بودكاست التاريخ

Actaeon الجزع العقيق النقش

Actaeon الجزع العقيق النقش


النقش عبارة عن مادة منحوتة بنقش بارز يصور غالبًا ملفًا شخصيًا لوجه أو مشهدًا أسطوريًا. عادة ما يصنع النقش من الصدفة أو المرجان أو الحجر أو الحمم أو الزجاج. هذه المنحوتات مرصعة إما بالذهب أو الفضة.

توجد نقوش مجوهرات مقلدة أرخص ، وهي موضوعة في معدن أساسي ومصنوعة من البلاستيك أو الزجاج أو الراتينج المصبوب. هذه ليست منحوتة باليد ولا تساوي الكثير من المال.

لا يوجد فقط تباين كبير في القيمة بين النقش الجيد والمقلد ، ولكن بعض النقوش الجميلة تستحق أكثر بكثير من النقوش الرائعة الأخرى. مجوهرات Cameo لها عوامل جودة مختلفة بما في ذلك تعقيد النحت لجودة الإعداد.


تاريخ مجوهرات النقش

دبوس بروش حجاب يصور صورة سيدة منحوتة في عقيق الجزع

يمكن تتبع مجوهرات النقش التي تعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد! تم استخدام هذه ليس فقط للمجوهرات ، ولكن أيضًا كخواتم الخاتم. حظي Cameos بشعبية كبيرة خلال العصر الروماني ، وعاد إلى الظهور خلال عصر النهضة ثم عاد مرة أخرى إلى الشعبية في القرن التاسع عشر. جاء معظم النقش القدماء من اليونان وروما. حتى الآن ، لا تزال إيطاليا النقطة الساخنة لنقش النقش.

اليوم ، يتمتع المصممون العصريون بأسلوبهم الغريب في الظهور ، باستخدام مفاهيم روح الدعابة والفريدة من نوعها.

إذا نظرت إليها ، فإن النقش الأصيل هو أكثر من مجرد قطعة مجوهرات. إنه عمل فني ويجب تقديره وتقديره على هذا النحو. المنحوتات البارزة هي منحوتات صغيرة على يد فنان. في العصور التي لم تكن فيها الصور ومقاطع الفيديو متاحة ، كانت النقش طريقة واحدة للحفاظ على صورة أحد الأحباء في متناول اليد.

عند الحديث عن نقش المجوهرات ، هناك نوعان يجب مراعاتهما: النقش والنقش النقش. النقش عبارة عن نقوش ذات صورة بارزة بارزة على خلفية متناقضة. من ناحية أخرى ، فإن النقش الغائر لديه صورة سلبية.

اعتاد نحت النقش من الأحجار الكريمة في العصور الرومانية القديمة ، وبعد ذلك أصبح استخدام الجزع والعقيق شائعًا. هذه النقوش نادرة وذات قيمة عالية ، وهي حلم جامع التحف. منذ القرن التاسع عشر ، أصبحت قوقعة المحار مادة شائعة لنحت النقش ، لأنها كانت أكثر نعومة وأسهل في العمل.

مهما كان الوسيط ، سيتعين على النقش استخدام الألوان الطبيعية للأحجار الكريمة أو الصدفة لخلق التباين في التصميم. سيكون الفنان الخبير قادرًا على معالجة الألوان والطبقات المختلفة للمادة لجعل التصميم أكثر جمالًا.


رسالة من صاحب المتجر

مرحبا بك في مجموعة كاميو، عبر الانترنت. إذا كنت تحب النقش مثلي ، فأنت & # 8217ll تشعر وكأنك في المنزل هنا.

أنا & # 8217 لقد أعجبت بالحجاب لطالما أتذكر. أعتقد أن انطباعاتي الأولى عن النقش أتت من الأفلام التي رأيتها حتى يومنا هذا ، يمكنني أن أتذكر الطريقة التي أذهلني بها النقش بجمالهم الخالد.

أحب أيضًا معرفة أن كل حجاب تم شراؤه سيتم نقله يومًا ما إلى شخص مميز آخر. سواء كانت ابنة أو حفيدة أو ابنة أخت أو صديقة مقربة ، فإن المالك القادم # 8217s سيحبها بقدر ما يحبها الأول. بمعنى ما ، فأنت لا تملك حقًا حجابًا. أنت ببساطة تعتني بها للجيل القادم.

