بودكاست التاريخ

في أي فترة تم استخدام قواعد التوقيع؟

في أي فترة تم استخدام قواعد التوقيع؟

النموذج هو زخرفة تزين التوقيع ؛ إنها ميزة زخرفية وأمنية. على الأقل فيما يتعلق باللغات الأوروبية ، لا تزال التوقيعات مستخدمة ولكن تم التخلي عن القواعد ، بقدر ما أستطيع أن أقول. أكثر أو أقل متى دخلوا وخرجوا من الأناقة؟


الإحالة النهائية

بالنسبة للمهمة النهائية ، أود أن تنظر إلى كل من الفنان المعاصر الذي اخترته للتحدث عنه والفترة الزمنية التاريخية التي اخترتها وتكتب لي مقارنة و / أو ورقة تباين عن الاثنين. على سبيل المثال ، إذا اخترت Roberto Lugo وخزفيات ما قبل التاريخ ، فلن تجد الكثير من الأشياء المشتركة في البداية ، ومع ذلك ، فإن Roberto Lugo يدور حول الإبداع الأساسي والضرورة في عمله ، فقد ذهب حرفيًا إلى الخارج وصنع عجلة من القمامة ورمى طينا وجده على الارض. اشياء رجل الكهف. وبنفس الطريقة ، كانت الشعوب القديمة تصنع الخزف باستخدام ما كان لديهم من حولهم في ذلك الوقت ، مع فهم أقل بكثير لما كانوا يفعلونه ، ومع ذلك ، لا يزال لدينا أمثلة على المنحوتات والفخار الذي صنعوه. ستكون هذه المهمة مستحقة في اليوم الذي كان من الممكن أن يكون نهائيًا في الفصل ، الثلاثاء 5 مايو.

ما لا يقل عن 6 إلى 8 فقرات للمقارنة و / أو المقارنة بين الفنانين / الفترة الزمنية.
على سبيل المثال:

- فقرة عن الفنان المعاصر

- فقرة عن الفنان التاريخي / الفترة الزمنية

يفعل : استخدم كلماتك الخاصة وما تعتقده وتشعر به.

لاتفعل: انتحل ، إذا لم تكن متأكدًا مما يعنيه ذلك بالضبط في المنهج الدراسي. يمكنني وسأتحقق لمعرفة ما إذا كنت تقوم بنسخ ولصق عملك فقط. أريد أن أعرف ما هو رأيك.

نقاط المكافأة: إذا قمت بإضافة وسائط (صور ، فيديو ، إلخ) إلى الورق.

لن أتدرج بقسوة في القواعد والهجاء. ومع ذلك ، يرجى الانتباه لكليهما.

في الأسبوع القادم سوف أقوم بإطلاق كل العمل الذي تم إنجازه. إذا كنت ترغب في ذلك ، يمكنك القدوم واستلامه يوم الثلاثاء الخامس في الساعة 11 صباحًا. سيتم التخلص من العمل الذي لم يتم التقاطه بعد ذلك إذا لم تقم بإجراء بعض الترتيبات الأخرى معي.


أعطني جون هانكوك الخاص بك

سليت جادل كاتب العمود التقني فرهاد مانجو مؤخرًا بأن جهاز الفاكس يعمل بشكل كبير بسبب ارتباطنا بالتوقيع المكتوب. أثارت ملاحظة مانجو فضول الشرح: متى أصبح كتابة اسمك على قطعة من الورق وسيلة للمصادقة؟

منذ وقت طويل. كانت التوقيعات على المعاملات المكتوبة مألوفة في المجتمعات اليهودية منذ حوالي القرن الثاني وبين المسلمين منذ الهجرة (هجرة محمد وأتباعه إلى المدينة المنورة) في 622. في أوروبا ، يعود التوقيع إلى القرن السادس. لكنها لم تنتشر على نطاق واسع هناك منذ ألف سنة أخرى ، حتى القرنين السادس عشر والسابع عشر ، عندما كان التعليم ومحو الأمية في ازدياد وتم إبرام المزيد من الاتفاقيات كتابيًا. في إنجلترا ، كان قانون الاحتيال 1677 - الذي نص على وجوب أن تكون العقود مكتوبة وتحمل توقيعًا - محوريًا. أصبحت التوقيعات شكلاً قياسيًا من أشكال التصديق على الاتفاقيات - وهي ممارسة تم تبنيها أيضًا في أمريكا الاستعمارية.

بين القرن السادس ، عندما ظهرت التوقيعات لأول مرة ، والقرن السابع عشر ، عندما أصبح التوقيع ممارسة معتادة ، استخدم الأوروبيون عادات مختلفة بالإضافة إلى التوقيع لإضفاء الطابع الرسمي على العقود. * كانت أختام الشمع التي تحمل شخصية منقوشة أو منقوشة شائعة ، لا سيما بين الفرنسيين ، الذين جلبوا التقليد إلى إنجلترا خلال الغزو النورماندي. (تظهر الأختام أيضًا في الكتاب المقدس ، وما زال الختم ، وليس التوقيع ، ممارسة معتادة في الصين واليابان وكوريا حتى يومنا هذا). إحدى الطرق الشائعة لإنشاء هذه الانطباعات هي الضغط على خاتم الخاتم في شمع العسل. كما تم استخدام حلقات الخاتم نفسها للتحقق من صحة: قد يرسل الملك ، على سبيل المثال ، رسولًا يحمل رسالة شفهية إلى قوة أجنبية ، ويعطيه خاتم الخاتم الملكي بحيث يكون متلقي الرسالة واثقًا من أصلها.

كما تم إبرام اتفاقيات أخرى أكثر عرضية في شكل مادي. كان قص خصلة شعر وإعطائها لشخص آخر إحدى طرق إبرام العقد. في حوالي القرن الثالث عشر ، كانت الاتفاقيات أحيانًا تحمل صفعة أو ببعض الأعمال المؤلمة الأخرى. كانت النظرية أن كلا الطرفين لن يتذكر الضرر فحسب بل الاتفاق الذي تم التوصل إليه عند إلحاقه.

على الرغم من الفردية والوضوح بدا كما لو كان يجب أن تكون سمات أساسية للتوقيع ، لم يكن هذا هو الحال أبدًا. ابتداءً من القرنين التاسع والعاشر ، قام الكتبة بالتحقق من صحة الوثائق باستخدام علامة الصليب. قد تفسر هذه الممارسة العرف بين الأميين بالتوقيع على "x" بدلاً من اسمهم. على النقيض من ذلك ، في أوساط الطبقة المتعلمة ، لم يكن من المفترض أن يتم تمييز التوقيع بسهولة - فالتوقيع المعقد وغير المقروء ، بدلاً من التوقيع المطبوع ، يقترح تعليمًا في الكتابة اليدوية.

