بودكاست التاريخ

الابتكارات الرومانية والعمارة

الابتكارات الرومانية والعمارة

لقد أعددنا خطتين للدرس بما في ذلك أنشطة الفصل الدراسي والواجبات والواجبات المنزلية والمفاتيح بالإضافة إلى:

  • مسرد الكلمات الرئيسية والمفاهيم بتنسيق Excel
  • أسئلة مفتوحة قابلة للتكيف مع المناقشات والعروض التقديمية والمقالات
  • الموارد الموصى بها لتزويدك أنت وطلابك بقائمة شاملة من المراجع الجديرة بالثقة حول الموضوع (بما في ذلك جميع أنواع الوسائط: مقاطع الفيديو ، والنصوص ، والموارد الأساسية ، والخرائط ، والبودكاست ، والنماذج ثلاثية الأبعاد ، وما إلى ذلك)
  • اختبارات وألعاب لمراجعة سهلة أو طريقة جذابة لبدء فصلك الدراسي

نشاط ورقة عمل مكافأة بالإضافة إلى تلك المدرجة في خطط الدروس!

إذا لزم الأمر ، لدينا نصائح لمنح طلابك حول كيفية كتابة مقال رائع وأدوات أخرى لتسهيل حياتك ، مثل وضع علامة على الشبكات للأسئلة المفتوحة والمناقشات والعروض التقديمية.

جميع موادنا التعليمية متنوعة ومبنية لتطوير مهارات طلاب المدارس المتوسطة والثانوية للنجاح في الدراسات الاجتماعية. ستجد أيضًا العديد من البدائل في خطط الدروس للسماح بالتمييز والتكيف مع مستوى قدرة الطلاب.

تحقق من مواردنا الأخرى حول روما القديمة:

  • سقوط روما
  • تراث روما
  • الحياة اليومية في روما القديمة
  • الحكومة والمجتمع في روما القديمة
  • الدين الروماني القديم
  • الحروب والمعارك
  • الاقتصاد والتجارة

نحن منظمة غير ربحية ومن أهدافنا توفير مواد عالية الجودة للمعلمين من خلال بناء دورات تفاعلية وإيجاد مصادر موثوقة. إذا كنت ترغب في الانضمام إلى فريق المتطوعين لدينا ، يرجى الاتصال بنا.


العمارة الرومانية القديمة

العمارة الرومانية القديمة اعتمد اللغة الخارجية للعمارة اليونانية الكلاسيكية لأغراض الرومان القدماء ، لكنها كانت مختلفة عن المباني اليونانية ، فأصبحت أسلوبًا معماريًا جديدًا. غالبًا ما يُنظر إلى هذين الأسلوبين على هيئة واحدة من العمارة الكلاسيكية. ازدهرت العمارة الرومانية في الجمهورية الرومانية وحتى في ظل الإمبراطورية ، عندما تم تشييد الغالبية العظمى من المباني المتبقية. استخدمت مواد جديدة ، وخاصة الخرسانة الرومانية ، وتقنيات أحدث مثل القوس والقبة لإنشاء مبانٍ كانت عادةً قوية وذات تصميم جيد. تظل الأعداد الكبيرة في نفس الشكل عبر الإمبراطورية ، وتكون مكتملة أحيانًا ولا تزال قيد الاستخدام حتى يومنا هذا.

تغطي العمارة الرومانية الفترة من إنشاء الجمهورية الرومانية في عام 509 قبل الميلاد إلى حوالي القرن الرابع الميلادي ، وبعد ذلك أعيد تصنيفها على أنها العمارة العتيقة أو البيزنطية المتأخرة. بقيت أمثلة قليلة جوهرية قبل حوالي 100 قبل الميلاد ، ومعظم الناجين الرئيسيين من الإمبراطورية اللاحقة ، بعد حوالي 100 م. استمر النمط المعماري الروماني في التأثير على البناء في الإمبراطورية السابقة لعدة قرون ، والطراز المستخدم في أوروبا الغربية منذ حوالي 1000 يسمى العمارة الرومانية لتعكس هذا الاعتماد على الأشكال الرومانية الأساسية.

بدأ الرومان فقط في تحقيق أصالة كبيرة في الهندسة المعمارية في بداية الفترة الإمبراطورية ، بعد أن قاموا بدمج جوانب العمارة الأترورية الأصلية مع الآخرين المأخوذة من اليونان ، بما في ذلك معظم عناصر الأسلوب الذي نسميه الآن العمارة الكلاسيكية. انتقلوا من البناء المدبب الذي يعتمد في الغالب على الأعمدة والعتبات إلى واحد قائم على جدران ضخمة تتخللها أقواس ، ثم قباب لاحقًا ، وكلاهما تطور بشكل كبير في عهد الرومان. أصبحت الطلبات الكلاسيكية الآن زخرفية إلى حد كبير وليست هيكلية ، باستثناء أروقة الأعمدة. تضمنت التطورات الأسلوبية أوامر توسكان والمركب ، حيث كان أولها متغيرًا مختصرًا ومبسطًا على ترتيب دوريك والمركب هو ترتيب طويل مع الزخرفة الزهرية للكورينثيان ولفائف الأيونية. شهدت الفترة من حوالي 40 قبل الميلاد إلى حوالي 230 بعد الميلاد معظم الإنجازات العظيمة ، قبل أزمة القرن الثالث وما تلاها من مشاكل أدت إلى تقليص الثروة والقوة التنظيمية للحكومات المركزية.

أنتج الرومان مبانٍ عامة ضخمة وأعمال هندسة مدنية ، وكانوا مسؤولين عن التطورات الهامة في الإسكان والنظافة العامة ، على سبيل المثال الحمامات والمراحيض العامة والخاصة ، والتدفئة تحت الأرضية على شكل محرقة ، وتزجيج الميكا (أمثلة في Ostia Antica) ، والمياه الساخنة والباردة عبر الأنابيب (أمثلة في بومبي وأوستيا).