أبيع النقش بسبب جمالها الكلاسيكي ، ولأن كل واحدة تتميز بالتاريخ. سواء كان حجاب صدفة الجزع العقيقي النادر ، أو العقيق أو عرق اللؤلؤ ، فهي كلها أعمال فنية جميلة منحوتة يدويًا.

آمل أن تستمتع بموقع الويب الخاص بنا والمعلومات القيمة حول النقش التي نقدمها.


Actaeon Sardonyx النقش - التاريخ

حدث ظهورها في العالم اليوناني بعد فتوحات الإسكندر الأكبر وبسبب تأثير الأراضي المكتسبة حديثًا من الإمبراطورية الفارسية والتي مكنت الإغريق من اكتساب الموضة الشرقية لتركيب الأحجار الكريمة في مجوهراتهم. كان كل من الجزع الجزئي والعقيق حجارة مناسبة بشكل مثير للإعجاب لإنتاج النقش بسبب طبقاتها الطبقية من الحجر الفاتح والداكن.

بحلول نهاية القرن الثاني قبل الميلاد ، تم قبول النقش بشكل عام من قبل الرومان ، كزخرفة خاصة للأثاث ، وكزينة شخصية. كان الأسلوب هو العصر الهلنستي واستمر الفن في الازدهار لما يقرب من 200 عام. بعد العصر الروماني ، كانت النقش ذات قيمة عالية ولكن نادرًا ما تم العثور عليها في إعداداتها الذهبية الأصلية. الاستثناءات هي حلقات الأصابع التي بقيت على حالها مثل القليل منها الموجود في مجموعة المتحف البريطاني الرائعة من النقش الكلاسيكي.

مع عصر النهضة الإيطالية في القرن الخامس عشر ، ازدهر فن النقش تحت رعاية جامعين مثل البابا مارتن الخامس والكاردينال فرانشيسكو غونزاغا والبابا بول الثاني وبالطبع لورنزو دي ميديتشي. بدأت أسماء النحاتين على الحجر في الظهور وبحلول القرن السادس عشر اتبعت كل محكمة في أوروبا الموضة الإيطالية والعديد من الفنانين الإيطاليين العاملين لهذا الغرض. عمل ماتيو دال ناسارو من فيانو في فرنسا لصالح فرانسيس الأول ، حيث قام بتدريب الإيطاليين والفرنسيين ، بينما أصبح جاكوبو دي تريزو نقشًا للأحجار الكريمة لفيليب الثاني ملك إسبانيا.

في تيودور إنجلترا ، تبع هنري الثامن أزياء نقش عصر النهضة بشغف وطوال الفترة الإليزابيثية ، نما الطلب على النقش بلا شك ، ولكن لا يُعرف سوى القليل عن حفنة من النحاتين الرئيسيين الذين كلفتهم الملكة بإنتاج قطع فريدة من مجوهرات النقش.

بعد الحملة الإيطالية عام 1796 ، بدأت أزياء النقش والإنتاجليوس في العودة إلى فرنسا من إيطاليا. كان نابليون مفتونًا بجمالها وكمالها ، وامتلك بعضها لنفسه. تم وضعها على الفور في التيجان والقلائد والأساور والأقراط المثبتة في مواضع من الذهب ، مزينة أحيانًا بحدود لؤلؤة البذور متصلة بسلاسل ذهبية دقيقة.

غالبًا ما قدم صاغة الذهب الفرنسيون الرئيسيون في القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر إعدادات رائعة للغاية للنقش المعاصر مثل قلادة لويس الثالث عشر المخرمة من الذهب المطلي بالمينا بتصميم "حبة البازلاء" ومرصعة بالأحجار الكريمة. جلبت الكلاسيكية النابليونية في فرنسا النقش مرة أخرى إلى الموضة ، ولم تقتصر على الأكاليل الرائعة ، والعصابات والأمشاط المزينة بأحجار النقش التي كانت ترتديها الإمبراطورة جوزفين ، كما رأينا في صورهم التي رسمها جيرارد وأمبير ديفيد في عام 1807 ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا وعلى الإطلاق مستويات المجتمع.

