة عشر عامًا سيساعد الطلاب على تصور صورة العامل المشترك وعرض الطبقات الاجتماعية المختلفة (العمال مقابل من يعملون لديهم) ، ومقارنة الفلاح الكبير مع صورة شخصية بطولية أكثر تقليدية ، مثل Houdon جورج واشنطن، من شأنه بالتأكيد إثارة مناقشة مثيرة للاهتمام حول الآثار وتصوير البطولة.

وصلت لجان النحت العامة للشوارع والساحات العامة والمقابر إلى ذروتها في نهاية القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة. كان أوغسطس سان جودان (1848–1907) أحد أبرز النحاتين في أمريكا خلال هذه الفترة. ابتكر نصب آدمز التذكاري (1886-1891) كنصب تذكاري جنائزي مكرس لزوجة الكاتب هنري آدامز. بالنسبة لمقبرة ماريان "كلوفر" هوبر آدامز ، جمعت سان جودان بين التقليد الكلاسيكي في النحت مع إيماءة نحو البوذية ، لا سيما في الجوهر الهادئ والروحي والتأملي للشكل. كان آدامز قد زار اليابان عام 1886 ، بعد عام من وفاة كلوفر ، برفقة الفنان جون لافارج. أصدر آدامز تعليمات إلى سان جودان ليبني نصب زوجته التذكاري على صور غوان يين ، بوديساتفا الرحمة. كما ألهمت عرافة مايكل أنجلو على سقف سيستين سانت جودان. صمم ستانفورد وايت الجزء المعماري من النصب التذكاري ، والذي يتضمن مقعدًا exedra من الجرانيت الوردي اللون Saint-Gaudens و White عملوا في العديد من المشاريع معًا ، بما في ذلك نصب فراجوت (1881) والنهاية الدوارة التي تصور الإلهة ديانا في حديقة ماديسون سكوير الثانية (1891-1892). الشخصية الجالسة في نصب آدمز التذكاري هي شخصية خنثوية وبالتالي يبدو أنها تأتي من عالم روحي أكثر. كان التفكير العميق والغموض والعاطفة موضوعات في الفن الرمزي نجح سان جودان في التقاطها في هذا النصب التذكاري. قد يُطلب من الطلاب مقارنة هذا التمثال مع تمثال جون لافارج التمثال العظيم لأميدا بوذا في كاماكورا (1886) أو له Kuwannon التأمل في حياة الإنسان (ج 1886).

في نهاية الفصل.

* Houdon: إعداد مقارنة بين Houdon جورج واشنطن ومن شأن العمل الكلاسيكي الحديث عن نفس الموضوع الذي قام به هوراشيو غرينو من عام 1840 أن يولد نقاشًا جيدًا حول العروض التقديمية "المقبولة" و "غير المقبولة" للحاكم. سيُظهر أيضًا إلى متى استمر الاتجاه الكلاسيكي الجديد في الولايات المتحدة.

** كانوفا: يمكن أن يؤدي بدء حوار حول دور كانوفا في إعادة الفن الإيطالي الذي رسمه الفرنسيون إلى الوطن ، إلى إثارة مناقشة لطيفة مع الطلاب حول قضايا العودة إلى الوطن. لمزيد من المعلومات التفصيلية حول حملة العودة إلى الوطن التي قامت بها كانوفا ، راجع كريستوفر إم. جونز ، أنطونيو كانوفا وسياسة الرعاية في أوروبا الثورية والنابليونية (بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1988).

*** وقح: قد يُطلب من الطلاب مقارنة لوحة Delacroix مع منحوتة Rude من حيث السياق والتكوين والخصائص الأسلوبية وسياسات الثورة وتاريخ الانتفاضات في فرنسا.

مقارنات جيدة حول موضوع الاستعباد ليقوم بها الطلاب مع الرقيق اليوناني تشمل Hosmer's زنوبيا في سلاسل رافاييل مونتي العبد الشركسي (ج. 1851) جون بيل أندروميدا (1851) وبيل الرقيق الأمريكي (1853).

‡‡ قد تنشأ مناقشة جيدة من مقارنة Rude's لا مرسيليز مع كاربوكس الرقصة. يُنسب كلاهما إلى الأسلوب الرومانسي ، وكان كاربو تلميذًا لرودي ، لكن عمل كاربو له أيضًا ارتباط واضح بالواقعية. هناك أيضًا بعض أوجه التشابه والاختلاف التركيبية والشكلية. يمكن لمسألة إعادة إنتاج الأعمال الكبيرة الحجم إلى قطع برونزية أصغر حجمًا وقابلة للتسويق والأعمال في الإصدارات أن تثير أيضًا مناقشة حول "الأصل" في النحت.

كاترينا واي بيير (مؤلفة) أستاذة متفرغة في تاريخ الفن ومديرة مشاركة لدراسات المرأة والنوع الاجتماعي في كلية مجتمع مدينة نيويورك - كينجسبورو.. وهي أيضًا أستاذة مشاركة زائرة في معهد برات.

جون مان (محرر) محاضر مساعد في Lehman College ، ومساهم رئيسي في Artsy ، ومساهم في محاضرة ومحرر في Art History Teaching Resources and Art History Pedagogy and Practice.

AHTR ممتنة للحصول على تمويل من مؤسسة Samuel H. Kress ومركز CUNY للخريجين.