الفن والعمارة اليونانية والرومانية الكلاسيكية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

النسبة الذهبية

اعتقد الإغريق أن الحقيقة والجمال مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ، وفهم الفلاسفة الملحوظون الجمال بمصطلحات رياضية إلى حد كبير. قال سقراط ، "القياس والتناسب يظهران في جميع مجالات الجمال والفضيلة" ، ودعا أرسطو إلى الوسيلة الذهبية ، أو الطريقة الوسطى ، التي أدت إلى حياة فاضلة وبطولية من خلال تجنب التطرف. بالنسبة لليونانيين ، يستمد الجمال من مزيج من التناسق والتناغم والتناسب. يُعتقد أن النسبة الذهبية ، وهي مفهوم يعتمد على النسب بين كميتين ، كما حددها علماء الرياضيات فيثاغورس (القرن السادس قبل الميلاد) وإقليدس (323-283 قبل الميلاد) ، هي أجمل نسبة. تشير النسبة الذهبية إلى أن النسبة بين كميتين هي نفس النسبة بين أكبرهما ومجموعهما. استخدم البارثينون (447-432 قبل الميلاد) النسبة الذهبية في تصميمه وكان يُعد أفضل مبنى يمكن تخيله. لأن الفنان فيدياس أشرف على بناء المعبد ، أصبحت النسبة الذهبية معروفة بالحرف اليوناني فايتكريما لفيدياس. كان للنسبة الذهبية تأثير ملحوظ على الفنانين والمهندسين المعماريين اللاحقين ، مما أثر على المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس ، الذي أبلغت مبادئه عصر النهضة ، كما رأينا في عمل ونظرية ليون باتيستا ألبيرتي ، والمهندسين المعماريين الحديثين ، بما في ذلك لو كوربوزييه.

العمارة اليونانية

اشتهرت العمارة اليونانية بمعابدها ، باستخدام تصميم مستطيل محاط بأعمدة مفتوحة من جميع الجوانب ، وأكدت الوحدة الرسمية. أصبح المبنى وجودًا نحتيًا على تل مرتفع ، كما كتب مؤرخ الفن نيكولاس بيفسنر ، "الشكل البلاستيكي للمعبد [اليوناني]. وضع أمامنا بحضور مادي أكثر كثافة ، وأكثر حيوية من أي مبنى لاحق."

طور الإغريق الطلبات الثلاثة - الدوريك ، والأيوني ، والكورينثيان - والتي أصبحت جزءًا من المفردات المعمارية الأساسية لروما وبعد ذلك الكثير من أوروبا والولايات المتحدة. تم تطويره في أجزاء مختلفة من اليونان وفي أوقات مختلفة ، ويستند التمييز بين الأوامر في المقام الأول على الاختلافات بين الأعمدة نفسها ، وعواصمها ، و entablature فوقها. ترتيب Doric هو الأبسط ، باستخدام أعمدة ناعمة أو مخددة ذات رؤوس دائرية ، بينما تضيف ميزات entablature عنصرًا زخرفيًا أكثر تعقيدًا فوق الأعمدة البسيطة. يستخدم العمود الأيوني حلزوني، من الكلمة اللاتينية التي تعني التمرير ، كعنصر زخرفي في الجزء العلوي من العاصمة ، وقد تم تصميم السطح الداخلي بحيث يمتد إفريز سردي على طول المبنى. الترتيب الكورنثي الكلاسيكي المتأخر ، الذي سمي على اسم مدينة كورنث اليونانية ، هو الأكثر زخرفة ، باستخدام تيجان منحوتة بشكل متقن بزخرفة أوراق الأقنثة.

في الأصل ، غالبًا ما كانت المعابد اليونانية تُبنى بالخشب ، باستخدام نوع من البناء العمودي والعوارض ، على الرغم من استخدام الحجر والرخام بشكل متزايد. كان أول معبد تم بناؤه بالكامل من الرخام هو معبد البارثينون (447-432 قبل الميلاد). كانت العمارة اليونانية رائدة أيضًا في المدرج ، و أغورا، أو ساحة عامة محاطة برواق ، والملعب. استولى الرومان على هذه الهياكل المعمارية ، وخلقوا مدرجات ضخمة ومراجعة أغورا كمنتدى روماني ، ساحة عامة واسعة تضم مئات الأعمدة الرخامية.

العمارة والهندسة الرومانية

كانت العمارة الرومانية مبتكرة للغاية لدرجة أنها سميت بالثورة المعمارية الرومانية ، أو الثورة الخرسانية ، بناءً على اختراعها للخرسانة في القرن الثالث. كان التطور التكنولوجي يعني أن شكل الهيكل لم يعد مقيدًا بقيود الطوب والبناء وأدى إلى الاستخدام المبتكر للقوس ، والقبو الأسطواني ، وقبو الفخذ ، والقبة. بشرت هذه الابتكارات الجديدة بعصر العمارة الضخمة ، كما رأينا في الكولوسيوم ومشاريع الهندسة المدنية ، بما في ذلك قنوات المياه والمباني السكنية والجسور. كتب المؤرخ المعماري دي إس روبرتسون أن الرومان "كانوا أول البناة في أوروبا ، وربما يكونون الأوائل في العالم ، الذين أدركوا تمامًا مزايا القوس والقبو والقبة". لقد كانوا روادًا في القوس المقطعي - وهو قوس مسطح بشكل أساسي ، يستخدم في الجسور والمساكن الخاصة - القوس الممتد وقوس النصر ، الذي احتفل بالانتصارات العظيمة للأباطرة. لكن استخدامهم للقبة كان له الأثر الأكبر على الحضارة الغربية. على الرغم من تأثرهم بالإتروسكان ، لا سيما في استخدامهم للأقواس والتقنيات الهيدروليكية ، والإغريق ، إلا أن الرومان ما زالوا يستخدمون الأعمدة والأروقة والمسطحات الداخلية حتى عندما لم تعد الابتكارات التكنولوجية بحاجة إليها من الناحية الهيكلية.