حوالي عام 1805 ، بدأ النحاتون الإيطاليون في استخدام الصدف لإبداعاتهم الصغيرة التي أصبحت ، بحلول العصر الفيكتوري ، موضع تقدير على نطاق واسع باعتبارها وسيلة غير مكلفة ومثالية للنحت. استخدم الفيكتوريون الصدفة لزخارف حجاب أقل رسمية يتم ارتداؤها خلال النهار والعقيق أو الجزع أو الجزع العقيقي لمزيد من القطع الرسمية.

جددت اكتشافات المواقع الأثرية في إيطاليا ومصر الاهتمام بالكلاسيكيات وأثرت على الزخارف المستخدمة في النقش خلال العصر الفيكتوري. تضمنت الزخارف الرائجة آلهة وإلهات من الأساطير اليونانية والرومانية وموضوعات مرتبطة بها مثل عذارى الباشانت المزينة بأوراق العنب في شعرهم ، والنعم الثلاثة الذين كانوا بنات زيوس الثلاث وما شابه ذلك. ظلت الطبيعة هي موضوع النقش المفضل بامتياز وتم ترجمة حب الفيكتوريين للبستنة إلى نقش يصور الزهور والأشجار. ومن الابتكارات الجديدة الأخرى خلال العصر الفيكتوري ظهور "المرأة المجهولة" ، وهو موضوع كثيرًا ما يستخدمه النحاتون الصغار دون أن يقلل بالضرورة من شعبية اللوحات التي تم التكليف بها. عادة ما تكون المرأة المجهولة أو "المثالية" رومانية ، مع ملامح رومانية كلاسيكية وتصفيفة شعر مائلة. أنجبت الموضة الجديدة حجابًا حجابًا يصور صورة المرأة المثالية التي ترتدي مجوهرات مثل الأقراط أو القلادة.

& lt

في أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر في إنجلترا ، أدى شغف النقش والإنتاليوس إلى قيام جيمس وويليام تاسي بعمل نسخ مخلصة من عجينة زجاجية ، بينما أنتج جوسيا ويدجوود تنوعًا فضفاضًا في الفن في أواني الجاسبر والبازلت الأسود والميداليات النقش التي أصبحت تحظى بشعبية في مصانع السيراميك الأوروبية الأخرى مثل Sevres و Berlin و Fuerstenberg. مثل العديد من الشركات الأخرى ، تواصل شركة Wedgwood تلبية الطلب الدائم على صور النقش ، ولكن نادرًا ما يتم العثور عليها في المجوهرات منذ أواخر الثلاثينيات.

حجر صلب أو جوهرة أو صدفة يتم قطع التصميم فيها بشكل بارز ، وغالبًا ما تستخدم في تصميم الألوان المتناقضة التي تحدث بشكل طبيعي في الحجر. تعتبر عدة أنواع من الأصداف ذات الطبقات المتناقضة مثالية للإغاثة المثيرة للاهتمام ونقش الصدفة والغطاء الداخلي. يتم قطع القشرة بأداة ذات حواف حادة أو نقطة أثناء حفر الحجر الصلب ، مما يجعل الأولى أسهل كثيرًا.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، كانت النقش تبدو عصرية مرة أخرى ، وهذه المرة كانت أكبر وأكثر جرأة مما كانت عليه خلال العصر النابليوني ونقشت في نقوش عالية من العقيق اليماني والعقيق الأبيض والجمشت ، وتعرض ألوانًا متناقضة بشكل كبير ، وأفضل مثال على ذلك هو `` الصاولين ''. روما. تم استخدام الأصداف المستوردة من إفريقيا وجزر الهند الغربية في المنحوتات الأكبر حجمًا ، في حين تم استخدام الأصداف ذات الأحجار الكريمة ، وهي موضوعات قدمها آريس ومينيرفا وديانا وديونيسوس وزيوس وميدوسا وهيراكليس وديميتر. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، تم تفضيل الإناث على الذكور ربما نتيجة للدور الأكثر أهمية الذي اكتسبته النساء في المجتمع في ذلك الوقت.