تقنية

هناك ثلاث تقنيات رئيسية يمكن استخدامها للالتصاق بحبيبات صغيرة بسطح معدني: اللحام الصلب والصهر واللحام الغرواني. عادة ما تكون المواد المستخدمة في التحبيب عبارة عن سبائك ذهب و / أو سبائك فضية عالية قيراط أقل من 18 قيراطًا. الذهب والفضة الاسترليني ليست مناسبة للتحبيب. سبائك الذهب المستخدمة في إعادة إنتاج تقنيات الصياغة القديمة تبلغ 22 قيراطًا كما كانت في المجوهرات الأصلية. في كل حالة ، تبدأ العملية بإنشاء الحبيبات نفسها. 3 يسمى لحام الحبيبات والصغر "اللحام الغروي" ويستخدم الكربونات أو الكبريتات أو أكاسيد النحاس. تم وصف هذه التقنية أيضًا تجريبيًا بواسطة Gaius Plinius Secundus ، المعروف باسم Pliny the Elder ، في Naturalis Historia ، حيث يشير إليها باسم "Chrysocolla" مما يعني غراء الذهب. في إيطاليا ، كانت تُعرف باسم "سانترنا". 3
يمكننا تقسيم تقنية الزخرفة إلى فئتين صورة ظلية وخلفية. في الحالة الأولى ، يتم إنشاء ملفات تعريف الأشكال ، مثل الحيوانات ، من خلال مخططات محببة وفي الحالة الثانية يتم ملء المساحات ، التي تم إنشاؤها مسبقًا بواسطة تخريمية عمل مغلقة ، بالحبيبات. 3

حبيبات

الحبيبات مصنوعة من نفس سبيكة المعدن الذي سيتم تطبيقها عليه. تبدأ إحدى الطرق من خلال دحرجة صفيحة رقيقة جدًا من المعدن وقص أطراف ضيقة جدًا على طول الحافة. يتم قطع الحافة والنتيجة هي العديد من المربعات الصغيرة أو الصفائح الدموية من المعدن. طريقة أخرى لصنع الحبوب تستخدم سلكًا رفيعًا للغاية ملفوفًا حول مغزل رفيع ، مثل الإبرة. ثم يتم قطع الملف إلى حلقات قفزة صغيرة جدًا. هذا يخلق حلقات متناظرة للغاية ينتج عنها حبيبات أكثر توازناً في الحجم. الهدف هو إنشاء العديد من المجالات بنفس الحجم التي لا يزيد قطرها عن 1 مم.

الصفائح المعدنية أو حلقات القفز مطلية بمسحوق الفحم لمنعها من الالتصاق ببعضها البعض أثناء إطلاق النار. يُغطى قاع البوتقة بطبقة من الفحم ويتم رش القطع المعدنية عليها بحيث تكون متباعدة بشكل متساوٍ قدر الإمكان. يتبع ذلك طبقة جديدة من مسحوق الفحم والمزيد من القطع المعدنية حتى تمتلئ البوتقة بحوالي ثلاثة أرباعها. تُشعل البوتقة في فرن أو فرن ، وتتشوه القطع المعدنية الثمينة في كريات صغيرة عند درجة حرارة انصهار السبائك. تُترك هذه المجالات التي تم إنشاؤها حديثًا لتبرد. في وقت لاحق يتم تنظيفها بالماء أو ، إذا تم استخدام تقنية لحام ، يتم تخليلها في الحمض.

لن تولد الحبيبات ذات الأحجام غير المتساوية تصميمًا ممتعًا. نظرًا لأنه من المستحيل على صائغ الذهب إنشاء كرات متطابقة تمامًا من نفس القطر بالضبط ، يجب فرز الحبيبات قبل الاستخدام. تستخدم سلسلة من المناخل لفرز الحبيبات.

اللحام الثابت

يعتمد لحام العناصر المعدنية معًا على الحركة الشعرية لنقطة انصهار منخفضة تتدفق بين العناصر المراد ربطها. اللحام هو أسلوب شائع الاستخدام لصائغي مقاعد البدلاء وقد تم ممارسته منذ العصور القديمة. ومع ذلك ، فإن لحام حبيبات معدنية صغيرة يمثل مشكلة. من أجل لحام الحبيبات ، يجب قطع قطع صغيرة للغاية من اللحام ووضعها بالقرب من نقطة التلامس بين الحبيبات والمعدن. سيكون من الصعب جدًا تكرار هذه العملية مرارًا وتكرارًا مع مئات الحبيبات التي يجب إرفاقها لتحقيق التصميم. بالإضافة إلى ذلك ، يتطلب اللحام استخدام عامل ربط يسمى التدفق. عندما يتم تسخين التدفق ، فإنه يتحول إلى فقاعات ، مما يؤدي إلى إزاحة العناصر الصغيرة بسهولة وسيرسل حبيبات تقفز في كل مكان.

الإسورة الأترورية المرصعة بالماس المحبب ، كاستيلاني.

طريقة واحدة لتجنب هذه المشكلة هي وضع اللحام على مسحوق خشن وخلطه مع التدفق في علبة صغيرة تسمى الروشوار. يحتاج 4 صاغة الذهب الذين يستخدمون هذه التقنية إلى إنشاء منتجاتهم الخاصة الروشوار لأن هذه ليست أداة متاحة تجاريًا. تم طلاء المنطقة التي سيتم إرفاق الحبيبات بها باستخدام tragacanth & # 8211 الذي يعمل كغراء & # 8211 ويتم وضع الحبيبات باستخدام فرشاة رسم دقيقة جدًا. بعد التجفيف ، يتم رش الحبيبات بمسحوق اللحام المتدفق وتسخينها لدرجة أن اللحام يتدفق تحت الحبيبات من خلال الحركة الشعرية. ستترك هذه العملية بقايا اللحام في الفجوات بين الحبيبات التي لا يمكن إزالتها.

لم يستخدم الإغريق أو الأتروسكان هذه الطريقة. ومع ذلك ، قام Castellani بإنشاء عناصر باستخدام هذه التقنية.

الانصهار

يؤدي الصهر إلى لحام معدنين من نفس السبيكة معًا من خلال استخدام الحرارة وحدها. من الضروري وجود صفيحة معدنية بنفس سماكة قطر الحبيبات تقريبًا للحصول على توزيع متساوٍ للحرارة. بمجرد وضع الحبيبات باستخدام تدفق مخفف وفرشاة طلاء دقيقة ، يتم إطلاق كل شيء في فرن به جو مختزل. عند نقطة الوصول إلى درجة حرارة الانصهار ، تلتحم الحبيبات والصفائح المعدنية معًا. الميزة الكبرى لهذه الطريقة هي أنه لا يوجد تدفق أو لحام. هذه تقنية صياغة ذهب متقدمة تتطلب مهارة وممارسة كبيرين.

كانت هذه هي التقنية التي استخدمها الأتروسكان في الألفية الأولى قبل الميلاد. كان الاندماج غير معروف لكاستيلاني ومعاصريه الإيطاليين.