على الرغم من أنه لا يُعرف سوى القليل عن حياته بخلاف عمله كمهندس عسكري للإمبراطور أوغسطس ، إلا أن فيتروفيوس كان أشهر مهندس معماري ومهندس روماني. دي المعمارية (في الهندسة المعمارية) (30-15 قبل الميلاد) ، والمعروفة باسم عشرة كتب في العمارة، أصبح عملاً أساسيًا للنظرية والممارسة المعمارية اللاحقة. كانت أطروحته مخصصة للإمبراطور أوغسطس ، راعيه ، وكان من المفترض أن يكون دليلًا لجميع أنواع مشاريع البناء. وصف عمله تخطيط المدن ، والمباني السكنية والعامة والدينية ، وكذلك مواد البناء وإمدادات المياه والقنوات والآلات الرومانية ، مثل الرافعات والرافعات وآلات الحصار. كما كتب ، "العمارة هي علم نشأ عن العديد من العلوم الأخرى ، ومزين بالكثير من التعلم المتنوع." أصبح اعتقاده بأن الهيكل يجب أن يتمتع بصفات الاستقرار والوحدة والجمال يعرف باسم فيتروفيان ترياد. لقد رأى الهندسة المعمارية تقلد الطبيعة في تناسبها وأرجع هذا التناسب إلى الشكل البشري أيضًا ، والذي تم التعبير عنه بشكل مشهور لاحقًا في ليوناردو دافنشي الرجل الفيتروفي (1490).

لوحة زهرية

كانت لوحة الزهرية عنصرًا ملحوظًا في الفن اليوناني وتقدم أفضل مثال على كيفية تركيز الرسم اليوناني في المقام الأول على تصوير الشكل البشري وتطوره نحو الواقعية المتزايدة. كان النمط الأول هندسيًا ، حيث استخدم أنماطًا متأثرة بالفن الميسيني ، لكنه سرعان ما تحول إلى الشكل البشري ، منمنمًا بالمثل. تبع ذلك فترة "الاستشراق" ، حيث تم اعتماد الزخارف الشرقية ، بما في ذلك أبو الهول ، ليتبعها نمط الشكل الأسود ، الذي سمي بنظام ألوانه ، والذي استخدم تفاصيل أكثر دقة ونمذجة تصويرية.

طور العصر الكلاسيكي نمط الشكل الأحمر لطلاء الزهرية ، مما أدى إلى إنشاء الأشكال من خلال تحديدها بقوة على خلفية سوداء والسماح برسم تفاصيلها بدلاً من نقشها في الطين. نتيجة لذلك ، سمحت الاختلافات في اللون وسماكة الخط بمزيد من الأشكال المنحنية والدائرية أكثر مما كانت موجودة في النمط الهندسي للمزهريات.

الرسم اليوناني والروماني

بينما يُعرف الفن الكلاسيكي في المقام الأول بالنحت والهندسة المعمارية ، قام الفنانون اليونانيون والرومانيون بابتكارات في كل من اللوحات الجدارية واللوحات. يتم التأكد من معظم ما هو معروف عن الرسم اليوناني في المقام الأول من الرسم على الفخار ومن الجداريات الأترورية والرومانية اللاحقة ، والتي من المعروف أنها تأثرت بالفنانين اليونانيين ، وأحيانًا رسمهم ، حيث أنشأ الإغريق مستوطنات في جنوب إيطاليا حيث قدموا فنهم. حادس اختطاف بيرسيفوني (4 القرن الخامس قبل الميلاد) في مقابر فيرجينا في مقدونيا هو مثال نادر على لوحة جدارية من العصر الكلاسيكي ويظهر واقعية متزايدة توازي تجاربهم في النحت.

نجت اللوحات الرومانية واللوحات الجدارية في عدد أكبر من اللوحات اليونانية. أدت أعمال التنقيب في بومبي عام 1748 ، وهي مدينة رومانية دُفنت على الفور تقريبًا في ثوران بركان جبل فيزوف عام 79 م ، إلى اكتشاف رائد للعديد من اللوحات الجدارية المحفوظة جيدًا نسبيًا في المساكن الرومانية الشهيرة ، بما في ذلك House of the Vettii ، الفيلا من الألغاز وبيت الشاعر المأساوي. جلبت اللوحات الجصية إحساسًا بالضوء والمساحة واللون في التصميمات الداخلية التي تفتقر إلى النوافذ ، وغالبًا ما كانت مظلمة وضيقة. تضمنت الموضوعات المفضلة الروايات الأسطورية ، وحكايات حرب طروادة ، والحسابات التاريخية ، والطقوس الدينية ، والمشاهد المثيرة ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة. بالإضافة إلى ذلك ، تم طلاء الجدران أحيانًا لتشبه ألواح الرخام أو المرمر ذات الألوان الزاهية ، معززة بعوارض أو أفاريز وهمية.

النحت اليوناني

بعد تأثر المصريين ، بدأ الإغريق في العصر القديم في صنع منحوتات بالحجم الطبيعي ، ولكن بدلاً من تصوير الفراعنة أو الآلهة ، تألف النحت اليوناني إلى حد كبير من كوروي، منها ثلاثة أنواع - الشاب العاري ، والشابة الواقف والمرتدي ، والمرأة الجالسة. اشتهرت هذه التماثيل بتعبيراتها المبتسمة ، والتي أطلق عليها اسم "الابتسامة القديمة" ، وقد استخدمت كنصب جنائزي ونصب تذكارية عامة وتماثيل نذرية. لقد مثلوا نوعًا مثاليًا بدلاً من فرد معين وشددوا على التشريح الواقعي والحركة البشرية ، مثل نيويورك تايمز كتب الناقد الفني Alastair Macaulay ، "إن الكوروس خالٍ من الزمان وقد يكون على وشك التنفس والتحرك والتحدث."

في أواخر العصر القديم ، أصبح عدد قليل من النحاتين مثل كريتيوس معروفًا والاحتفاء به ، وهو اتجاه أصبح أكثر انتشارًا خلال العصر الكلاسيكي ، حيث أصبح Phidias و Polycleitus و Myron و Scopas و Praxiteles و Lysippus أسطوريًا. مايرون ديسوبولوس، أو "قاذف القرص" (460-450 قبل الميلاد) كان له الفضل باعتباره أول عمل لالتقاط لحظة من الانسجام والتوازن. ركز الفنانون اهتمامهم بشكل متزايد على نظام رياضي للنسب وصفه Polycleitus في كتابه كانون بوليسيليتوس وشدد على التناسق كمزيج من التوازن والإيقاع. تم إنشاء Polycleitus دورفوروس (حامل الرمح) (حوالي 440 قبل الميلاد) لتوضيح نظريته القائلة بأن "الكمال يأتي شيئًا فشيئًا من خلال العديد من الأرقام."