حلقات تاليسمان تستحوذ على قلوب مقدمي العروض: تقدر مجموعة سيريس ثلاث مرات لتحقيق 300 ألف جنيه إسترليني

ضاعفت غالبية الحلقات تقديراتها حيث كافح مقدمو العروض من أجل قطعة من التاريخ. الصورة: بونهامز.

لندن.- نزلت مجموعة مختارة وجادة من المزايدين في قاعة البيع في شارع بوند يوم أمس (17 سبتمبر) لبيع Bonhams للمجوهرات الفاخرة بما في ذلك مجموعة Ceres من الخواتم المنقوشة والحجاب الغائر.

المجموعة المكونة من 101 حلقة ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد ، كان أداؤها جيدًا بشكل مذهل مع 100٪ من القطع المباعة في بيع القفازات a & lsquowhite & rsquo. حقق المزاد ما مجموعه أكثر من 300000 جنيه إسترليني ، أي ثلاثة أضعاف تقدير ما قبل البيع.

ضاعفت غالبية الحلقات تقديراتها حيث كافح مقدمو العروض من أجل قطعة من التاريخ. ارتفع عدد من الأسعار أعلى من المتوقع بعشرة وعشرين ضعفًا حيث شن المشترون حربًا على التميمة التي اختاروها.

تم نحت الشخصيات التاريخية والأسطورية ، الآلهة والإلهات الرومانية في أحجار شبه كريمة ومثبتة في حلقات ذهبية. تعمل آلهة الحظ والنصر والحب والنور والحصاد كتعويذات تجلب الحظ السعيد لمن يرتدونها - أساطيرهم منقوشة على الحجارة.

كان الجزء العلوي في المجموعة عبارة عن حلقة مثمنة الأضلاع من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر منحوتة في العقيق الأحمر العميق لإظهار تمثال نصفي للإمبراطور الروماني ماركوس أوريليوس (121-180 بعد الميلاد). تم تركيب الخاتم في الذهب ، وقدرت قيمته بما يتراوح بين 1000 و 1500 جنيه إسترليني ولكن تم بيعه مقابل 31.250 جنيهًا إسترلينيًا.

نقش عقيق من الهيسونيت من القرن الثامن عشر إلى التاسع عشر للإمبراطور ماركوس أوريليوس. مثمن ، تمثال نصفي عمودي متجه لليمين ، داخل حامل ذهبي ،مقاس الخاتم O ، الطول 16 مم ، العرض 10 مم. بيعت بمبلغ 31250 جنيه إسترليني (39732 يورو). الصورة: بونهامز.

انخرط اثنان من مقدمي العطاءات في معركة مزايدة سريعة لاطلاق النار من أجل الحصول على غشاء غائر من القرن الثامن عشر إلى التاسع عشر يُظهر ميدوسا بشعر الأفعى في العقيق ذي الشريط الرمادي. وفي النهاية ، تجمد العطاء المحموم عند 27500 جنيه إسترليني.

كانت ميدوسا واحدة من الأخوات الجورجون ، الأخوات الثلاث المرعبات مع ثعابين متلوية من أجل شعرها ، وقد حول مظهرها الوحشي الناظر إلى حجر. تم استخدام صورتها المخيفة في العصور القديمة كتعويذة واقية على دروع المحارب و rsquos ولاحقًا ، حيث أصبحت نسخها أكثر تعاطفًا ، كسحر لتجنب العين الشريرة.

غشاء منقوش من العقيق من القرن الثامن عشر إلى التاسع عشر في ميدوسا. بيضاوي ، يصور رأس ميدوسا ورسكووس ، متجهًا للأمام ، في جبل ذهبي ، مقاس الخاتم K ، الطول 20 مم ، العرض 16 مم. بيعت بمبلغ 27500 جنيه إسترليني (34965 يورو). الصورة: بونهامز.

ومن المعالم البارزة الأخرى قطعة حجاب عقيق روماني قديمة يعود تاريخها إلى القرنين الأول والثاني الميلاديين وتم تركيبها في محيط ذهبي لاحق وإعداد حلقة. تظهر سيدة رومانية منحوتة في مكانة رفيعة ، بيعت بمبلغ 25000 جنيه إسترليني.