طريقة أكثر حداثة لإنجاز الصهر هي من خلال استخدام التيار الكهربائي. يشار إلى هذا باسم اللحام الانصهار. يتم تطبيق التيار الكهربائي على كل حبيبة ، ويمر عبر الحبيبة إلى القاعدة ، مما يولد حرارة كافية لدمج الحبيبات في الجسم. ميزة هذه الطريقة هي أنه يمكن للمرء استخدامها على عناصر المجوهرات الجاهزة ، حتى تلك المرصعة بالأحجار بالفعل. يكمن العيب في حقيقة أن الحبيبات قد لا تحاضن معًا بإحكام كما يتطلب التصميم أو أن التدفق الحالي سيتم سحبه إلى الحبيبات المجاورة ، مما يؤدي إلى وصلات أكثر مرونة.

لحام الغروية

اللحام الغرواني أو سهل الانصهار هو أحد الأساليب القديمة التي استخدمت في إتروريا. تستخدم هذه التقنية مزيجًا غروانيًا من صمغ الكراكانث وأملاح النحاس. يخفض هذا المركب درجة حرارة انصهار المعدنين المتصلين (الحبيبات والقاعدة) وبعد ذلك ينتشر النحاس في كليهما عند نقطة التلامس. ينتج عن هذا رابطة معدنية قوية.

سطح المعدن مطلي باللحام الغرواني. يتم ترتيب الحبيبات أعلى اللحام بفرشاة طلاء دقيقة وتترك لتجف ببطء. يتم إطلاق القطعة في جو مختزل وتحترق الكراغاكانث بعيدًا عن الملح النحاسي من المركب. عند درجة حرارة اللحام سهلة الانصهار (890 درجة مئوية) ، ينتشر النحاس في الحبيبات والقاعدة التي تربطها ببعضها البعض. هذا يتطلب توقيتًا جيدًا وقدرًا كبيرًا من المهارة.

بسبب استخدام أملاح النحاس ، يشار إلى هذه التقنية أحيانًا باسم المواد الكيميائية لحام.


إصبع تمثال الإمبراطور قسطنطين: من مجموعة كامبانا إلى متحف اللوفر

فنجر ، متحف اللوفر (C) RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) Hervé Lewandowski

في يونيو 2018 ، أصدر متحف اللوفر بيانًا صحفيًا * أبلغ فيه عامة الناس بأنهم قد حلوا لغزًا يرجع تاريخه إلى أكثر من 150 عامًا. منذ عام 1862 ، امتلك المتحف إصبعًا من البرونز يبلغ ارتفاعه 38 سم ، ومن الواضح أنه جزء من يد تمثال قديم. الشيء الوحيد الذي نعرفه عن هذا الإصبع هو أنه اشتراه نابليون الثالث عندما حصل على جزء من مجموعة كامبانا خلال الإمبراطورية الثانية. بصرف النظر عن ذلك ، كان تاريخ الإصبع ومصدره مجهولين.

مجموعة كامبانا والمتحف المؤقت "نابليون الثالث"

كان الماركيز جيامبيترو كامبانا (1808-1880) مدير الفاتيكان مونتي دي بييتا (جبل التقوى ، وهو رهن مؤسسي كان جزءًا من الخزانة البابوية). كان كامبانا جامعًا فنيًا مثل والده وجده ، وقام ببناء مجموعة استثنائية ، بما في ذلك القطع الأثرية واللوحات التي رسمها البدائيون الإيطاليون واللوحات من عصر النهضة الإيطالية والمنحوتات والأشياء. ومع ذلك ، فإن كامبانا أساء استغلال منصبه كمدير لمؤسسة الرهن ، واستخدم الأموال منه لإثراء مجموعته. تم القبض عليه في عام 1857 وحكم عليه في عام 1858 بالسجن لمدة عشرين عامًا ، وتم تخفيف عقوبته أخيرًا في عام 1859 إلى الإبعاد مدى الحياة ، مع مصادرة ممتلكاته. استحوذ البابا بيوس التاسع على المجموعة التي اشتهرت في جميع أنحاء أوروبا وشرع في بيعها. أجريت مفاوضات سرية مع نابليون الثالث ، الذي كان مقربًا من كامبانا وزوجته البريطانية إميلي رويلز (التي كان يعرفها في تشيزلهرست ، كنت ، والتي كان يستقر في منزله السابق أخيرًا عندما عاد إلى بريطانيا في المنفى) ، ولكن الإمبراطور وجدت السعر الأول مرتفعًا جدًا. في النهاية ، حصلت بريطانيا العظمى على القطع الأولى في عام 1860 لمتحف ساوث كنسينغتون (الآن متحف فيكتوريا وألبرت) ، ثم من قبل روسيا في عام 1861 لمتحف هيرميتاج. دفعت هذه المشتريات الأوساط الثقافية الفرنسية إلى زيادة الضغط على نابليون الثالث لاتخاذ خطوة. في عام 1863 ، أنهت بلجيكا اقتناء مجموعة من المزهريات التي أخفاها أقارب كامبانا من الدولة البابوية.

من أجل الحفاظ على الأضواء ، لم يرسل الإمبراطور الكونت نيويركيركي (1811-1892) ، المدير العام للمتاحف الإمبراطورية والمشرف المستقبلي للفنون الجميلة (في يونيو 1863) ، للتفاوض على السعر ، بل أرسل المؤرخ ليون رينيه. (1809-1885) والرسام سيباستيان كورنو (1804-1870 زوج ألبرتين-هورتنس لاكروا ، الذي كان والديه في خدمة الملكة هورتنس). في 20 مايو 1861 ، تم توقيع عقد لبيع 11835 قطعة من مجموعة Campana بمبلغ 4.36 مليون فرنك. خصص قانون 2 يوليو 1861 ائتمانًا قدره 4.8 مليون فرنك لإنشاء "متحف نابليون الثالث" لإيواء هذه المجموعة ، بالإضافة إلى القطع الناتجة عن الحفريات الأثرية الإمبراطورية في الشرق الأوسط. **

كان الغرض من "Musée des Arts appliqués à l & # 8217industrie & # 8221 (& # 8220museum of the Arts المطبقة على الصناعة & # 8221) هو اقتراح نظرة عامة على التقنيات وتطورها من خلال سلسلة تعليمية من الأعمال ، من أجل تشجيع التطوير للفنون الصناعية والزخرفية من خلال تقديم نماذج للإلهام والتفكير. *** أثناء تجهيز الغرف في متحف اللوفر لاستيعاب الأعمال ، تم إنشاء "متحف نابليون الثالث" مؤقتًا في Palais de l & # 8217Industrie. تم افتتاحه في 30 أبريل 1862 ، وافتتح للجمهور في 1 مايو (نفس يوم افتتاح المعرض العالمي في لندن) ، وكان نجاحًا كبيرًا. تم توزيع عدة مئات من التذاكر للسماح للمهنيين (العلماء ومديري ورش العمل والحرفيين) بإطالة أمد دراستهم للمعارض خارج ساعات العمل الرسمية بالمتحف. **** تم نشر دليل أيضًا بناءً على مقالات كتبها إرنست ديجاردان من Moniteur (يمكن رؤية نسخة هنا على Gallica).