من المقبول أيضًا منذ فترة طويلة أن الاهتمام الشديد بالتوقيعات ليس طريقة جيدة بشكل خاص لاكتشاف الاحتيال أو استبعاده. قضية 1772 لتزوير حوالة بريدية في إنجلترا ، على سبيل المثال ، كانت تتوقف على السلوك الخاطئ للمزور المزعوم أكثر من الاعتماد على الفروق الدقيقة في الكتابة اليدوية من وثيقة إلى أخرى. للقبض على سرقة الهوية ، تولي شركات بطاقات الائتمان الحديثة والبنوك اهتمامًا بتوقيعات عملائها أقل من اهتمامهم بعادات الإنفاق لديهم. (يوضح أحد المخادعين المتحمسين بشكل متناقل عدم الأهمية المروعة لاتساق التوقيع هنا.)

استجابت القوانين المتعلقة بما يشكل توقيعًا للتغير التكنولوجي على مدى القرون العديدة الماضية. أدى تطوير المطبعة - وكذلك ، على نطاق أصغر ، جنون في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر لامتلاك ختم مطاطي مخصص يحمل صورة طبق الأصل من توقيعك - إلى إجبار المحاكم في كل من بريطانيا والولايات المتحدة على اتخاذ قرار بشأن الطباعة أو ختم اسمك يشكل توقيعًا (بشكل عام: نعم). شكلت البرقية أيضًا تحديًا كبيرًا للقانون الحالي: قضية 1869 هاولي ضد ويبل في نيو هامبشاير أن الاتفاق المبرم عن طريق البرقية يشكل عقدًا موقعًا. على الإنترنت "نوقع" الأشياء طوال الوقت ، غالبًا دون أن ندرك ذلك. في الولايات المتحدة وبريطانيا ، أكد القضاة أن الاسم المكتوب في الجزء السفلي من البريد الإلكتروني يمكن أن يشكل توقيعًا ، وأن البريد الإلكتروني يمكن أن يشكل اتفاقية ملزمة.

هل لديك سؤال حول أخبار اليوم؟ اسأل الشرح.

الشرح يشكر بريجيت ميريام بيدوس رزاق من جامعة نيويورك ،جين كابلان من جامعة أكسفورد ، وستيفن ماسون ، مؤلف كتاب التوقيعات الإلكترونية في القانون.

تصحيح ، 25 آذار (مارس) 2011:اقترح المقال في الأصل أن الأوروبيين لم يستخدموا التوقيعات في الفترة ما بين القرن السادس والقرن السابع عشر. في الواقع ، كان التوقيع يمارس مع وسائل أخرى لتوثيق الاتفاقيات خلال تلك الفترة. (ارجع إلى الجملة المصححة).


في أي فترة تم استخدام قواعد التوقيع؟ - تاريخ

تم إنتاج أثاث لامبرت هيتشكوك من عام 1825 حتى وفاته في عام 1852 ومن خريف عام 1948 إلى ربيع عام 2006. وهناك بعض الطرق المروية لمعرفة العمر التقريبي للكرسي.

ستؤدي إعادة صقل أثاث هيتشكوك إلى خفض القيمة?

الجواب بالتأكيد لا إذا تم القيام به بشكل صحيح. سيؤدي فقط إلى رفع القيمة. كما ذكرت أعلاه ، كان Hitchcock (حتى في القرن التاسع عشر) عبارة عن أثاث منتَج بكميات كبيرة ولن تساوي أبدًا الملايين. تباع الكراسي العتيقة بسعر أقل من الكراسي الأحدث المستخدمة. يجب أن يكون كل الأثاث الجيد مصنوعًا جيدًا وأن جميع أثاث هيتشكوك مصنوع جيدًا ، ولكن ما يجعل قطعة أثاث هيتشكوك ذات قيمة حقًا هو الزخرفة (الستينسل ، الشريط ، النطاقات) والتشطيب. لا يوجد شيء مميز في المواد المستخدمة. إنها مجرد دهانات وبقع عالية الجودة ويمكن لأي معيد طلاء أن يستعيد ذلك. الجزء الصعب هو الإستنسل. إذا كان لدى شخص ما أنماط استنسل دقيقة وشخص يعرف كيفية عمل استنسل هيتشكوك ، فسيظهر القيمة. يمكنك أن تخطو خطوة أخرى إلى الأمام وتجلب لنا القطع الخاصة بك ويمكننا أن نقوم بترميمها بالكامل. لقد قطعنا الإستنسل من العديد من الشركات المصنعة لأغراض الترميم ، ولدينا موقع منفصل لذلك. يمكنك النقر هنا www.hitchcockrestoration.com وسوف يجلب لك هناك.

1825-1832 تنهدت جميع الكراسي "L. HITCHCOCK HITCHCOCKSVILLE CONN WARRANTED" يجب كتابة جميع "N" بشكل صحيح وليس BACKWARDS. سوف تجد الكراسي فقط. لم يصنع Hitchcock أثاثًا في هذا المصنع يعرفه أي شخص ، إذا كان لديك أي شيء آخر غير الكرسي الذي تم توقيعه ، فقد تم تصنيعه بعد عام 1950. أي شيء يحمل علامة "R" للعلامة التجارية المسجلة تم صنعه بعد عام 1952.

1832-1843 تنهدت جميع الكراسي "HITCHCOCK، ALFORD & amp Co HITCHCOCKSVILLE، CONN WARRANTED" يمكن أن تحتوي هذه الكراسي على حرف "N" للخلف ومكتوبة بشكل صحيح "N" ، ولا توجد علامة تجارية مسجلة. والسبب في ذلك هو أن العديد من المصانع لم يكن العمال قادرين على القراءة أو الكتابة وكانوا مطالبين بقص قوالب الإستنسل الخاصة بهم.

1843-1852- يُفترض أن الكراسي لم يتم المساس بها. لم يكن لدى هيتشكوك علاقة كبيرة بالمصنع في هذه المرحلة لأنه فتح متجرًا لخزانة أخرى في جزء آخر من الولاية. هذا هو المكان الذي يقول فيه الجميع أن كرسي هيتشكوك "الأصلي" غير الموقَّع قد صنع. في كل مرة يخبرني فيها أحدهم أن هيتشكوك حقيقي ، كل ما يمكنني قوله هو إثبات ذلك. يقال للحقيقة أنه لا يوجد شيء مميز في قطعة أثرية موقعة من هيتشكوك. تم إنتاج هذه الكراسي بكميات كبيرة في القرن التاسع عشر تمامًا كما كانت في القرن العشرين. لن تكون أبدًا تحفًا باهظة الثمن لهذا السبب وهذا هو السبب في أن كرسي الذروة الأحدث بحالة جيدة يستحق أكثر من كونه عتيق.