حكم الإمبراطور أوغسطس من 27 ق.م حتى 14 م. ظهرت صور العائلة الإمبراطورية على العملات المعدنية والتماثيل والأحجار الكريمة ، على سبيل المثال ، كانت الإمبراطورة ليفيا (زوجة أغسطس) تؤله في كثير من الأحيان على أنها إلهة سيريس.

جزع عقيقي حجاب لسيدة ، روماني ، القرنين الأول والثاني بعد الميلاد. شكل بيضاوي ، جزء نقش يصور سيدة رومانية ذات رتبة عالية ، ربما ملكية ، في صورة جانبية تواجه اليمين ، تم إصلاحها بالذهب وفي إطار لاحق ، مقاس الخاتم الأول ، الطول 21 مم ، العرض 17 مم. بيعت بمبلغ 25000 جنيه إسترليني (31786 يورو). الصورة: بونهامز.

قالت إميلي باربر ، مديرة المجوهرات في شارع بوند: & laquo ربما تكون مجموعة Ceres هي أهم مجموعة من النقش النقري والإنتاليوس التي يمكن رؤيتها في السوق لعدة أجيال. أثار البيع اهتمامًا دوليًا بين هواة جمع وخبراء الأحجار الكريمة المحفورة وكذلك المشترين الجدد في هذا الموضوع الرائع. تؤكد أسعار البيع القوية التي تحققت على مدى ندرة طرح مجموعات من هذا النوع للمزاد. & raquo

تم جمع Cameos و intaglios والإعجاب بها منذ العصور القديمة. يعود تاريخهم إلى الحضارات المبكرة في الشرق الأدنى ، وبلاد ما بين النهرين ، وآشور ، ومينوان كريت ، وقبرص ، عندما تم استخدام النقش - حيث تم قطع التصميم في الحجر - كأختام ووسائل لتحديد الهوية وكذلك لإظهار المالك و rsquos ثروة.


عند ترملها ، طلبت الملكة فيكتوريا سلسلة من النقش المرصع بالجواهر من العقيق اليماني مع صورة مزدوجة لها ولزوجها الراحل لتقديم شارات لأعضاء النظام الملكي لفيكتوريا وألبرت. الصورة مقدمة من Royal Collection Trust / © صاحبة الجلالة الملكة إليزابيث الثانية 2017.

يمكن إرجاع العديد من أقدم أشكال النقش إلى النقوش الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، والتي كانت تُستخدم لتصوير الشخصيات الدينية والصور الأسطورية على الصخور. مع صعود الإمبراطورية الرومانية ، بدأ الحرفيون المجردون في التوسع في استخداماتهم وصوّروا صورًا سياسية في أعمالهم الفنية.

من هناك ، تقدم نحت النقش بشكل كبير خلال عصر النهضة والفترات الإليزابيثية حيث بدأت نساء النخبة في ارتداء النقش لعرض وضعهن الثقافي. ومع ذلك ، فإن العصر الأكثر شهرة لجمع وتوزيع النقش مستوحى من جامعي النقش الملكي الملكة فيكتوريا والإمبراطور نابليون بونابرت في القرن التاسع عشر.

المثير للفضول بشأن شعبية النقش بين الفيكتوريين هو أن الموضة لم تبدأ إلا من قبل نابليون ، الذي كان أكثر الرجال مكروهًا في إنجلترا حتى بعد عقود من وفاته. ولكن بعد ذلك ، كما لاحظ هو نفسه ، "تديننا الموضة بحماقات كثيرة".