تم تأجيل إغلاق "متحف نابليون الثالث" ، الذي كان من المقرر مبدئيًا في 1 أغسطس ، إلى 31 أكتوبر بموجب المرسوم الإمبراطوري الصادر في 12 يوليو 1862 (بسبب التأخير في العمل في متحف اللوفر). أكد المرسوم نفسه قرار نقل جزء كبير من الأعمال إلى مجموعات اللوفر & # 8217 وإرسال مجموعة مختارة من القطع إلى متاحف المقاطعات ، بهدف تطوير & # 8220 سرير من المدارس المتحفية في جميع الأقسام & # 8221. ****

صدر المرسوم الصادر في يوليو 1862 في الوقت الذي كانت تجري فيه مناقشات ساخنة بين أولئك الذين أيدوا قرار نابليون الثالث رقم 8217 لتوحيد معظم الأعمال المعروضة مع تلك الموجودة في متحف اللوفر لإنشاء نظرة عامة موسوعية ، ومن ناحية أخرى من ناحية أخرى ، ركز أولئك الذين فضلوا "متحف نابليون الثالث" المستقل عن متحف اللوفر على الفنون الصناعية.

بالإضافة إلى متحف اللوفر ، تلقى متحفان آخران في باريس أعمالًا: Musée du Moyen Âge de Cluny و Musée de la Céramique de Sèvres. خارج باريس ، كانت متاحف مونبلييه ونانت ، التي كانت تعتبر الأهم في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا متاحف ليون وأفينيون وليل وديجون وميتز وغيرها الكثير ، تُنسب الأعمال إلى عدد ونوعية. حول ما إذا كانت المنشأة تنتمي إلى الفئة الأولى أو الثانية أو الثالثة من تصنيف المتاحف.

في 15 أغسطس 1863 ، تم افتتاح غرف جديدة في متحف اللوفر ، حيث يمكن للجمهور الاستمتاع بمشاهدة ما يسمى بـ "تابوت أزواج Cerveteri" و "معركة سان رومانو: الهجوم المضاد بواسطة Micheletto da Cotignola" بواسطة Paolo أوشيلو.

التابوت ، المعروف باسم & # 8220 تابوت الزوجين & # 8221 ، حوالي 520-510 قبل الميلاد. © متحف اللوفر ، RMN / فيليب فوزيو

Paolo di DONO ، المعروف باسم UCCELLO (1397-1475) ، معركة سان رومانو: الهجوم المضاد بواسطة Micheletto da Cotignola ، حوالي 1435 & # 8211 1440؟
RMN / جان جيل بيريزي 1997

& # 8220Musée Napoléon III: الغرف الخزفية في متحف اللوفر & # 8221 ، من قبل Sébastien Charles Giraud ، تم تقديمها في صالون عام 1866 © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Adrien Didierjean

2018: لم شمل الإصبع بيده & # 8230

خلال مشروع بحثي حول تقنية تصنيع البرونز العتيق الكبير الذي أجراه متحف اللوفر ومركز البحث والتطوير لمتحف فرنسا (C2RMF) * ، تم جمع الإصبع أخيرًا بيده الأصلية. تم عمل نسخة من الراتنج لتأكيد اكتشاف أمناء متحف اللوفر و # 8217: هذا الإصبع مفقود من اليد من التمثال الضخم للإمبراطور قسطنطين ، الذي يحتفظ به متحف كابيتولين في روما (جنبًا إلى جنب مع رأس نفس التمثال ، الكرة الأرضية ربما كانت هذه اليد والقدم: شاهد مقطع فيديو من غرفة المتحف مع هذه القطع).

كلاوديو باريزي بريسيتش يضع نسخة من الراتنج لمتحف اللوفر وإصبع # 8217 على يد التمثال الضخم لقسطنطين في متحف كابيتولين ، روما. مايو 2018. متحف اللوفر / إف جوتييه

إيرين ديلاج ، سبتمبر 2018 (الترجمة RY)

** Arnaud Bertinet، & # 8220L & # 8217achat de la collection Campana & # 8221، in نابليون الثالث ، مجلة du Second Empire، 2011 ، عدد 48 ، الصفحات 25-29. حصل أرنو برتينت على منحة دراسية من مؤسسة نابليون في عام 2004 ، ومؤلف Les Musées de Napoléon III. مؤسسة Une للفنون (1849-1872)تم تحريره بواسطة Mare et Martin في عام 2015.

*** Isaline Deléderray-Oguey ، «La collection Campana au musée Napoléon III et la question de l’appructation des modèles pour les musées d’art industriel» ، Les Cahiers de l’École du Louvre [على الإنترنت] ، 11 | 2017 ، 26 أكتوبر 2017 ، تمت الرجوع إليه في 28 أغسطس 2018. URL: http://journals.openedition.org/cel/721 DOI: 10.4000 / cel.721

**** أرنود برتينت ، Les Musées de Napoléon III. مؤسسة Une للفنون (1849-1872)، نشرت من قبل ماري ومارتن، في عام 2015: انظر ص. 239-309 و ص. 403-412.

من 7 نوفمبر 2018 و # 8211 11 فبراير 2019 ، كان هناك معرض في متحف اللوفر ، حلم إيطاليا: مجموعة ماركيز كامبانا.


التأليف والوجه - تاريخ موجز

14 مايو 2021. مزيد من التفاصيل عن المصدر ، تحسينات طفيفة أخرى.