فقدت معظم البرونز اليونانية الأصلية ، حيث أدت قيمة المواد إلى صهرها وإعادة استخدامها بشكل متكرر ، لا سيما في العصر المسيحي المبكر حيث كان يُنظر إليها على أنها أصنام وثنية. نجت بعض الأمثلة البارزة ، مثل سائق العجلة من دلفي (478 أو 474 قبل الميلاد) ، والذي تم العثور عليه في عام 1896 في معبد مدفون في انهيار صخري. أعمال أخرى ، بما في ذلك رايس البرونز (460-450 قبل الميلاد) و أرتيميسون برونز (حوالي 460) تم انتشالها من البحر. كانت أقدم البرونزيات اليونانية سفيرلاتون، أو صفائح مطروقة ، مثبتة مع المسامير ، ومع ذلك ، بحلول أواخر العصر القديم ، حوالي 500 قبل الميلاد ، بدأ الإغريق في استخدام طريقة الشمع المفقود. لعمل منحوتات كبيرة الحجم ، تم صب الأعمال في قطع مختلفة ثم تم لحامها معًا ، باستخدام النحاس المطعمة لخلق العيون والأسنان والشفتين وأظافر الأصابع والحلمات لإضفاء مظهر نابض بالحياة على التمثال.

إلى جانب النحت في الجولة ، استخدم الإغريق منحوتات بارزة لتزيين الأجزاء الداخلية للمعابد بأفاريز واسعة النطاق غالبًا ما تصور المعارك الأسطورية والأسطورية والمشاهد الأسطورية. تم إنشاء Parthenon Marbles (c.447-438 قبل الميلاد) بواسطة Phidias ، والمعروف أيضًا باسم Elgin Marbles ، وهي أشهر الأمثلة. تم إنشاؤها على ميتوبس، أو اللوحات ، كانت المنحوتات البارزة تزين الإفريز المبطّن للغرفة الداخلية للمعبد ، واشتهرت بحركتها الواقعية والديناميكية ، وكان لها تأثير ملحوظ على الفنانين اللاحقين ، بما في ذلك أوغست رودين.

صنع الإغريق أيضًا تماثيل ضخمة من الكريسيلفنتين ، أو تماثيل من العاج والذهبي ، بدءًا من العصر القديم. نال فيدياس كلاهما أثينا بارثينوس (447 قبل الميلاد) ، وهو تمثال يبلغ ارتفاعه حوالي أربعين قدمًا أقام في البارثينون في الأكروبوليس ، تمثال زيوس في أولمبيا (435 قبل الميلاد) التي كان يبلغ ارتفاعها ثلاثة وأربعين قدمًا وتعتبر واحدة من عجائب الدنيا السبع في العالم القديم. استخدم كلا التمثالين هيكلًا خشبيًا بألواح ذهبية وأطراف عاجية متصلة بنوع من البناء المعياري. لم يكونوا رموزًا للآلهة فحسب ، بل كانوا أيضًا رموزًا للثروة والقوة اليونانية. تم تدمير كلا العملين ، ولكن توجد نسخ صغيرة من أثينا ، وبقيت التمثيلات على العملات المعدنية والأوصاف في النصوص اليونانية.

البورتريه الروماني

كانت العديد من المنحوتات الرومانية عبارة عن نسخ من أصول يونانية ، لكن مساهمتها الخاصة في النحت الكلاسيكي جاءت في شكل بورتريه. تأكيدًا على نهج واقعي ، شعر الرومان أن تصوير الرجال البارزين كما هم ، البثور وكل شيء ، كان علامة على الشخصية. على النقيض من ذلك ، في الإمبراطورية الرومانية ، تحولت البورتريه إلى علاجات مثالية ، حيث أراد الأباطرة ، بدءًا من أغسطس ، إنشاء صورة سياسية ، وإظهارهم على أنهم ورثة كل من اليونان الكلاسيكية والتاريخ الروماني. نتيجة لذلك ، تطور النمط اليوناني الروماني في نحت النحت كما رأينا في أوغسطان آرا باسيس (13 قبل الميلاد).

أعاد الرومان أيضًا إحياء طريقة الرسم على الزجاج اليوناني لاستخدامها في رسم البورتريه. كانت معظم الصور بحجم رصائع أو حليات دائرية مقطوعة من إناء للشرب. كان لدى الرومان الأثرياء أكواب للشرب مصنوعة من صورة زجاجية ذهبية لأنفسهم ، وبعد وفاة المالك ، سيتم قطع الصورة في شكل دائري وتثبيتها في جدران سراديب الموتى كعلامة قبر.

من أشهر اللوحات الرومانية المرسومة لوحات مومياء الفيوم ، التي سميت على اسم المكان الذي تم العثور فيه في مصر ، والتي غطت وجوه الموتى المحنطين. تُشكِّل اللوحات ، المحفوظة في مناخ مصر الجاف ، أكبر مجموعة باقية من لوحات اللوحات من العصر الكلاسيكي. تم إنشاء معظم صور المومياء بين القرن الأول قبل الميلاد والقرن الثالث الميلادي وتعكس تشابك التقاليد الرومانية والمصرية في الوقت الذي كانت فيه مصر تحت حكم روما. على الرغم من أن اللوحات مثالية ، إلا أنها تعرض خصائص فردية وطبيعية بشكل ملحوظ.


العمارة الرومانية & # 8211 إحياء التاريخ

عُرف الرومان بأنهم من أعظم البناة في العصور القديمة. جلبت العمارة الرومانية أشياء لم يسبق للعالم رؤيتها من قبل. لا يزال جمال وتفرد التصميمات المعمارية الرومانية موضع إعجاب في جميع أنحاء العالم ، ومن هنا نسميها & # 8220الفترة الكلاسيكية & # 8221. أثرت العمارة الرومانية على الأنماط المعمارية المختلفة من جميع أنحاء العالم ، مثل العمارة الأترورية والفارسية والعمارة اليونانية المهيمنة. ولكن نظرًا لعقليتهم العملية وقدرتهم على الجمع بين التقنيات الجديدة والتصميمات الإبداعية ، فقد ساعدتهم في بناء عدد قليل من الهياكل والتقنيات الأثرية التي لا تُنسى والتي ما زلنا نستلهم منها!