خلال فترة حكم نابليون ، غالبًا ما كانت صور النقش تزين بمجوهراتها الخاصة. هنا ، يرتدي نابليون نفسه تاجًا ودرعًا مرصعين بالماس. الصورة عبر Sotheby’s

كان نابليون ، على الرغم من كل طرقه الغزيرة ، شيئًا من الجمال. لقد أعجب بشدة بالصنعة الرائعة في هذه المنحوتات المصغرة التي تعود إلى العصر اليوناني الروماني. لقد رأى نابليون ، وهو صانع صور بارع ، كيف يمكن أن يكونوا بمثابة شعارات للجمهورية الفرنسية الجديدة ، وربطها بالعظمة الرومانية. لقد اكتشف الشكل الفني عندما كان جنرالًا شابًا في حملة في إيطاليا ، وعندما عاد بطل حرب منتصر إلى باريس ، أحضر معه مجموعة كبيرة ، جنبًا إلى جنب مع العديد من صانعي النقش الموهوبين ، الذين أسرهم عندما فتح صقلية.

كان لدى نابليون العديد من هذه الميداليات المنحوتة كمجوهرات لزوجته جوزفين وأخواته. بعد ثماني سنوات ، طلب تيجانًا ذهبية لنفسه من أجل تقسيطه كإمبراطور ، وقام جوزفين بترصيع النقش والأثاث المزين بها.

لدعم ما سرعان ما أصبح جنونًا قاريًا ، أنشأ نابليون مدرسة في باريس وزودها بالصقليين المختطفين الذين دربوا الشباب الفرنسيين على فن الرسم. في الجزء الأول من القرن التاسع عشر ، تنافس هؤلاء الحرفيون في الإنتاج والتميز مع أقرانهم الإيطاليين ، وأنتجوا بعضًا من أكثر الأمثلة ابتكارًا من هذا النوع.

لم يزد التحول نحو النقش الذي يمكن ارتداؤه إلا مع تعميم مجوهرات الأزياء في القرن العشرين.


  • النقش هو اسم الإغاثة التي يتم قطعها بحيث يتم رفعها فوق الخلفية. النقش النقش هو اسم النقش مع صورة سلبية ، كما هو مستخدم للأختام.

عندما يكون النحت ناجحًا ، لن تدرك أن اللون قد تم استخدامه بشكل متعمد لجعل النحت ممتعًا للعين. فقط بعد فحص تركيبة نحت النقش يكون الاستخدام الماهر للون المعترف به كسبب أساسي ، أن العمل الفني مرضي للغاية.

يمكن أن تشكل الخلفية البيضاء البيضاوية خلفية لتصميم النقش ، والذي قد يكون لونه ضارب إلى الحمرة على سبيل المثال ، من الصدف أو العقيق.

غالبًا ما يكشف النقش القديم الكلاسيكي عن مشاهد من التاريخ الكلاسيكي ، مصورة في شكل الأساطير الكلاسيكية. أحد أشهر النقوش في زمن الاسترجاع ، وفقًا لـ & # xa0 History of Cameo & # xa0 هو الأسطوري - TAZZA FARNESE.

هذا النقش الشهير من العصور القديمة يمكن أن يتتبع أصوله حتى 31 قبل الميلاد! السبب في قدرة Tazza Farnese على القيام بذلك ، هو بسبب المادة التي تم نحتها منها - Sard Onyx ، وهو حجر شبه كريم وصعب نسبيًا مقارنة بمقياس & # xa0 Mohs.

لا ترجع شعبية مجوهرات Cameo الفرنسية والإيطالية إلى جمالها الذي لا يضاهى وحرفها اليدوية الرائعة فحسب ، بل يرجع أيضًا إلى الأساطير اليونانية القديمة الرائعة التي توفر الإلهام وراء العديد من المشاهد المنحوتة بدقة.


عند النظر إلى النقش من الخلف ، وإمساكه باتجاه الضوء ، يجب تحديد الشكل المنحوت بوضوح: في كثير من الأحيان ، في النقش البلاستيكي ، لا توجد هذه الشفافية - على الرغم من أنه لسوء الحظ ، يجب أن أعترف بذلك ، أصبح المقلدون جيدًا جدًا في هذا ايضا.

رأيت بعض النقش البلاستيكي مع عيوب محددة عن قصد ، كانت المشكلة الوحيدة هي أنهم قدموها في كل مرة نقش واحد منحوتة وكلها في نفس المكان ، لأنها كانت نسخًا متماثلة تم إنشاؤها بواسطة آلة ، بما في ذلك الأعطال.