2 ديسمبر 2018. إصلاح الروابط المعطلة وتحسينات طفيفة أخرى.

4 أبريل 2017. تمت إضافة Hugel، 1876. توضيحات طفيفة أخرى.

مقدمة

التمديد هو عملية تمديد جوانب المضلع ، وجوه متعدد السطوح ، وعمومًا خلايا منظار متعدد الأبعاد عالي الأبعاد ، حتى تلتقي لتشكل شكلًا جديدًا. الوجه ، أو الوجه ، هو عملية إزالة أجزاء من المضلع أو متعدد السطوح أو متعدد السطوح دون إنشاء أي رؤوس جديدة ، وبالتالي كشف وجوه أو أوجه جديدة. العمليتان متبادلتان أو مزدوجتان: إذا أخذنا متعدد الوجوه واحدًا وقمنا بتكوينه ، فيمكننا أن نأخذ متعدد السطوح المزدوج ونواجهه بشكل تبادلي ، سيظل النجم الناتج والوجه الثنائي زوجًا مزدوجًا من متعدد الوجوه.

تطورت نظرية النجوم ببطء على مدى قرون عديدة ، وقد انحرفت قليلاً عن مسارها في الآونة الأخيرة ، لا سيما على يد جي سي بي. ميلر و H. كوكستر. قد تكون نظرية الوجه حديثة نسبيًا ، حيث يمكن تتبعها فقط حتى عام 1858 ، وقليلًا من الدراسة - لقد صادفت بعض المراجع. نظرًا لأن العمليات متبادلة ، يجب أن تكون النظريتان قابلتين للعرض في أشكال متبادلة. أو بعبارة أخرى ، فهما تعبيران مختلفان عن حقيقة رياضية أساسية مشتركة. لسوء الحظ ، تجاهلت معظم دراسات القرن العشرين حول النجومية هذا الجانب وبالتالي فهي غير متوافقة معه. أحد أغراض التاريخ (الذي ربما يكون غير مكتمل إلى حد ما) المقدم هنا هو مساعدتنا في انتقاء خيوط الاستمرارية في الصورة الأكبر ، وألا ننخدع بالأفكار التي تبدو متقنة ، ولكنها ليست قائمة على أسس سليمة.

يتم إعطاء العديد من المراجع الفردية في النص. هذا التاريخ مستمد أيضًا من بعض المصادر العامة:

  • ه. Coxeter Regular Polytopes ، 3rd Edn ، Dover (1973).
  • ه. كوكستر وآخرون آل. عشرون الوجوه تسعة وخمسون ، 3rd Edn ، Tarquin (1999)
  • P. Cromwell Polyhedra، CUP (1999).
  • P. Messer "Stellations of the Triacontahedron المعيني وما بعده" ، التناظر: الثقافة والعلوم ، 11 (2000) ، ص 201 - 230. هذه نسخة محدثة من الورقة الأصلية من الهيكلية الهيكلية ، 21 (1995) ، ص 25-46.
  • ألعاب K.
  • أبحاثي الخاصة ، بما في ذلك الاتصالات الخاصة مع العديد من متعددي الوجوه.

إلى جانب الملامح الرئيسية لكل معلم ، قمت بتضمين بعض التعليقات ، وحتى الآراء ، حيث أشعر أنها مفيدة.

أي تصحيحات أو إضافات أو تعليقات أخرى وردت بامتنان.

الجدول الزمني التاريخي

السابع ج. قبل الميلاد. تم تصوير الخماسي على إناء أريستوفانوس (Aristophonus) ، الموجود في Caere (Cerveteri الحديثة) في شمال إيطاليا. تم استخدامه كرمز صوفي وكعلامة التعرف السرية من قبل فيثاغورس.

الرابع عشر ج. ميلادي. يسجل توماس بريدواردين (Bredwardinus) أول معالجة منهجية معروفة للمضلعات النجمية عن طريق تمديد جوانب مضلع آخر.

كاليفورنيا. 1430. ثنائى الوجوه الصغيرة منبثقة مصورة في التارسيا الرخامية ، أو اللوحة ، على أرضية كاتدرائية القديس مرقس ، البندقية. ينسب إلى باولو أوسيلو.

كاليفورنيا. 15-16 ج. ميلادي. يقوم تشارلز دي بولس بالتحقيق في المضلعات النجمية.

1509. في كتابه De divina ratioe ، يزيد Luca Pacioli (يضيف الأهرامات إلى) المجسم الثماني للحصول على الشكل الذي أطلق عليه كبلر لاحقًا اسم stella octangula. يتضمن ليوناردو دافنشي أيضًا تأليفًا لعجرفة الصدر بين الرسوم التوضيحية الخاصة به في كتاب باسيولي.

1568. نشر Wenzel Jamnitzer كتابه Perspectiva Corporum Regularium ، وهو سلسلة من القطع الخشبية لاستكشاف القطع المنتظم لمعدلات الوجوه الأفلاطونية. من بينها أمثلة توضح بوضوح أنه يفهم عمليات التنميط والوجه ، ولكن ليس المعاملة بالمثل. تم تصوير بعض المجسمات النجمية المنتظمة على ما يبدو ، لكن من الواضح من العنوان الفرعي الطويل للعمل أنه لا يدرك أنها منتظمة.

1619. يعرّف كبلر التمثيل النجمي أولاً للمضلعات ثم بالامتداد لمتعدد السطوح ، كعملية تمديد حواف (أو وجوه) الشكل حتى تتلاقى للحصول على شكل جديد. إنه يقوم بتكوين النجم الثنائي السطوح المنتظم للحصول على الإثني عشر الوجوه النجمية الصغيرة والكبيرة. كما رأينا ، تم وصف هذه الأرقام من قبل محققين سابقين ، لكن كبلر هو أول من أدرك أنها منتظمة. كما أنه يتعرف على خصائص ستيلا أوكتانجولا ، كمركب منتظم يكون في نفس الوقت نجمًا للمثماني الوجوه المنتظم ووجهًا للمكعب (على الرغم من أنه ربما ليس لديه فكرة عن ازدواجية هذه الترتيبات).