التأثيرات من العصر اليوناني

أعجب الرومان بالعمارة اليونانية ، تمامًا كما أعجبوا بالمنحوتات واللوحات اليونانية. معظم التفاصيل المعمارية التي نراها في مباني العصر الروماني لها علاقة كبيرة بالعمارة اليونانية. قليل من التأثيرات الأكثر جوهرية من العمارة اليونانية هي-

  1. أحد الخصائص الرئيسية التي اعتمدها الرومان من العمارة اليونانية هو استخدام الأوامر الكلاسيكية - دوريك ، أيوني وكورنثيان. قام الرومان ببعض الاختلافات في هذه الأوامر الكلاسيكية مثل-
  • حصلت الكورنثية التي تعد واحدة من أكثر الطلبات استخدامًا في العمارة الرومانية على رأس مال أكثر تعقيدًا وتفصيلاً من الإغريق.
  • قاموا بإنشاء "عمود مركب" عن طريق مزج حلزوني من الترتيب الأيوني وأوراق الأقنثة من الترتيب الكورنثي.
  • ترتيب آخر أنشأه الرومان هو "النظام التوسكاني" ، وكان مرة أخرى نسخة معدلة من ترتيب دوريك. كان لدى توسكان رأس مال أصغر وعمود أكثر أناقة به مزامير وقاعدة مصبوبة عليه.
نوع الأوامر الرومانية

2. كما اعتمد الرومان استخدام صفوف الأعمدة لدعم الأسطح وخلق مساحات داخلية ضخمة في الأبنية.

3. بنى الرومان أيضًا الحجر ، وخاصة الرخام ، تمامًا كما فعل الإغريق.

4. كان للمعابد الرومانية منحدر مثلثي أعلى المبنى مشابه للمعابد اليونانية.

5. بينما استخدم الإغريق أعمدة وعوارض لدعم الهياكل ، اخترع الرومان أقواسًا مستديرة لحل نفس الغرض.

الابتكارات المعمارية الرومانية

حدثت بعض ابتكارات البناء الأكثر ثورية خلال العصر الروماني. لا يزال العديد من هذه الابتكارات قيد الاستخدام. ركز الإغريق بشكل أساسي على بناء هيكل بسيط للمعبد بينما ركز الرومان بالكامل على عظمة وجماليات الهيكل. أدت الحاجة إلى وجود مساحات داخلية كبيرة إلى هذه الابتكارات الثورية-

1 . الخرسانة الرومانية- بدون اختراع الخرسانة الرومانية ، لم يكن من الممكن إنشاء أي من المباني المعمارية الرومانية الرائعة. كانت هذه الخرسانة مشابهة جدًا للأسمنت البورتلاندي الذي نستخدمه اليوم. احتوى مزيج الأسمنت على جزأين من رماد البوزولانا مع جزء واحد من الجير. كانت هذه الخرسانة خفيفة الوزن ورخيصة ويمكن تشكيلها بأي شكل عند خلطها بالماء وتجفيفها. كانت معظم المباني المعمارية الرومانية ذات جدران أكثر سمكًا. تم بناء هذه الجدران من خلال وضع مسار داخلي وخارجي من الطوب وملء الفراغ الداخلي بمزيج من الخرسانة والركام الروماني. يمكن رؤية تطبيق هذا الابتكار المذهل في بانثيون ، روما.

2. أقواس & # 8211 على الرغم من أن الأقواس والأقبية لم يخترعها الرومان. ومع ذلك ، وبسبب إيمانهم المثالي والعملي ، فقد تمكنوا من اكتشاف الاستخدام والتطبيق الكاملين له. أدرك الرومان أن الأقواس تتعامل مع الحمولة بطريقة مختلفة عن الأعمدة والعوارض المسطحة. سمح لهم تشكيل الشكل الدائري للقوس بوضع الأعمدة ، المعروفة أيضًا باسم الأعمدة ، على مسافات أطول. ساعدهم هذا في بناء مسافات أكبر ، إلى جانب تقليل استخدام الحجر بسبب الفراغات بين الأقواس. يمكن رؤية الاستخدام المذهل لهذه الأقواس في العصر الروماني القنوات.

3. الخزائن& # 8211 أنشأ الرومان الخزائن ببساطة عن طريق مد القوس الدائري على طول خط مستقيم أفقيًا لإنشاء سقف مقوس في الأعلى. من الأفضل رؤية هذا الابتكار المثير للاهتمام في قصر دقلديانوس التي يزيد طولها عن 100 قدم. يمكن رؤية مثال آخر للقبو الأسطواني في المدرج الروماني الأسطوري.

4. القباب& # 8211 كانت القباب جزءًا لا يتجزأ من العمارة الرومانية. بعد فترة وجيزة من اكتشاف الاستخدام الصحيح للأقواس ، بدأ الرومان بشكل فعال في استخدام القباب في البناء. وقد أثر ذلك عليهم في إنشاء مساحات داخلية ضخمة لا تتطلب أي حزمة داعمة مع توفير رؤية سلسة للمحيط بأكمله. من بين جميع القباب التي شيدت حتى الآن ، لا تزال البانثيون أكبر قبة خرسانية غير مدعومة تم بناؤها في جميع أنحاء العالم.

قبة كنيسة القديس بطرس و # 8217
https://www.flickr.com/photos/the-o/2212866054

5. الطرق الرومانية- لم يكن الرومان أول من قام ببناء الطرق ، ولكن نظرًا لتطبيقاتها العملية الشديدة ، كان نظام طرقهم أقوى بكثير مما لدينا اليوم. كان لديهم شبكة طرق واسعة للغاية تربط المدن الأصغر بعاصمتها. تتميز الطرق الرومانية بالخصائص التالية:

  • تم بناء الطرق مستقيمة قدر الإمكان للسماح بحركة سهلة للجيش والتجار.
  • تم بناء الطرق بحيث يمكنها مقاومة المطر والتجمد والفيضانات ولن تتطلب سوى القليل جدًا من الإصلاح أو لا تتطلب أي إصلاح على الإطلاق.
  • تراوحت الطرق الرومانية من طرق مخملية بسيطة إلى طرق معبدة. تم بناء هذه الطرق باستخدام طبقة سميكة من الركام المضغوط كطبقة أولية لضمان جفافها ، وهذا من شأنه أن يساعد في تدفق المياه من بين الحجارة والأنقاض ، بدلاً من أن تصبح هريسة في التربة الطينية.
صورة مانفريد أنترانياس زيمر من بيكساباي
قسم طريق سروال قصير نموذجي

6. السباكة- كان الرومان قلقين للغاية بشأن قضايا إمدادات المياه والصرف الصحي. لحل هذه المشكلات ، اكتشفوا تقنيات السباكة التالية-

  • قام الرومان بتجهيز المدن بنوافير كانت بمثابة نقاط تجميع. من خلال هذه النوافير ، تم توفير المياه مباشرة للأسر الغنية بمساعدة الأنابيب الفخارية أو أنابيب الرصاص.
  • بالنسبة للإمدادات الأكبر ، تم استخدام قنوات مائية من الحجر أو الطوب أو الخرسانة.
  • لتجنب مشاكل الصرف الصحي ، تم تجهيز المدن الرومانية بمجاري ومراحيض عامة.