1948-1952 تم التوقيع على جميع الكراسي "L. HITCHCOCKSVILLE CONN مضمونة" بشكل أكبر من الطبيعي مع كل من الخطوط الخلفية "n" S وكتابتها بشكل صحيح. صنع هيتشكوك كراسي جلوس متدفقة فقط ، وبعض المرايا ، واثنين من المقاعد ويبدو أن لديهم التوقيع الذي يستخدمونه اليوم مع الخط الأكبر. كان أول كرسي جلوس مصنوع من الخشب أنتجته هيتشكوك على الإطلاق هو كرسي إن ، وما زلت غير متأكد من العام المحدد الذي تم تقديمه فيه لأول مرة ، ولكنه كان بعد عام 1952. جميع كراسي هيتشكوك التي تم تصنيعها منذ عام 1948 م سيكون عليها "HCCo" مختومة على قاع. تم تصميم كراسي هيتشكوك اليوم من التحف. شركة كرسي هيتشكوك. وافقوا على ختم كل قطعة حتى لا يخلط الناس بينها وبين التحف.

1952 استخدم هيتشكوك "HITCHCOCK ALFORD. & ampCO HITCHCOCKS-VILLE CONN. WARRANTED" مع "R" المحاط بحواف لعلامة تجارية مسجلة (على عكس القطع الأثرية). تم العثور على هذا التوقيع في الغالب على المرايا. لا يذكر كتاب كرسي هيتشكوك على وجه التحديد ما هي التوقيعات التي تم استخدامها ومتى تم خلال هذه الفترة تسجيل الأسماء فقط.

1955 - 2006 تم التوقيع على جميع الكراسي بالطريقة التي نراها بها عادةً مع "L. HITCHCOCK HITCHCOCKSVILLE CONN WARRANTED" مع علامة "n" للخلف والعلامة التجارية المسجلة. العلامة التجارية المسجلة ليست موجودة دائمًا لأنه قد يتم تفويتها عند الانتهاء من الاستنسل ، أو قد يتم إزالتها. لقد رأيت أكثر من بضعة توقيعات ضبابية أو غير مكتملة. جزء من الفن.

العناية بأثاثك

أثاث هيتشكوك مثل معظم الأثاث الحديث كان له طلاء شفاف عليه. لهذا السبب ، عليك فقط استخدام صابون لطيف وماء. لا أوصي باستخدام أي ملمعات أو زيوت. الطبقة النهائية الشفافة التي تحصل عليها كل قطعة هي التي تحمي النهاية. لن تحمي مواد التلميع والزيوت والشموع طبقة الطلاء النهائية وسيكون لها تأثير معاكس. سوف يأكل ببطء في النهاية. (انظر الفقرة التالية)

هناك شيء آخر أوصي به (إذا استطعت) هو الحصول على عناصر عالية الاستخدام مثل الطاولات والكراسي التي أعيد تصويرها بالطلاء. عندما ترى طلاءًا يفرك أذرع الكراسي ، فهذا يعني أن الطلاء الصافي يجب أن يمسح أولاً. هذا حقًا يمضي مسافة إضافية ولا أحد يفعل ذلك تقريبًا ، ولكن إذا كنت تريد أن يستمر لفترة أطول وتجديده ، فأنا أوصي بالرش الاحترافي (في كشك الطلاء) بنهاية صقيل عالية الجودة.

تشطيب الكرسي لزج ولن ينظف.

عندما يحدث هذا ، عادة ما تتكسر الطبقة النهائية الشفافة والشيء الوحيد الذي يمكنك القيام به هو نزع الكرسي وإعادة صقله. يحدث هذا بسبب الشمع والتلميع والزيوت. الجاني الأكبر هو الزيت من يديك. يحدث ذلك غالبًا على قمم الكرسي حيث تمسكهم لتحريكهم. يحدث هذا أيضًا هناك لأنه المكان الأكثر تلميعًا

أثاث أبيض ، أشقر ، أصفر فاتح ، إلخ

كما ترون ، هذا القسم هو في الحقيقة مجرد خليط من المعلومات. عندما أبدأ في تلقي الكثير من الأسئلة حول موضوع معين ، أقوم بالبحث عنه بأفضل ما لدي من قدرات وأكتب فقرة قصيرة أو فقرتين على أمل أن يساعد ذلك شخصًا ما. لقد رأيت الكثير من أثاث Hitchcock الأبيض مدرجًا على أنه "أشقر" ، "أصفر" ، "أبيض فاتح" ، إلخ. اللون يسمى "أبيض". إنها ليست ثلاجة بيضاء ، ولكنها نوع من الكريمة البيضاء. الآن ، لماذا يتحول الأثاث الأبيض إلى اللون الأصفر بعد أن تسأل؟ إنه بسبب مزيج من شيئين ، الشمس والعنبر. حتى أوائل التسعينيات ، كان الطلاء الواقي اللامع على جميع الأثاث يحتوي على العنبر فيه. عندما تضرب الشمس العنبر في النهاية ، تتحول إلى اللون الأصفر. لا أستطيع أن أبدأ في إخبارك بعدد الأزواج المدخنين الذين أفلتتهم من الخطاف موضحًا أن ذلك لم يكن بسبب تأثيرات تدخين السجائر. يوجد اليوم لمسة نهائية صافية حقيقية من الساتان ، ولن يتحول أثاث Hitchcock الأبيض الأحدث (مثل معظم أجهزة x-mas الخاصة بي) إلى اللون الأصفر أبدًا. يحدث هذا حقًا لجميع أثاث Hitchcock (وجميع الأثاث) ، لكنك تلاحظ ذلك حقًا على اللون الأبيض فقط.

هناك نوعان من المقاعد المتسرعة التي أراها مستخدمة على كراسي هيتشكوك عند استبدالها. هناك اندفاع طبيعي وهو اندفاع كاتيل الذي يزرع في جزء واحد من ولاية نيويورك (على أي حال شركة هيتشكوك للكرسي) واندفاع الألياف وهو ورق ملتوي. كرسي هيتشكوك لم يستخدم أبدا راش الألياف. جميع كراسيهم منسوجة يدويًا ، وهذا هو سبب ارتفاع تكلفة استبدالها. أيضًا ، عند استبدال المقعد ، يجب إزالة الجزء الأمامي والخلفي والجانبين. يجب حفر المقابس الموجودة في المقدمة لإزالة البراغي. العودة معًا يجب عمل سدادات جديدة ، وحلقها حسب الحجم ، ولمسها بالطلاء أو البقع. في كثير من الأحيان تكون القطع الجانبية هشة ومكسورة ، ويجب استبدالها. هذا هو السبب في أنك ترى الأسعار في نطاق يتراوح بين 150 و 200 دولار لاستبدال المقعد. لا تتعرض للخداع ، فلا يمكن أبدًا إصلاح مقعد التسارع ، فقط استبداله. إذا كنت ترغب في تجميل مقاعدك ، فحتى كرسي Hitchcock اعتاد على التوصية بطبقة من SHELLAC كل بضع سنوات. يجب أن يكون اللكل لأنه يتمتع بمرونة أكبر من الورنيش الشفاف ، لكن هيتشكوك نفسها تحولت إلى استخدام مزيج 50/50 من غراء الخشب والماء الذي يعمل بشكل رائع.