1809. يأخذ بوانسوت في الاعتبار أشكال رؤوس النجوم بالإضافة إلى الوجوه النجمية. يكتشف النجوم العادية المتبقية: العشريني الوجوه العظيم والعشريني الوجوه العظيم ، ويعيد أيضًا اكتشاف أشكال كبلر. وصفه الأولي للمضلعات النجمية مرتبك إلى حد ما ، حيث وصفها بأنها جُرح من قطعة واحدة من الأسلاك مقسمة بالتساوي على طولها ، ولكن بعد ذلك وصف السداسي المزدوج الجرح بأنه مركب من مثلثين متميزين (أي يتطلب قطعتين من الأسلاك) .
L. Poinsot "M & eacutemoire sur les polygones et les poly & egravedres"، Journal del '& Eacutecole Polytechnique، 4 (1810)، pp. 16-49.

1812. يطبق كوشي مبدأ التناظر صراحة لأول مرة ، ويضع المواد الصلبة العادية لإثبات أن قائمة بوانسوت كاملة. كما أن كوشي على دراية بالمركبات العادية ، المكونة من خمسة وعشرة أشكال رباعية السطوح وخمسة ثماني وجوه ، كنجم من عشري الوجوه المنتظم. إنه لا يستخدم كلمات مثل "ممنوع" ولكنه يتحدث عن "متعدد الوجوه من نوع أعلى".
A.L. Cauchy "Recherches sur les poly & egravedres"، Journal de l '& Eacutecole Polytechnique، 16 (1813)، pp. 68-86.
الترجمة الإنجليزية متوفرة هنا (PDF).

1858. اشتق برتراند متعدد السطوح النجمية العادية بشكل أكثر أناقة ، من خلال مواجهة عشري الوجوه والعشريني الوجوه. يستخدم المصطلح "& eacutetoil & eacute" (starry أو stellated) جنبًا إلى جنب مع مصطلحات كوشي ، بطريقة تشير إلى أن المصطلح كان مألوفًا بالفعل لجمهوره. في ملاحظة لاحقة في نفس المجلة ، ادعى خطأً أن كيبلر لم يقدر أن وجوه نجومه متعددة الوجوه كانت خماسية نجمية.
J. Bertrand "Note sur la th & eacuteorie des poly & egravedres r & eacuteguliers" ، Comptes rendus des s & eacuteances de l'Acad & eacutemie des Sciences، 46 (1858)، pp. 79-82، 117.
الترجمة الإنجليزية متوفرة هنا (PDF).

1859. قام كايلي بتعديل صيغة أويلر لمحاولة حساب التعداد غير المعتاد للوجوه والحواف والرؤوس التي قارنها اثنان من النجوم العادية مع متعدد السطوح المحدب (لم يتم فهم علاقتهما بالتورويدات بعد). يعطي المجسمات الأربع نجوم العادية أسماءها الإنجليزية المقبولة ، ويترجم "& eacutetoil & eacute" كـ "stellated".
أ. كايلي "On Poinsot's Four Regular Solids"، Philosophical Magazine، 17، (18)، pp. 123-128.
أ. كايلي "الملاحظة الثانية حول الأشكال المتعددة السطوح الأربعة المنتظمة الجديدة لبوينسوت" ، المجلة الفلسفية ، 17 ، (18) ، ص 209 - 210.

1876. قام هوجل بدراسة العديد من النجوم المنتظمة وشبه المنتظمة. لأول مرة يعطي الشكل الهندسي الصحيح للسداسي النجم العادي <6 /2> كمثلث مزدوج الجرح في المظهر ، وبالتالي تصحيح الخطأ الفادح الذي ارتكبه Poinsot.
ثيودور هوجل Die Regulären und Halbregulären Polyeder، Gottschick-Witter، Neustadt a.d.H.

1900. وضع بروكنر بالتفصيل نظرية التبادل متعدد السطوح. يصف النجوم المعروفة ، مع ستة أخرى من النجوم العشرينية الوجوه.

1901. بعد أن أعاد Schl & aumlfli اكتشاف نجوم كيبلر ، نفى أن تكون نجوم Poinsot الجديدة متعددة الوجوه لأنها لا تتوافق مع صيغة أويلر الأصلية.

1924. ويلر يطبق نظرية المجموعة على عشري الوجوه. يقدم فكرة وصف المناطق المرئية للوجه فقط - وليس من الواضح سبب ذلك. وهو يعتبر مناطق ، أو عناصر ، داخل مستويات الوجه لاكتشاف تسعة "أشكال" أخرى للعشرشري الوجوه ، بما في ذلك اثنان يتألفان من العديد من متعدد الوجوه المنفصلة بشكل متماثل في الفضاء. إنه يقارن مقاربته صراحة بنهج كبلر ، ويتجنب مصطلح "التخمة" في وصفه. لاحظ بالأحرى استخدامه في عنوان الورقة "متعدد السطوح الأعلى" على طريقة كوشي.
A. H. Wheeler "أشكال معينة من عشري الوجوه وطريقة لاشتقاق وتعيين متعددات الوجوه الأعلى" ، بروك. إنترنات. رياضيات. الكونغرس ، تورنتو ، 1924 ، المجلد. 1 ، ص 701-708.

كاليفورنيا. أواخر العشرينات؟ جي سي بي. يقترح ميلر خمس قواعد (على الأرجح لـ Coxeter) ، لتحديد أي من النجوم ذات الوجوه العشرينية يجب اعتبارها مهمة ومتميزة بشكل صحيح. وهي تستند إلى فكرة ويلر في اعتبار المناطق المرئية فقط ، ولا تشير إلا قليلاً إلى الفهم الكبلري التقليدي للنجوم. ه. يطبق Coxeter متغيرًا دقيقًا من طريقة ويلر لقواعد ميلر ، لتعداد 59 "نجمًا". إنه يقبل بلا شك أشكال ويلر المنفصلة على أنها تأملات مناسبة.
أيضًا في هذا الوقت تقريبًا ، H.T. يبدأ Flather بشكل مستقل في استكشاف عشري الوجوه النجمية وصنع نماذج منها.

1932. التقى كوكستر وفلاثر. في حين تم اكتشاف أن بعض نماذج Flather الحالية "ليست من طراز Miller" ، فإنه يصنع نماذج جديدة لإكمال مجموعته المكونة من 59.