7. هايبوكوست- كان Hypocaust نظام التدفئة المركزية المستخدم في المباني الرومانية. مصطلح النفاق يعني الحرارة من الأسفل. كان لديهم الميزات التالية-

  • تم بناء هذه النواقل على أرضية مرتفعة فوق مستوى الأرض بمساعدة أعمدة متعددة تسمى بيلا مداخن مصنوعة من الطوب ،
  • متبوعًا بتطبيق طبقة من البلاط ،
  • ثم قم بوضع طبقة من الخرسانة ، ثم طبقة نهائية من البلاط في الأعلى.

تم ثقب الجدران بحيث يمر الهواء الساخن والدخان من الفرن عبر هذه المناطق المغلقة ويخرجون من الأنابيب الموجودة في السقف ، وبالتالي تسخين الغرفة بأكملها دون تلويث الأجزاء الداخلية.

https://commons.wikimedia.org/wiki/ ملف: Vieux_la_Romaine_Villa_hypocauste.jpg
قسم نموذجي من Hypocaust

أنماط البناء الرئيسية وخصائص العمارة الرومانية

1. القنوات والجسور

كان الغرض الرئيسي من القناة هو نقل المياه من أماكن بعيدة. تحركت هذه القنوات المياه اعتمادًا على مبادئ الجاذبية وحدها. تم تشييدها بتدرج طفيف إلى أسفل داخل قنوات الحجر أو الطوب أو الخرسانة. تتكون هذه القنوات من خزانات الترسيب ، والقنوات ، والمصارف ، وخزانات التوزيع. كانت القنوات من ثلاثة أنواع-

  • جسر ذو مستويين- تم وضع مستويين من الأقواس أحدهما فوق الآخر في ملء الفجوات بين سطحين مرتفعين ، مثل الوديان أو الأراضي المنخفضة ، وتم نقل القنوات على الجسور.
  • سيفون& # 8211 جسر أحادي المستوى مبني بين سطحين مرتفعين.
  • نفق- تم بناء هذه القناة تحت مستوى سطح الأرض.
الصورة عن طريق 2990108 من Pixabay
القناة الرومانية

الحقيقة: كان الجزء الأكبر من نظام المياه الروماني يمر أسفل المدينة ، مخترقًا 260 ميلًا من الصخور ، وحوالي 30 ميلًا من الجسور والممرات فوق الأرض.

2. المنتدى الروماني

تضمن المنتدى بشكل أساسي خصائص معمارية مماثلة مثل Agora اليونانية ولكن استخداماتها كانت مختلفة تمامًا. كانت المنتديات تقع عادةً بالقرب من المركز المادي لكل مدينة رومانية. تم إجراء أنشطة مثل الاجتماعات العامة والخطب والاحتفالات الدينية والانتخابات والمحاكمات الجنائية وتجارة الأعمال والتجمعات الاجتماعية هنا. يتكون المنتدى عادة من الهياكل التالية -

  • بازيليكا
  • الحمام الروماني (Thermae)
  • المدرجات (الكولوسيوم)
  • معابد الدولة
  • الملعب (سيرك ماكسيموس)

يقع أكبر منتدى في قلب المدينة ويسمى المنتدى الروماني والذي يُعرف أيضًا باسم منتدى رومانوم. كان له كل خصائص المنتدى النموذجي ولكن على نطاق أوسع.

صورة adamtepl من Pixabay

3. بازيليكا

تصور الرومان البازيليكا كمساحة كبيرة للتجمع وأحيانًا لأداء أجنحة القانون. تم بناؤها عادة على جانب واحد من المنتدى الذي كان محاطًا بأعمدة الأعمدة. تتكون البازيليكا من قاعة طويلة كان السقف فيها مدعوماً بأعمدة وأعمدة من جميع الجوانب. أدى ذلك إلى تشكيل صحن مركزي بممر من الجوانب الأربعة. يمكن رؤية القليل من الأمثلة على هذه الميزات في بازيليك ماكسينتيوس وقسطنطين وكاتدرائية القديس بطرس القديمة.

مصدر الصورة WikimediaImages من Pixabay
بازيليك ماكسينتيوس

4. ثيرماي (الحمامات الرومانية)

كانت الحمامات الرومانية من أفخم المباني التي شُيدت خلال العصر الروماني. تتكون هذه الحمامات من العديد من المرافق الأخرى مثل النوافير والمسبح والمكتبات والغرف الباردة والساخنة. يمكننا بالتأكيد تصوير جميع خصائص العمارة الرومانية التي تشمل الأقواس المستديرة ، والقبة ، والأقبية ، والنواقض. تم الحفاظ على التصميمات الخارجية لهذه الحمامات لائقة بينما تم تزيين الديكورات الداخلية ببذخ مع الأعمدة والتماثيل الرخامية واللوحات. أحد أفضل الأمثلة وأفضلها على قيد الحياة حتى الآن هو كركلا ، روما.

5. المدرج –

تم بناء المدرجات فقط لإرضاء حماس الجمهور للألعاب. روما كان لديها أكثر من 200 مدرج كبير ومدرج صغير لا حصر له. كانت هذه المدرجات عبارة عن هياكل بيضاوية أو دائرية في الهواء الطلق مع مقاعد مرتفعة. أقيمت هنا الأحداث العامة مثل معارك المصارع وذبح الحيوانات وعمليات الإعدام. من بين جميع المدرجات ، لا يزال الكولوسيوم يقف كواحد من أفضل الأمثلة على المدرجات الرومانية.