الأشكال والأشكال

أنتج كل من صانعي الأثاث الإنجليزي والأمريكي خزانات ذات أدراج على طراز Chippendale ، وخزائن عالية ، وطاولات مكتب أو تزيين ، ومكاتب ، وحالات ساعة طويلة ، مثل ساعات الجد ، وطاولات الألعاب وتناول الطعام. تزين القواطع والتيجان قمم القطع الطويلة. أصبحت الكراسي بذراعين والكراسي الجانبية معروفة بتصميمات منحوتة بشكل معقد أو مثقوبة في ظهورها.

اختلفت الأشكال الخاصة بقطع الأثاث بين البلدين بالإضافة إلى مناطق مختلفة من المستعمرات الأمريكية. في نيو إنجلاند ، غالبًا ما كانت الكراسي بها نقالات بين الأرجل ، وأثاث الصندوق مثل خزانات المكتب ذات الألواح الأمامية المقعرة أو المحدبة المعروفة باسم الحجب. تم إنتاج صناديق القنابل المنحنية بشكل أساسي في بوسطن.


الكلمة "عصر النهضة" معنى مصطلح فرنسي "ولادة جديدة".
يتم استخدامه لوصف ملف عصر الاكتشافات والاستكشافات الجديدة من حوالي 1400-1600.
كانت هذه الفترة وقتًا رائعًا الاضطرابات السياسية والاجتماعية & # 8211 أحداث مثل الإصلاح البروتستانتي كان له تأثير كبير على الحياة في العالم الغربي.
كان هناك أيضًا زيادة في الفكر الإنساني ، مما تحدى تفوق الكنيسة.
لقد كان أيضًا وقت تطور كبير في الموسيقى والفنون. تم تطوير أساليب وتقنيات جديدة ، بينما كان هناك أيضًا "ولادة جديدة" للاهتمام بها الثقافة القديمة كما استفاد الفنانون والملحنون كثيرًا الإلهام من اليونان القديمة وروما.

غالبًا ما ستشاهد موسيقى عصر النهضة مقسمة إلى "مقدس" و "علماني".
في حين أن هذا التقسيم له حدوده ، إلا أنه طريقة مفيدة للغاية للحصول على نظرة عامة على الفترة.

موسيقى مقدسة

سيطر على موسيقى عصر النهضة المبكرة القداس اللاتيني بسبب سيادة الكنيسة الكاثوليكية.
نتيجة لذلك ، كانت الموسيقى المقدسة في الغالب كتل متعددة الأصوات و motets في اللاتينية لاستخدامها في الكنيسة.
نقطة مقابلة مشروطة كانت تقنية التكوين السائدة (ربما بسبب علاقتها الوثيقة بالرجل العادي الليتورجي).

استمع إلى هذين المثالين لموسيقى عصر النهضة المقدسة:

رثاء أنا توماس تاليس
عقيدة من كتلة من 4 أجزاء من قبل ويليام بيرد

على الرغم من وجود حركة ثابتة بعيدًا عن الكنيسة مع زيادة الفكر الإنساني ، إلا أن الكنائس ظلت أماكن مهمة جدًا لتدريب الموسيقيين والمغنين.
مع مرور الفترة و الإصلاح البروتستانتي جمعت السرعة ، وكتبت الموسيقى لاستخدامها في الكنائس البروتستانتية & # 8211 أي ليس باللغة اللاتينية ولا يحدده هيكل القداس الكاثوليكي.

موسيقى علمانية

كانت الموسيقى العلمانية في أوائل عصر النهضة تعتمد بشكل كبير على المحاكم، والتي يمكن أن تمول وتدعم الموسيقيين.
الأغاني العلمانية مثل تشانسون، ال هائج و ال كذب الألمانية (وضوحا & # 8220Leed & # 8221) كانت تحظى بشعبية كبيرة.

استمع إلى هذا مادريجال بواسطة مونتيفيردي:

كرودا أماريلي بواسطة مونتيفيردي

استمع إلى هذه المقطوعة التي كتبها Josquin Des Prez بعنوان Mille Regretz.
يمكنك أن ترى من كلمات الأغاني كيف يكون الموضوع عاطفيًا وكيف تم التقاط هذا العمق في الموسيقى:

ميل ريجريتس لجوسكين دي بريز

النص الأصلي بالفرنسية:
ميل نادم على التخلي عن
وما هو أطول فوستري فوستريوس
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours Definer

الترجمة إلى الإنجليزية:
ألف ندم على هجرانك ،
وتترك ورائك وجهك المحب ،
أشعر بحزن شديد ومثل هذا الضيق المؤلم ،
يبدو لي أن أيامي ستتلاشى قريبًا.

عصر النهضة الملحنون

جاء معظم مؤلفي عصر النهضة الأوائل من شمال فرنسا أو البلدان المنخفضة بسبب نظام المحاكم القوي الذي دعم الموسيقيين في هذه المناطق.
في أواخر عصر النهضة ، أصبحت إيطاليا مركزًا موسيقيًا متزايد الأهمية.
فيما يلي بعض الملحنين الأكثر شهرة في عصر النهضة:

مؤلفو عصر النهضة الأوائل:

غيوم دو فاي (1397-1474) & # 8211 كتب موسيقى للكنيسة على أساس الترنيمة الغريغورية الموجودة.
جون تافرنر (1490-1545)
توماس تاليس (1505-1585) & # 8211 موسيقى مؤلفة في عهد 4 ملوك !! (هنري الثامن ، إدوارد السادس ، ماري الأولى وإليزابيث الأولى). تحفته Spem in Alium & # 8211 "غني وتمجيد"، والتي تحتوي على 40 جزءًا منفصلاً.

مؤلفو عصر النهضة اللاحقون:

أليجري (1582-1652) و باليسترينا (1525-1594) & # 8211 أنتج كلاهما أعمال كورالية واسعة النطاق.
وليام بيرد (1543-1623)
مونتيفيردي (1567-1643) & # 8211 أعماله الأوبرالية مستوحاة من العالم الكلاسيكي ، وتربط الشعر والموسيقى ارتباطًا وثيقًا وتستخدم الموسيقى لإثارة المشاعر.