Actaeon Sardonyx النقش - التاريخ

  • الأصل
    أدريان جون هوب (1811-1863) ، ابن توماس هوب
    السيدة بياتريس ليستر كاي (1862-1935) ، ابنة أخته وابنة دوق نيوكاسل السادس
    Adeline de la Feld (1881-1975) ، ابنتها
    مايكل بارسونز ، إيرل روسي السادس ، (1906-1979) ، ابن أخيها ، على زواجه من آن ميسيل في عام 1935
    آن بارسونز ، كونتيسة روسيه ، (1902-1992) ، زوجته وأم أنتوني أرمسترونج جونز ، إيرل سنودون

يُقال إن أول مالك للسوار كان أدريان جون هوب ، سليل السلالة الأنجلو هولندية من التجار المصرفيين ورعاة الفنون. كان أدريان نجل توماس هوب ، الباحث الشهير وجامع التحف الفنية والكاتب ومؤيد الكلاسيكية الجديدة الذي ملأ منزله بلندن في شارع Duchess Street ، Mayfair وقصره الريفي ، The Deepene in Dorking ، Surrey ، بمجموعاته الفنية . كان شقيق توماس متذوق الأحجار الكريمة هنري فيليب هوب ، الذي تضم مجموعته الأسطورية من الأحجار الكريمة ، التي تضمنت الماس الأزرق (الآن في المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي ، واشنطن العاصمة) و Hope Spinel (تم بيعه في Bonhams بسعر قياسي عالمي في عام 2015 ) ، كانت واحدة من أهم مجموعات الأحجار الكريمة الخاصة التي تم تجميعها على الإطلاق. كان الشقيقان يشتريان أيضًا ويتشاركان ويتبادلان الأعمال الفنية والمجوهرات مع بعضهما البعض ، وبعد وفاتهما ، ورثت مجموعاتهما الضخمة وتشتت من قبل العديد من الأقارب والورثة. ليس من المؤكد متى أو كيف حصل أدريان على هذا السوار ، فربما ورث النقش من والده أو عمه وقام بتثبيته. من الممكن أيضًا أنه اشترى السوار كقطعة كاملة.

ارتدته ابنة أخت أدريان هوب ، السيدة بياتريس ليستر كاي ، في حفل زفافها في عام 1880. في عام 1935 ، تم تقديمها مرة أخرى في حفل زفاف ، هذه المرة إلى مايكل بارسونز ، إيرل روسي السادس ، وهو نفسه سليل الآمال اللامعة ، من أجل عروسه الجميلة آن أرمسترونج جونز (رقم 233e ميسيل) ، التي وصفت ديانا سكارسبريك شغفها بالمجوهرات في الصفحات السابقة. السوار هو رمز مناسب للزواج: ليس فقط أن الأسد يقدم مخلبه إلى إيروس رمزا للحب ولكن خلال القرن التاسع عشر كان السوار جوهرة المشاعر الأولى.

كان هذا السوار والإسورة الزمردية ، اللوت رقم 103 ، من الأشياء المفضلة لدى كونتيسة روسي ، ويمكن رؤيتها وهي ترتديهما في العديد من صور المجتمع لها. ارتدتهما في حفل زفاف ابنها أنتوني أرمسترونج جونز ، اللورد سنودون الأول ، إلى صاحبة السمو الملكي الأميرة مارغريت في عام 1960 ، وكلاهما ظاهرا بوضوح ، واحدًا على كل معصم ، في صورة زفافهما بواسطة سيسيل بيتون مع جلالة الملكة وصاحب السمو الملكي. دوق ادنبره في الحضور. لأسباب تتعلق بحقوق الطبع والنشر ، لا يمكننا إعادة إنتاج الصورة في الكتالوج ولكن قد يتم البحث عنها وعرضها عبر الإنترنت.