الكولوسيوم

يعد الكولوسيوم أحد أكبر الهياكل التي تم بناؤها خلال الإمبراطورية الرومانية. يبلغ طول هذا الهيكل البيضاوي الضخم 186 مترًا وعرضه 156 مترًا. كان ارتفاع الجدار الخارجي للكولوسيوم 57 مترًا وتم بناؤه باستخدام رخام الترافرتين. ما نراه اليوم هو الجدار الداخلي الأصلي للكولوسيوم.

تم التخطيط لهذا المدرج بحيث يمكن لـ 50000 متفرج الدخول أو المغادرة بسرعة في غضون بضع دقائق. يحتوي الكولوسيوم على أرضية حلبة تسمى الهايبوجيوم ، والتي كانت تبلغ 83 × 48 مترًا. كانت عبارة عن أنفاق شاسعة تحت الأرض كانت متصلة بغرف تدريب المصارعين ومخازن وأقفاص الحيوانات الغريبة التي كانت مخبأة تحت الأرض. تم تزيين الديكورات الداخلية لهذا الكولوسيوم ببذخ ولكن للأسف ، هناك عدد أقل من القرائن لتحديد كيف ستبدو التصميمات الداخلية.

6. معابد الدولة

كانت المعابد الرومانية مستوحاة بشكل كبير من العمارة الإترورية واليونانية. كانت المعابد في روما تحتوي على سيلا داخلية (غرفة) محاطة بأعمدة موضوعة على منصة مرتفعة يصل ارتفاعها إلى 3.5 متر. كانت الشرفة ذات الأعمدة بمثابة نقطة محورية للمعبد. قليل من المعابد الموجودة في الإمبراطورية الرومانية هي ميزون كاري في نيم ، معبد أبولو, معبد فينوس ، مجمع معبد أرتميس إلخ.

حقيقة: يُفترض أن يكون البانثيون في روما معبدًا بسبب تفاصيله المعمارية التي تشبه المعبد الروماني. ومع ذلك ، لم يتم اكتشاف أي استخدام دقيق للمبنى حتى الآن. ربما تم تصميم البانتيون للإمبراطور ليظهر علنًا.

7. الملاعب

على الرغم من أن الرومان لم يخترعوا الملاعب ، إلا أنهم بالتأكيد نقلوا هذه الملاعب إلى مستويات جديدة ومحسنة. استلهم الرومان من اليونانية ميدان سباق الخيل وشيد أكبر ملعب في العصر الروماني المعماري. كان سيرك ماكسيموس بلا شك أفضل وأجمل الملاعب في العصر الروماني.

سيرك مكسيموس

أكبر ملعب تم بناؤه خلال الفترة الرومانية كان سيرك ماكسيموس. يجري بناؤه خلال القرن السادس قبل الميلاد ، وقد استخدم هذا الملعب كمضمار لسباق العربات. في وقت لاحق قاموا بالتحديق في استضافة الأحداث العامة مثل الألعاب الرومانية ومعارك المصارعين. احتوى السيرك ماكسيموس على الميزات التالية:

  • مسار بعرض 540X80 متر
  • 12 بوابة في النهاية المفتوحة للمسار لتصطف العربات ،
  • حاجز مزخرف
  • تحول المشاركات
  • علامات بمناسبة الانتهاء من السباق.
  • تبلغ سعة السيرك 250 ألف مقعد تم بناؤها بالخرسانة والحجر في الطابقين السفليين والخشب للباقي.
  • كان لديه محلات تجارية غير عادية في الممرات الأمامية لخدمة الجماهير.

يستمر هذا السيرك المذهل في كونه أحد أشهر الأماكن العامة التي تستضيف الحفلات الموسيقية والتجمعات في مدينة روما الحديثة.

https://commons.wikimedia.org/wiki/ ملف: Circus_maximus_sur_plan_de_Rome.jpg
عرض ثلاثي الأبعاد لسيرك ماكسيموس


فيما يلي أعظم الإنجازات الرومانية القديمة في التاريخ

هل تعلم أن الرومان أسسوا لندن؟ أطلقوا عليها اسم "لندينيوم". Read this write-up to know about some of the amazing achievements of the ancient Romans.

Did you know that the Romans founded London? They had named it ‘Londinium’. Read this write-up to know about some of the amazing achievements of the ancient Romans.

You don’t go to see stuff, you let it slip upon you — one piazza, one fountain, one amazing structure at a time. — Anthony Bourdain

Rome was the capital of the expansive Roman empire which encompassed almost the entire continent of Europe, along with Mediterranean territories in Asia and Africa. The Roman empire was one of the most powerful empires of the ancient world. Historians believe that the earliest Roman settlements began in 753 BC. The Roman Empire was divided into the Western Empire and the Eastern Empire. Its glory was at its peak in 200 AD, and the entire empire spanned over an area of 2.5 million square miles.

As much as the Romans are known for their vast empire and its governance, they will forever be remembered as inventors and establishers, inventors of a modern form of administration and establishers of a number of science and engineering practices which had been around, but were ushered in for daily use by them. Many of these are still in use today. Right from the scissors used to trim your hair to the umbrella that shields you from a torrential downpour, to the magnifying glass your optician uses, to even commercially sold cosmetics – many things we encounter in our daily lives can be traced back to the Romans. Here’s a more detailed account of Ancient Roman achievements.

ENGINEERING

The extraordinary greatness of the Roman Empire manifests itself above all in three things: the aqueducts, the paved roads, and the construction of the drains. — Dionysius of Halicarnassus, Greek historian

The Romans were extremely innovative builders. The biggest and probably the most important engineering feat the Romans achieved was the construction of aqueducts. These aqueducts were used for two crucial purposes among others, water supply and water flow out. Water for everyday use for private and public washrooms, fountains, etc., was diverted in from nearby rivers and lakes, and the waste water (primarily sewage) from the city was channeled out to far-away water bodies. These aqueducts later formed the technical base for the invention and use of artificial canals and piped-water supply.

The Romans brought in the concept of building domes – a spacious and inexpensive alternative to the tedious number of columns needed to support a heavy roof. The Romans also discovered concrete – a faster drying and waterproof material than the concrete used earlier. The traditional concrete mix of limestone and sand was mixed with pozzolana (a form of ash-sand material found near volcanoes). This new mix was stronger, more reliable, cemented quickly, and could be molded into any shape required.