آلات عصر النهضة

كان عصر النهضة وقتًا للاختراعات الرائعة وكان لهذا تأثير كبير على الموسيقى في شكل آلات جديدة.
الآلات الرئيسية المرتبطة بموسيقى عصر النهضة هي:


Caravaggism (حوالي 1600-50) تقنيات الرسم المستخدمة من قبل كارافاجيو: Chiaroscuro ، Tenebrism

يصف مصطلح Caravaggism تقنيات tenebrism و chiaroscuro التي اشتهرت من قبل الرسام الإيطالي الراديكالي مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (1571-1610) ، واستخدمها في فنه الديني واللوحات النوعية والحياة الساكنة ، والتي تم تبنيها لاحقًا على نطاق واسع من قبل المعاصرين الآخرين. فنانين في إيطاليا وعبر أوروبا. في الواقع ، لم يقتصر الأمر على نسخ أسلوبه على نطاق واسع - لا سيما لأن طبيعته جعلته وسيلة مثالية للفن الكاثوليكي المضاد للإصلاح - ولكن أيضًا أصبح توقيعه chiaroscuro عنصرًا محددًا في العصر الجديد للفن الباروكي في القرن السابع عشر ، ليس أقله في عمل الرسامين الموهوبين دييغو فيلاسكيز ورامبرانت فان راين. نالت مهاراته وسمعته الفنية استحسان معاصريه على الرغم من أسلوب حياته الشخصي العنيف ، مما أدى إلى زواله المبكر عن عمر يناهز 38 عامًا ، بعد أن أكمل ما لا يزيد عن 60-70 لوحة.

تطور الفن المرئي
للحصول على تفاصيل الحركات الفنية
والأنماط ، انظر: تاريخ الفن.
للحصول على دليل زمني ل
الأحداث الرئيسية في التنمية
للفنون البصرية حول العالم
انظر: تاريخ الفن الجدول الزمني.

أعظم فناني العالم
للحصول على تفاصيل عن أفضل الرسامين:
الأساتذة القدامى (الرسامين حتى عام 1830)

أعظم فن في العالم
للحصول على قائمة أفضل 10 رسامين /
النحاتون: أفضل الفنانين في كل العصور.
لأفضل زيوت / ألوان مائية ،
انظر: أعظم اللوحات على الإطلاق.

ما هو الفن؟
لمعنى الفن ، انظر:
تعريف الفن.
لأشكال مختلفة ، انظر:
أنواع الفن.

أعظم لوحات كارافاجيو

روائع كارافاجيو تشمل:

& # 149 The Calling of Saint Matthew (1599-1600) San Luigi dei Francesi، Rome.
& # 149 استشهاد القديس ماثيو (1599-1600) سان لويجي دي فرانشيسي ، روما.
& # 149 التحويل في الطريق إلى دمشق (1601) سانتا ماريا ديل بوبولو ، روما.
& # 149 صلب القديس بطرس (1601) كنيسة سيراسي ، سانتا ماريا ديل بوبولو.
& # 149 موت العذراء (1601-6) اللوفر ، باريس.
& # 149 قبر المسيح (1601-3) متاحف الفاتيكان ، روما.
& # 149 Amor Vincit Omnia (1602) Gemaldegalerie SMPK ، برلين.

ما هي كارافاجية بالضبط؟ - مميزات

على النقيض من معاصره الرائد أنيبال كاراتشي (1540-1609) ، رفض كارافاجيو المثالية التقليدية ، حيث تم تأليف لوحة لإرضاء ذوق الرشاقة والوئام أكثر من الحقيقة. وبدلاً من ذلك ، استخدم الواقعية الجريئة غير المحتشمة ، التي تعززها تشياروسكورو غامض والاستخدام الدرامي للضوء والظل (التنبارية). استندت شخصياته الدينية إلى عارضين من الذكور والإناث تم تجنيدهم من الشوارع ، ورسمهم مباشرة من الحياة دون أي رسومات أو اسكتشات تحضيرية. نتيجة لذلك ، نجح في خلق تأثير فوري وقوي ، تم إبراز جودته الدرامية في جميع لوحاته من خلال استخدامه للضوء المتباين بجرأة والظلام.

لم يجد جميع الرعاة معالجة كارافاجيو الواقعية للموضوعات الدينية حسب رغبتهم ، مما أدى إلى رفض العديد من أعماله. ومع ذلك ، وبسبب شهرته الشعبوية ، عادة ما يتم انتزاع هذه اللجان المرفوضة من قبل الكرادلة والنبلاء الأثرياء.

Tenebrism مقابل Chiaroscuro

يشمل Caravaggism كلا من chiaroscuro و tenebrism. نظرًا لأن كلا الأسلوبين يتضمن الاستخدام الواضح للضوء والظل ، يمكن الخلط بينهما ، على الرغم من وجود اختلاف نظري واضح بين المصطلحين. Chiaroscuro هي طريقة تظليل تُستخدم لإعطاء الأشكال إحساسًا بالحجم ثلاثي الأبعاد. Tenebrism هو المكان الذي يحتفظ فيه الفنان ببعض مناطق اللوحة باللون الأسود تمامًا ، مما يسمح بإضاءة منطقة أو منطقتين بشدة عن طريق المقارنة. وهكذا يسمح Tenebrism للفنان بالتحكم في "الحركة" في لوحته.

من كان أهم كارافاجيستي؟

أثر أسلوب كارافاجيو المميز في التنبارية على تطور الفن الباروكي الفلمنكي والفن الباروكي الهولندي المجاور ، فضلاً عن الفن الباروكي الإسباني. من بين الدعاة البارزين لأسلوب كارافاجيسك الإيطاليون البارزون أورازيو جينتيليشي (1563-1639) ، وابنته البارزة أرتميسيا جينتيليشي (1593 و 1501656) - اشتهرت بتحفتها الفنية البالية. جوديث بقطع رأس هولوفرنيس (1620 ، أوفيزي ، فلورنسا) - ورسام مشهد الحانة بارتولوميو مانفريدي (1582-1622) ، جنبًا إلى جنب مع الإسباني جوسيبي ريبيرا (1591-1652) ومقره نابولي ، مشهور بأعماله الدينية المكثفة.

نظرًا لتأثير الهدوء (الذي فضل أقرب اتصال ممكن بين الفنان والمتفرج: من المزايا الرئيسية لشخصيات كارافاجيو الواقعية) أصبحت نابولي مصدرًا مهمًا للرسومات الدينية للإصلاح المضاد ، ومركزًا مهمًا للكارافاجية. بالإضافة إلى ريبيرا ، شمل الممارسون باتيستيلو كاراتشولو (1578-1635) ، ماتيا بريتي (1613-99) ، غيدو ريني (1575-1642) ، وغيرهم الكثير. للمزيد ، انظر: كارافاجيو في نابولي وكذلك الرسم في نابولي (1600-1700). لفن كارافاجيسكي في أوائل القرن السابع عشر في نابولي ، انظر: مدرسة نابولي للرسم (1600-56) للفنانين اللاحقين ، يرجى الاطلاع على: نابولي باروك (1650-1700).