1938. يؤيد دو فال تحليل كوكستر لقواعد ميلر. جنبًا إلى جنب مع الرسوم التوضيحية للنتائج التي رسمها جيه إف بيتري وإقرار لا مبرر له إلى فلاثر ، تم نشر القائمة على أنها تسعة وخمسون عشرية الوجوه. في المقدمة ، يكرر Coxeter التعريف Keplerian للتعبير ، مثل تمديد وجوه متعدد السطوح حتى يجتمعوا مرة أخرى ، قبل أن يذكر قواعد ميلر بصلع - غير مدرك على ما يبدو أنهم لا يتبعون المناقشة السابقة بأي طريقة معقولة. بالتأكيد ، لم يتم تقديم أي أساس منطقي أو إقرار لهذا التغيير المفاجئ في الاتجاه. يمضي تحليل Coxeter ليصبح (بحق) رمزًا أيقونيًا لولادة الهندسة الحديثة من جديد ، ودفن لعقود السؤال عما تقوم بتحليله بالفعل.
ه. كوكستر ، ب.دو فال ، إتش. Flather & JF Petrie التسعة والخمسون عشرونية الوجوه (1938).

1947. يلاحظ كوكستر بجفاف في تمريره أن التنميق والوجه (كذا) هما عمليتان متبادلتان.
ه. Coxeter ، Polytopes العادية (1947).

1957. Dorman Luke يفحص النجوم ذات الاثنا عشري الوجوه المعينية. كما هو الحال مع Coxeter et al ، ينظر Luke فقط في مناطق الوجه المكشوفة. حاشية موقعة H.M.C. (Martyn Cundy) يقترح أن أبراج دورمان لوقا تتوافق مع نفس القواعد مثل العشرونية الوجوه التسعة والخمسين. يُظهر فحص اللحظة أنهم لا يفعلون ذلك: لقد خفف لوقا قاعدة ميلر (v) ، مما سمح لمجموعات الخلايا متحدة المركز التي تلتقي فقط عند النقاط. ومع ذلك ، فإنه لا يزال يفتقد الشكل المتشكل عن طريق إزالة التألق الثاني من الثالث ، كما يفعل مع الأشكال الأخرى ، ولكن بعد ذلك يستبدل بالنجم الأول مكانه للحصول على مجموعتين من الخلايا متحدة المركز تلتقيان على طول الحواف بحيث يكون أي وجه مكتمل. يعمل الصلبة بشكل فردي عبر مجموعتي الخلايا.
د. لوقا "Stellations of the rhombic dodecahedron" ، الجريدة الرياضية 41 (1957) ، ص 189-194.

1958. يعدد Ede تصنيفات "الخط الرئيسي" للتراكونتاهيدرون المعيني ، وهي تلك التي تشتمل على كل غلاف متتالي (طبقة مغلقة بالكامل لنوع واحد أو أكثر) من الخلايا.
J.D Ede، "Rhombic Triacontahedra"، The Mathematical Gazette، 42 (1958)، pp. 98-100.

منتصف الستينيات. يبحث Bruce Chilton في الرسم التخطيطي للوجه للثني عشر وجهًا ويجد أكثر من 100 وجهًا ، مشهورًا بملء دفتر ملاحظات واحد على الأقل (غير منشور). إنه غير قادر على إقناع Coxeter بأنه يمكن أن يكون هناك أكثر من 59. لقد قام ببناء نموذج لأعمق الأوجه المحدودة ، والذي قام هو وجورج أولشيفسكي بتعميده فيما بعد باسم "Huitzilopochtli" ، بعد إله الأزتك (كما تم تسمية أخرى متعددة الوجوه الشائكة بهذا الاسم ).

كاليفورنيا. 1970. يميز كونواي "النجومية" على أنها امتداد الحواف ، و "التعظيم" كوجوه ممتدة ، و (لـ 4D polychora) "تضخم" كخلايا ممتدة. وبناءً على ذلك ، قام بتعديل أسماء بعض الأشكال المجسمة المعروفة. على سبيل المثال ، تصبح معظم النجوم من عشري الوجوه تعظيمًا لها. يبدو أن أول مرجع منشور لمخطط كونواي موجود في Coxeter's منتظم بوليتوبس المعقدة (1974). في عالم متعددات الوجوه ، ظل المعنى القديم لـ "التألق" الذي يغطي كلا من تألق الحواف ونمط الوجوه شائعًا ، وقد اقتصر مخطط كونواي بشكل أساسي على تصنيف وتسمية النجم متعدد الأشكال (متعدد الأبعاد رباعي الأبعاد).

1974. الجسر يعدد ما يمكن وصفه بالوجهات المنظمة للثني عشر الوجوه المنتظم ويتبادلها لاكتشاف مختلف الأشكال المتشابهة لبعض العناصر المكونة من عشرين الوجوه ، بالإضافة إلى عشري الوجوه النجمية Df 2 التي هي ثنائية موحدة ولكنها مع ذلك غير موجودة بين الـ 59 (ممنوع حسب قواعد ميلر). Coxeter غير مهتم. وفي الوقت نفسه ، يرفض بريدج نفسه وجهين على الأسس (الزائفة وغير ذات الصلة) بأن النجوم المتبادلة ستمتد إلى ما لا نهاية. يعمل بمعزل إلى حد ما ، فهو يقدم التهجئة البديلة للفعل "facetting" جنبًا إلى جنب مع الاسم غير العادي "facetion".
N.J Bridge، "Facetting the dodecahedron"، Acta Crystallographica، A30 (1974)، pp.548-552. (بي دي إف)

1975. يعدد باولي النجوم "غير العائدة للدخول" لثلاثي السطوح المعيني ، وهي تلك التي تُرى فيها جميع الأجزاء المرئية للوجه من نفس الجانب: لا توجد مناطق "مقوَّمة". تسمى هذه الأيام بالنجوم "المدعومة بالكامل". النجوم الرئيسية (1958) هي مجموعة فرعية منها.
باولي ، 227 Triacontahedra ، Geometriae Dedicata ، 4 (1975) ، ص 221-232.

1983. يلاحظ وينينغر أن متعدد السطوح "hemi" له ثنائيات هي تأملات لا نهائية (من النوع الذي رفضه Bridge) ويطور طريقة تعتمد على المعاملة بالمثل لتحديد الأشكال المناسبة لصنع النماذج. عرض النظرية معيب ، لكنه يعمل في الممارسة العملية.
MJ Wenninger ، نماذج مزدوجة ، CUP (1983).