104- لوتس 103 & # 8211
مجموعتان من المجوهرات من مجموعة COUNTESS OF ROSSE
مقدمة من ديانا سكاريسبريك

عندما سألت كونتيسة روسي عن الغرض من المجوهرات ، جاء إجابتها سريعًا ومؤكدًا: "إنها لتجميل المرأة". اتبعت هذا المبدأ ، لأن المجوهرات في مجموعتها عززت بالتأكيد مظهرها الخاص الذي كان جمالًا رائعًا صورته كثيرًا الملكية والمفضلة في المجتمع ، سيسيل بيتون. ولم تترك شيئًا للصدفة ، أوضحت أنه قبل كل من ارتباطاتها الاجتماعية العديدة ، كانت دائمًا تستغرق وقتًا للتخطيط لها مسبقًا بوقت طويل. كانت ستختار أولاً الزي المناسب ثم مع زوجها ، تقرر ما إذا كان الماس أو الزمرد أو الياقوت الخاص بها هو الأنسب للون وتصميم الفستان بالإضافة إلى ظروف الحدث المعين.

كانت ترتدي أهم جواهرها مع أحد فساتين الكرة المصنوعة من الساتان والتول المعمارية التي ابتكرها لها صانع الخياطة في نيويورك ، تشارلز جيمس ، وقد جعلها هذا المزيج مظهرها المهيب مثل الإمبراطورة إيوج & # 233nie التي صورتها تشارلز ورث كرينولين بواسطة F.X. وينترهالتر ، حوالي عام 1860. وبالمثل ، عندما تزوج ابنها ، أنتوني أرمسترونج جونز ، الذي أصبح فيما بعد إيرل سنودون الأول ، من الأميرة مارغريت في مايو 1960 وسبق حفل زفافهما كرة في قصر باكنغهام ، نهضت بشكل رائع لهذه المناسبة. كُتب على الدعوات "سيتم ارتداء التيجان" وقد تألقت في مجموعة Rosse المرصعة بالماس والزمرد - تاج وأقراط طويلة وعقد - مع فستان رائع من الأورجانزا باللونين الأبيض والأسود من Victor Stiebel ، يقف في الحشد اللامع.

كانت الأحداث النهارية ، الأقل رسمية ولكنها رسمية ، المرتبطة بالصندوق الوطني والمجموعة الجورجية وعالم الفن والمتاحف تُبرز لآلئها ونجوم الماس الفيكتوري التي رتبتها كثيرًا في العديد من التركيبات المختلفة التي بدت أنها جزء منها شخصيتها. وهما ، مثل هذين الأساورين ، يستحضران فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية ، وقد تم تأريخهما في اليوميات الفريدة لهنري "شيبس" شانون ، عندما ، من خلال زواجها من اللورد روس في عام 1935 ، علاقاتها مع العائلة المالكة وصداقاتها مع الشخصيات البارزة في في الفنون ، لعبت دور مضيفة مهمة في لندن وأيرلندا إلى حد الكمال.

في مايكل روس ، وجدت الشريك المثالي ، وبالتالي كانت مرتبطة بشكل خاص بسوار النقش لأنه كان أحد هدايا زفافهما ، مع مصدر مثير للاهتمام ، حيث سبق أن قدمه أدريان هوب لوالدي أمها. قانون زواجهما في عام 1880.

بصفتها أخت أوليفر ميسيل ، عبقرية التصميم المسرحي البريطاني ، وريثة ملكية وحدائق نيمانز في ساسكس ، نشأت آن روسي محاطة بالجمال ، ونقلتها إلى أطفالها وأحفادها. قادمة من مثل هذه البيئة المزروعة ، كانت ستقدر أنه ، بصفتها ابن توماس هوب من The Deepdene ، المشهور بتصميماته الداخلية على الطراز اليوناني ، شارك Adrian شغف عائلة Hope بالفن الكلاسيكي ، والذي ينعكس في اختياره لحجاب مستوحى بنموذج روماني قديم. علاوة على ذلك ، فبالنسبة للأصدقاء الذين أعجبوا بالسوار على معصمها الأنيق ، لا بد أنها استمتعت بشرح أهمية المشهد السعيد للإله الصغير المؤذ الذي يلعب مع الأسد الذي ترويضه قوة الحب الشاملة ، ذات الصلة بتجربتها الشخصية.


شاهد الفيديو: تعرف على أشهر أنواع العقيق اليماني شرح بسيط يساعدك على الإختيار (كانون الثاني 2022).