في هولندا ، حيث كانت مدرسة أوترخت للواقعية الهولندية هي المركز الرئيسي للكارافاجية الشمالية ، كان الدعاة الرئيسيون هم الرسامون الدينيون والرسامون من النوع جيريت فان هونثورست (1590-1656) وهندريك تيربروجن (1588-1629) وديرك فان بابورين (1595- 1624). كان كارافاجيو أيضًا ذا تأثير كبير على رامبرانت (1606-69) ، ولا سيما استخدامه للكروموسكورو الدرامي. في إسبانيا ، كان فرانسيسكو زورباران (1598-1664) من أتباع فرنسا ، إذا قدم جورج دو لا تور (1593-1652) التفسير الأكثر غنائية للكارافاجية ، فقد كان الأخوان لو ناين هم من قاموا بحقنها بواقعية كارافاجية حقيقية أثناء تواجدهم في إنجلترا جوزيف رايت من ديربي (1734-1797) ، مبتكر التحفة الفنية الشهيرة تجربة على طائر في مضخة الهواء (1768 ، المعرض الوطني ، لندن) ، كان تابعا منقطع النظير.

لقد توقفت كارافاجية عن الموضة لأول مرة في روما ، خلال أواخر عشرينيات القرن السادس عشر ، على الرغم من أنها استمرت في أماكن أخرى في إيطاليا ، ولا سيما صقلية. في أوترخت الهولندية وشرق فرنسا ، ظلت مؤثرة حتى خمسينيات القرن السادس عشر.

المساهمة في الفنون الجميلة

ساعدت معالجة Caravaggism للضوء والظل على تنشيط الرسم الإيطالي من خلال تحسين الأبعاد الثلاثة للأشكال. بالإضافة إلى ذلك ، سمح للفنانين بالتحكم في تركيز اللوحة ، وبالتالي زيادة محتواها الدرامي. أخيرًا ، في يد رسام ماهر مثل رامبرانت ، أتاح مزيدًا من العمق والتوصيف العاطفي. تم الاستيلاء على كل هذه السمات من قبل الفنانين الواقعيين الهولنديين ، ومن قبل رسامي القرن السابع عشر الذين يعملون على لوحة التاريخ الديني المتعلقة بحركة الإصلاح المضاد الكاثوليكية الرومانية الملهمة ، المعروفة باسم الباروك.

يمكن مشاهدة أعمال Caravaggisti الشهيرة في بعض من أفضل المتاحف الفنية في العالم.


في أي فترة تم استخدام قواعد التوقيع؟ - تاريخ

Bloomsbury Auctions / BNPS تم بيع هذا الجهاز اللوحي الذي يبلغ عمره 5000 عام والذي يصور صناعة البيرة وصفقة بيع موقعة مقابل 230 ألف دولار.

اشترى جامع أمريكي ثري للتو لوحًا سومريًا قديمًا مقابل 230 ألف دولار.

بحسب موقع إخباري علم الآثار أصول قديمة، تم اكتشاف اللوح السومري لأول مرة في موقع مدينة أوروك القديمة الواقعة في بلاد ما بين النهرين القديمة ، أو الآن في العراق الحديث. كان جزءًا من مجموعة Schøyen الخاصة ، وهي مجموعة من الألواح والمخطوطات التي يعود تاريخها إلى التاريخ المكتوب القديم.

يعد الجهاز اللوحي نفسه قطعة أثرية فريدة من نوعها ، ليس فقط بسبب النقش المفصل حول بيع البيرة القديمة ولكن أيضًا لأنه يحمل ما يعتقد الكثير أنه التوقيع الأول في العالم.

الرموز الموجودة في الزاوية العلوية اليسرى من الجهاز اللوحي - التوقيع المفترض - تُترجم كـ & # 8216KU & # 8217 و & # 8216SIM & # 8217 التي فسرها الخبراء على أنها تهجئة للاسم & # 8216Kushim. & # 8217 ربما كان الاسم اسمًا للحكومة الكاتب الذي أنشأ التسجيل على لوح الطين لأغراض إدارية.

ومع ذلك ، يشك آخرون في أن & # 8216Kushim & # 8217 يمكن أن يكون اسم وكالة حكومية أو لقب وليس فردًا معينًا. تم العثور على الاسم المدرج في 17 لوحة أخرى. في بعضها ، تمت معالجة الاسم كـ & # 8216Sanga & # 8217 أو مسؤول المعبد.

MOD موقع مدينة أوروك القديمة حيث تم العثور على اللوحة السومرية.

الكاتب الإسرائيلي ي.ن.هراري الذي ألف الكتاب التاريخي العاقل: تاريخ موجز للبشرية، لاحظ أن النقش على اللوح القديم يقرأ & # 822029،086 يقيس الشعير 37 شهرًا كوشيم. & # 8221

تم تفسير النقش على أنه نوع من الإيصال لشراء الشعير الذي كان يستخدم بشكل شائع لتخمير البيرة السومرية. تصور الرموز الأخرى الموجودة على الجهاز اللوحي العملية الصناعية لتخمير البيرة باستخدام الشعير أو الذرة حتى تصبح جرة من البيرة.

يبدو أن العملية تحدث في معبد في بلاد ما بين النهرين القديمة حوالي 3100 قبل الميلاد ، ويعود تاريخ اللوحة إلى 5000 عام.

كجزء من مجموعة خاصة ، تم بيع القطعة الأثرية التاريخية التي يبلغ قياسها ثلاث بوصات في ثلاث بوصات في مزاد تحت Bloomsbury Auctions ، وهي دار مزادات مقرها لندن ، المملكة المتحدة.

& # 8220One لا يحصل إلا على فرص قليلة للعمل مع أي عنصر بهذه الأهمية ، مما يمثل علامة فارقة في ربما أهم اختراع بشري - الكتابة ، & # 8221 قال تيموثي بولتون ، المتخصص في بلومزبري للمزادات.

وتابع ، & # 8220 أسمائنا مهمة بالنسبة لنا ، فهي جزء أساسي من هويتنا وربما أول شيء يتعلمه أي طفل عن نفسه. & # 8221

كان من المتوقع أن تجلب القطعة الأثرية مبلغ 90 ألف جنيه إسترليني ، أو أقل بقليل من 200 ألف دولار. لكن مقدمي العطاءات في المزاد أظهروا حماسًا كبيرًا للكمبيوتر اللوحي الذي ربما يحمل أقدم اسم شخصي معروف تم تسجيله كتابةً. في النهاية ، ذهب اللوح السومري إلى جامع أمريكي خاص مقابل 230 ألف دولار.

تم العثور على أقراص تسجيل أخرى في سومر ، أقدم حضارة معروفة في منطقة بلاد ما بين النهرين القديمة ، تصور السكان و ثقافة البيرة # 8217s. يظهر أحد الألواح السومرية أشخاصًا يشربون البيرة من خلال قشة طويلة.

المتحف البريطاني لوحة مختلفة من بلاد ما بين النهرين القديمة تصور الحصص الغذائية الممكنة للبيرة.

كانت البيرة جزءًا لا يتجزأ من طريقة الحياة السومرية ، ولها أهمية في الدين والمجتمع ، وحتى إظهار قيمة العملة حيث يعتقد الخبراء أن المشروبات كانت تستخدم أيضًا لدفع رواتب العمال. لا شك أن هذه الأجهزة اللوحية هي مصدر تاريخي قيم للغاية.