1988. Hudson and Kingston ، على ما يبدو غير مدركين للكثير من الأعمال الحديثة ، يقدمان حسابًا مقروءًا يعتمد على نطاق واسع على نهج Coxeter et. آل. قواعدهم المعلنة للنبأ أقل صرامة وتسمح بمزيد من التألق أكثر من ميلر ، على الرغم من أنه من غير الواضح ما إذا كانوا يفهمون ذلك. لا تزال قواعدهم لا تسمح بالهيكل الداخلي. بالمرور ، يقدمون تعريفًا للوجه لا يتوافق مع المصطلح كما هو محدد بواسطة Coxeter ويستخدمه Bridge.
JL Hudson و J.G. Kingston "Stellating polyhedra"، Mathematical Intelligencer 10 (1988)، pp. 50-61.

1989. ميسر يعرف النجوم "الأولية". تقع الحواف في مستويات انعكاس من القلب (لذلك لا تحتوي متعددات الوجوه غير المتماثلة على النجوم الأولية). هذه أيضًا مجموعة فرعية من النجوم المدعمة بالكامل (1975).

1995. ميسر يعرف النجوم "الأولية". تقع الحواف في مستويات انعكاس من القلب (لذلك لا تحتوي متعددات الوجوه غير المتماثلة على النجوم الأولية). هذه أيضًا مجموعة فرعية من النجوم المدعمة بالكامل (1975).
P. Messer "Stellations of the Triacontahedron المعيني وما بعده" ، الهيكلية الهيكلية ، 21 (1995) ، ص 25-46.

1998-2002. يستخدم Inchbald (المؤلف الحالي) جهاز كمبيوتر لاكتشاف العديد من النجوم الجديدة للعشريني الوجوه. يكتب نقدًا لـ 59 ، حيث يلاحظ بعض أوجه القصور في قواعد ميلر ويصف اثنين من أسلافه الجديدة.
تمامًا كما ستطبع ورقته البحثية ، عثر على ملاحظة Coxeter لعام 1947 حول المعاملة بالمثل وأدرك أن هذا هو المفتاح لنظرية متسقة.
إنشبالد ، "بحثًا عن عشرية الوجوه المفقودة" ، الجريدة الرياضية 86 (يوليو 2002) ص 208 - 215.

كاليفورنيا. 2000. أنشأ روبرت ويب برنامج Great Stella ، ويضيف أدوات لمضاعفات متعددة الوجوه الترددية ولإنشاء النجوم من مخطط الخلية.

كاليفورنيا. 2001. يحدد Messer النجوم "أحادية القمة" (مضاءة أحادية القمة) التي لها رؤوس متطابقة داخل مدار تناظر واحد. أول استخدام نشر بواسطة Webb في Great Stella.

2003. يصف Gr & uumlnbaum أربعة أشكال نبيلة جديدة متعددة السطوح توجد في أزواج مزدوجة ويمكن نقشها في (أي أوجه من) ثنائي الوجوه. بالازدواجية يجب أن تكون أيضًا من النجوم ذات الوجوه العشرينية. لديهم بعض السمات الغريبة إلى حد ما ، ولن يقبلها الجميع على أنها متعددة الوجوه مناسبة.
B. Gr & uumlnbaum ، "هل متعددات الوجوه الخاصة بك هي نفس المجسمات المتعددة السطوح الخاصة بي؟" ، منفصلة وحوسبة. geom: the Goodman-Pollack festschrift، Ed. Aronov et. آل ، سبرينغر (2003) ، ص 461-488.

2002-كاليفورنيا. 2006. بدأ إنشبالد مهمة تطوير إطار نظري حديث ، ويستمر في اكتشاف أوجه جديدة للوجه الثنائي (بما في ذلك تلك التي رفضها جسر) ونجوم المجسم العشري (بما في ذلك الثنائيات اللانهائية لوجهات نصفي). يساهم Olshevsky في عدد قليل من الأجرام العشرينية الوجوه الجديدة الخاصة به.
يشرع أولشيفسكي وريتشارد كليتزينج في مشروع لتوجيه العديد من متعددات الوجوه الأخرى بشكل منهجي وتوسيع العملية إلى أبعاد أعلى.
يقدم Webb بشكل تدريجي أدوات وجه في Great Stella ، مما يسرع من عمل هؤلاء الباحثين وغيرهم. إنه يتبنى أسلوب Wenninger للثنائيات اللانهائية من أجل hemi polyedra.

2006. أعاد إينشبالد اكتشاف نموذجين من الأجرام "غير ميلر" للعشروني الوجوه ، المحفوظة في قسم الرياضيات البحتة والإحصاء الرياضي ، في جامعة كامبريدج ، جنبًا إلى جنب مع نماذج فلاثر الشهيرة من تسعة وخمسين "ميلر" عشروني الوجوه. ينسب هذه النماذج مبدئيًا إلى Flather. المعنى الضمني هو أنه صنع هذه النماذج قبل رؤية نتائج Coxeter. على الرغم من أن قواعد ميلر تحظرها ، إلا أنها مسموح بها بموجب قواعد Hudon & Kingston الأقل تقييدًا.
إنشبالد ، "بعض النجوم المفقودة من عشري الوجوه".

2009. يصف هدسون بعض التأملات الجديدة وفقًا لقواعده ، والتي يسميها الآن النجوم "الخارجية". بعد أن أدرك الآن أن متعددات الوجوه النجمية لها بنية داخلية ، قام بتعريف النجوم "الداخلية" على أنها عملية إزالة الخلايا الخارجية للكشف عن أجزاء من هذه البنية. مثل المناهج الأخرى المستندة إلى الخلية ، فإنه لا يتضاعف بشكل نظيف إلى ما يعادله من أجل الوجه.
جيه. هدسون ، "مزيد من النجوم من المجسمات المتعددة السطوح الموحدة" ، الذكاء الرياضي ، 31 رقم 4 (2009) ، ص 18-26.


شاهد الفيديو: طريقة عمل جدول زمني احترافي باستخدام برنامج اكسيل (كانون الثاني 2022).