لكن الأجهزة اللوحية السومرية أصبحت سلعة ساخنة بشكل متزايد في سوق الآثار كما يتضح من المزايدة المرتفعة على هذا الجهاز اللوحي. من المحتمل أن العديد من هذه القطع الأثرية قد تم حفرها ونهبها بشكل غير قانوني من العراق وسط عدم الاستقرار في المنطقة وحروب # 8217.

كما كتب كريج باركر ، عالم الآثار الكلاسيكي ومعلم المتاحف المقيم في سيدني ، أستراليا ، & # 8220 ، يعتبر النهب أحد أسوأ أعمال التخريب الثقافي في العصر الحديث ، ولكن تم تدمير المزيد من التاريخ الثقافي الغني للعراق ، تالفة أو مسروقة في السنوات التي تلت ذلك & # 8221

في عام 2018 ، تمت إعادة ما يقرب من 450 قرصًا سومريًا مسروقًا من الولايات المتحدة إلى العراق. ومع ذلك ، يتفق الخبراء على أنه كان تعويضًا بسيطًا مقارنة باتساع سرقة القطع الأثرية التي انتشرت لفترة طويلة في مجال علم الآثار في جميع أنحاء العالم.

ربما في يوم من الأيام سيتم إرجاع لوح التوقيع من سومر إلى أصوله في العراق حتى يتمكن من الاستفادة من المعرفة العامة بدلاً من الجلوس مكتوفي الأيدي في خزانة المالك الخاص & # 8217.


انهيار الرسالة

الوجبات السريعة الثلاث للأطروحات الكبيرة:

  • إنشاء مطالبة تاريخية يمكن الدفاع عنها / دقيقة
  • قم بإنشاء خط منطقي
  • تقييم الموجه

متطلبات الأطروحة وفقًا لنموذج AP US History:

يستجيب للموجه بأطروحة / ادعاء يمكن الدفاع عنه تاريخيًا يؤسس خطًا من المنطق.

تاريخيا ، الأطروحة هي أكبر صراع للطلاب.

ومع ذلك ، فإن الأطروحة هي أهم جزء في DBQ. لماذا تعتبر الأطروحة أهم جزء؟

تحدد الأطروحة نغمة المقال بأكمله ويحدد بوضوح الحجج التي سيدافع عنها المقال.

ببساطة ، بدون أطروحة قوية ، لا يمكنك الحصول على مقال قوي.

كيف تصنع أطروحة قوية؟

1) إنشاء مطالبة يمكن الدفاع عنها تاريخيًا

الادعاء التاريخي القابل للدفاع يعني ببساطة أن الحجة التي تقدمها في الأطروحة تاريخية دقيقة.

بالنسبة للأطروحة ، يجب عليك تقديم مطالبة أو حجة. This claim/argument is what you will be supporting and defending throughout the essay.

So if your claim/argument is not historical accurate, or historical defensible, then you will not be able to support it with historical evidence.

2) Establish a line of reasoning

A line of reasoning is simply the reasons you present to support your argument/claim.

Any good thesis will make a historical defensible claim/argument.

A line of reasoning is- what are your reasons for making this historical defensible claim/argument.

Typically, each of the reasons you provide in your thesis will each be addressed in a body paragraph.

So the line of reasoning lets the exam reader know what your body paragraphs will be about.

3) Evaluates the prompt

The prompt will ask you to evaluate the extent of a historical development.

Your thesis must clearly state your evaluation of the extent of the historical development.

One way to think about it: To what degree did the development influence the time period provided in the prompt.

For some examples, look at the “Grader’s Perspective” below.

BONUS) Practice writing a thesis

Yes, it is ok to practice writing a thesis.

In fact, Chris and Paul HIGHLY recommend you practice writing a thesis.

Practice writing a thesis.

Go find to the College Board website and get the released essay questions and practice writing a good thesis for the essays.

And make sure to read this part.

The thesis should be 2-3 sentences long.

EXAMPLE THESIS

Prompt: Evaluate the relative importance of different factors that caused the movement for American Independence between 1754 and 1776. In your response, consider both the underlying forces and specific events that contributed to the growing support for independence.

Practice: Write a practice thesis for the prompt above.

When you are done, click the toggles below.

There were many reasons for the American Revolution. The colonists were angry at the British and wanted to revolt. There were also many events that led to the Revolution between 1754 and 1776.

There were a number of factors that caused Americans to revolt during the twenty years prior to the Revolution. The British did not let the colonies have their own trade. They also violated a number of individual rights. Events that showed these violations were acts such as the Stamp Act and Intolerable Acts. Probably, the most important reason was the violation of natural rights for without these there is no freedom.

In short, though the Enlightenment principles of Locke’s social contract and the belief in inalienable rights were a strong foundation for the revolution, the fact was that the colonists would not tolerate a perceived stifling of their economic rights. Excessive taxation and denial of economic self-sufficiency for well over a century were the true causes of this revolution. Enjoying the fruits of their own labor and economic liberty were prizes too big not to revolt.

Which of these theses is most likely to get the thesis point?

Another way to ask this question is which thesis clearly outlines the student’s position on the topic, and states exactly what the student will defend in the essay? Let’s look at the three thesis examples again.

Thesis #1: The student does not establish a line of reasoning for their essay. Stating the colonists were angry does not indicate the factors that caused this anger. The introduction sentences also do not introduce the relative importance of any factors.

Thesis #2: The thesis is found in the introduction paragraph. It states that British violated economic and natural rights and states the relative importance by elevating natural rights by stating that there is no liberty without protections of natural rights. Though the thesis is simplistic, it gets over the bar by making a claim it will try to substantiate.

Thesis #3: The student correctly identifies the underlying forces for the revolution as economic discrimination against the colonists and violations of enlightenment principles by the Crown. The student also maintains that the economic reasons for revolting were more significant thus pointing directly to the relative importance of the two factors.

READER TIP: If the prompt asks the student to “evaluate” or state “how much”, the thesis must state to what extent. If you do not specifically evaluate to this extent, you will not get the point.

Where should you put the thesis?

Ideally, the thesis should be placed in the introduction.

However, the thesis can be in the conclusion.

Why is the introduction better?

Because if the thesis is the first thing you write, it will then be in the introduction and it will give you direction and clarity on what to write for the remainder of the essay.


About the Fashion

L ouis XIV came onto the throne in 1643 and then started to exercise absolute power based on the concept of divine right, which means that he received his authority directly from God, as Fleming notes. Louis XIV, also known as Sun King, chose fashion as the medium of royal authority. Art historian Philip Mansel explains the role of fashion from Louis XIV to Elizabeth II in his book Dressed to Rule (2005):

“The right dress was believed to encourage loyalty, satisfy vanity, impress outer world, and help royal industries” (xiv).

Louis XIV took advantage of fashion to the fullest. For him, fashion was a way of expressing the extremely aesthetic personal taste, an effective means of regulating the aristocracy with a lot of sumptuary laws, a key instrument of developing the national economy, and a signal that France was now the center of Europe. By the mid-seventeenth century, France emerged as the most powerful country in Europe and, in natural corollary, the fashion capital was moved to Paris from Madrid. He executed fashion reform against the rigid and religious style of the Spanish, as Kimberly Chrisman-Campbell notes in her essay “The King of Couture”:

“The fashions he introduced were colorful, voluminous and ornamental, which were the antithesis of the austere Spanish style. One of the innovations was to mandate that new textiles appeared seasonally, twice a year, and fashion too changed seasonally in France.”

In this context, the Baroque style that Louis needed to enchant the world and also to suppress his nobles came on the scene.

Fleming observes that in this portrait, every detail is showing the divine authority and the majesty of Louis XIV. Especially the embroidered coronation robe reinforces the supremacy of the monarch. The black-and-white ermine fur and the blue-and-gold fleur-de-lys are symbols of the French monarchy. The royal sword fastened to his hip represents his military might, and the royal scepter and the crown confirm his royal authority.

However, Louis XIV is not following all the high-end details of those times. As Abigail Westover emphasizes, unlike the earlier period, where bodice, sleeves, skirts, jackets, and breeches were made to mix and match, clothing in this period was made as separate and entire matching outfits, often made of same fabrics, which is called ‘en suite’. The coat or justaucorps, waistcoat, and breeches were a suiting ensemble. في كثير من الأحيان justaucorps and waistcoat were heavily decorated with gold, silver or colored braid and embroidery (Fig. 9). Phyllis G. Tortora and Sara B. Marcketti explained the breeches in this period in Survey of Historic Costume (2015):

“By 1680 the breeches got more fitted and became knee-length, and at the end of the century were very tight and fastened by buttons or a buckle at the outside of the knee. Knee-length stockings were worn with those knee-breeches.” (153)

Instead of wearing the justaucorps and knee-length breeches, which were predominant in Baroque age (Fig. 9), Louis XIV is wearing the traditional white metallic doublet and the trunk hose or short breeches. Figures 6, 7 and 8 respectively display Louis XV at the age of 5, Louis XV at the age of 20 and Charles X. These royal figures are wearing almost the same garments with their coronation gowns regardless of the time period. They are wearing white stockings, white metallic short breeches revealing their leg lines, puffy lace sleeves and the cravat in common. It can be assumed that these were established as the tradition for the royal portrait with a coronation gown in France from the time of Louis XIV. Louis XIV may have wanted to present the consistent image of unchangeable legitimacy or permanent authority, and his descendants were likely eager to appear like him.

Fig. 6 - Hyacinthe Rigaud (French, 1659-1743). Louis XV (1710–1774) as a Child, 1730. Oil on canvas 195.6 x 141 cm (77 x 55 1/2 in). New York: The Metropolitan Museum of Art, 60.6. Purchase, Mary Wetmore Shively Bequest, in memory of her husband, Henry L. Shively, M.D., 1960. Source: The Met

Fig. 7 - Hyacinthe Rigaud (French, 1659-1743). Louis XV, King of France, 1730. Oil on canvas 271 x 194 cm (106.7 x 76.4 in). Versailles: Palace de Versailles. Source: Wikimedia

Fig. 8 - Jean-Baptiste Paulin Guérin (1783–1855 (French, 1783–1855). Portrait of the King Charles X of France in his coronation robes, 1827. Oil on canvas. Source: Wikimedia

Fig. 9 - Jacob Ferdinand Voet (Flemish, 1639-1689). Portrait of Don Luis de la Cerda, later IX Duke of Medinaceli، كاليفورنيا. 1684. Oil on canvas 231 x 173 cm (90.9 x 68.1 in). Madrid: Museo del Prado. Source: Wikimedia

Diagram of referenced dress features.
Source: Author

Fig. 10 - Arist unknown. صورة لويس الرابع عشر، كاليفورنيا. 1670. Oil on canvas 196.5 x 159 cm (77.4 x 159 in). Versailles: Palace of Versailles, MV 8369. Source: Wikimedia

Nonetheless, the portrait shows several key characteristics of Baroque style in menswear, which may seem effeminate by today’s standards. The first thing to be noted is the great periwig. From 1670 until after the end of the century, the full-bottomed periwig was prevailing. In the 1670s, the periwig was a natural hair style, curled and flowing. By the end of the century, it became very large and was divided at the high center into two peaks, which is called double peak (Brown 137). Doreen Yarwood explains this in European Costume: 4000 Years of Fashion (1982):

“It was then arranged with a center parting and in a mass of curls and ringlets which rose to a peak on each side of the parting. These then cascaded over the shoulders and down the back nearly to the waist.” (158)

This great wig made hats and collars superfluous. Men always carried a hat, usually under the arm, but rarely wore it. Some wigs were dusted with power to make them white, but most were worn in natural colors (Tortora 154).

Another key feature of Baroque age is the red-heeled shoes, the king’s signature. He is wearing the square-toed shoes with the red tongue, the red sole and the red heel. The tongue is turned back to show the lining collar of red (Brown 136). Unlike in earlier periods, the size of the tongue seems more reasonable. These red heels became one of the most popular and predominant trends in Europe. Mansel points out an interesting example regarding this in his book Dressed to Rule (2005):

“Even William III of Orange, one of the Louis’s most hostile enemies wore red heels after Louis XIV attacked the Dutch Republic.” (15)

The cravat is also a significant factor of Baroque style. The relatively huge collar in the earlier period was replaced with the cravat, a separate necktie from the shirt. With the advent of the justaucorps, the style of cravat became more sophisticated. It was tied around the throat in a bow and hung down in folds over the chest. The neck cravat was fringed or lace-trimmed (Yarwood 162). The Sun King is wearing a delicate lace cravat. The cravat with the expensive lace was reserved for formal use, and a long and plain linen cravat or steinkirk was worn more frequently for both men and women (Brown 137). Here Louis XIV’s fine lace cravat nicely matches with the lace sleeve cuff gathered in at the wrist, which is also one of main characteristics of Baroque costumes. It is interesting to see the doublet cuff turned back to reveal this lace sleeve cuff.

Figure 10 shows Louis XIV at the age of 23. The style is not yet the typical baroque style since he still had features from previous period such as heavy use of ribbons at the shoulder, the sash around the waist and the ribbon embellishment on the shoes. However, many Baroque style elements are also found. He is wearing the new style of knee-length coat or justaucorps, fitted breeches, square-toed shoes, the lace cravat and the full-bottomed wig. In this regard, calling him a trend setter is no hyperbole.


شاهد الفيديو: كيفية التوقيع الخطي الالكتروني على ملفات ال pdf. (كانون الثاني 2022).