Another important achievement of the Romans is the construction roads. The Romans built their highways using a base of heavy stones and covered it with gravel and/or mud, which helped the drainage process. At the peak of their reign, the Romans had built over 50,000 miles of highways some of which are still in use as they were centuries ago. They constructed their highways and roads with the sole purpose of longevity. Modern-day United States has a little under 50,000 miles of highway which are built using a mix of concrete pavement and asphalt, and require regular maintenance and upgrade. The Romans believed in forcing their way through nature, instead of building around it. This led to the ‘invention’ of digging tunnels for roadways.

They brought into practice a universally-defined width for roads. These roads were used for vehicular (carts, carriages, etc.) and pedestrian traffic. In fact, it is often believed that Via Sacra, the main street of ancient Rome, had as much pedestrian, cart and carriage traffic as modern-day Manhattan would, at say, seven in the morning. Most of these roads were paved (main city), some were rubbled (city and suburbs), some were properly lined with sand (generally country side), gravel or mud, while a few others were corduroy roads. Corduroy roads were constructed mostly on swampy and marshy land, with a log of timber and sand covering. Robustly-constructed and well-maintained roads connected all the major cities of the Roman empire to Rome.

The Romans built a complicated but efficient mesh of sewers. While public sewage system was around for a while, around 100 AD, the Roman administrators started connecting this system to private in-home latrines. These sewers were constructed using stone pipes, which kept any sort of leakage or smell away from public discourse, despite being around them. They were also the first ones to build what is today known as the public toilet system. Public urinals and latrines were constructed, and a tax for using them was levied, which in turn was used for their cleaning and upkeep.

The biggest achievement of Roman engineering was bridges. They constructed extra-ordinarily beautiful bridges, some of which have become major tourist attractions in modern-day Italy and Spain. Like ducts and domes, the Romans did not invent arches, they just realized their enormous potential, brought them into daily usage, and perfected the technique of constructing them.

ARCHITECTURE

Architecture begins where engineering ends. — Walter Gropius, famous German architect

It is not for nothing that it is said “Rome was not built in a day.” It clearly took years of brainstorming and planning to make the city the most visitable brand. Roman architectural grandiose did not stay limited to Rome. It expanded to Italy, Spain, Austria, Portugal, and even England. Come to think of it, Roman architecture wasn’t entirely original. The Romans combined their aesthetics with those of their neighbors – the Greeks and Etruscans, to form a completely new style of architecture, which has come to be known as ‘Ancient Roman Architecture’.

At the turn of the Roman calendar from BC to AD, under Augustus, the Romans prospered and saw little or no military action. This helped their wealth grow, which resulted in many public buildings with spacious interiors and aesthetic exteriors being built – amphitheaters, theaters, stadiums, public spas, and city squares (known as piazzas or plazas in Spain).

ال Colosseum, built between 72 AD – 80 AD, is often considered as the finest manifestation of the enormity of Roman architectural mindset. It was used for gladiatorial battles and other public events.

Temples, used for religious and sacred ceremonies, were built with Greek influence all over them. Cathedrals و Basilicas were built in a similar fashion. Trajan’s Market in Rome was a five-storied complex of houses, shops, and eating spots, that resembled a modern-day shopping mall. Modern-day villas and mansions are an offshoot of ancient Roman houses.

While the base building material for most of these historic structures was concrete, it was later covered with marble for a wonderful looking exterior. The Romans popularized the use of Mosaic tiles and glass windows within thin wooden frames for support. Spiral stairs, so popularly used in villas and luxury homes, were first used during the Roman empire. Roman-style architecture is still used to design homes to represent wealth, luxury, and grandeur.

SCIENCE AND POPULAR CULTURE

It is not, indeed, strange that the Greeks and Romans should not have carried … any … experimental science, so far as it has been carried in our time for the experimental sciences are generally in a state of progression. They were better understood in the seventeenth century than in the sixteenth, and in the eighteenth century than in the seventeenth. — Lord Thomas Macaulay

If you are reading this article and it makes any sense to you, thank the Romans. They invented the Roman alphabets which form the very core of the English language, which is spoken, read, and understood by more than half the global population at present. The Roman alphabets were based on the Latin language, and were somewhat derived from Greek alphabets. They also invented the use of Roman numerals such as I, II, III, etc., and while these numerals are of no use for scientific mathematics, they were simple for counting, and hence widely used.

The months of the Roman calendar were named after Roman Gods and other religious symbols, which have now popularly come to be known as January, February, March … December. Even the days of the week used globally as part of the English language were coined by the Romans.

The Romans also popularized, if not invented, the use of hydraulics. Water, as a source of energy was unheard of, when the Romans decided to generate mechanical power using water. They also used water-pumping methods for quicker water flow through the aqueducts. Mechanical science and hydraulics were combined to invent showers. Showers were installed in public bathrooms, since they took up lesser space than a bathtub, and were easy and quick to use.

While engineering and technology was nurtured and prospered, science more or less took a backseat since the Romans did not pursue it as diligently as they did with buildings and artistic fields. Of what the Romans did undertake, they left behind an indelible mark. Although, it can be safely said that the Romans let the Greeks dominate the fields of science and education, while they focused on engineering megastructures.

LAW AND GOVERNANCE

Civis Romanus sum” (I am a Roman citizen) — Marcus Tullius Cicero, Roman philosopher

The ancient Romans formulated many of the laws that most countries use even today. Roman laws were applicable to all Romans, irrespective of their position in society. The laws were written on metal tables and were organized into twelve sections. Therefore, they were known as ‘The Twelve Tables’. These tables were displayed at various Roman forums or meeting places in all the Roman cities. Here are a few laws that were in use during the ancient Roman civilization:

  • A law that is used by many countries even today – ‘A person is innocent until proven guilty’.
  • If you are issued a summons from the court, you are expected to attend the court proceedings. Else, you could be taken by force to court.
  • Capital punishment would be imposed on a person found guilty of giving false witness.
  • No one is allowed to hold meetings after nightfall.

Strict implementation and adherence of such and many other laws led to efficient governance and ethical public discourse. Any individual (official Roman citizen or a non-citizen) found violating the rules was subject to varying jail terms, torturing, or even capital punishment under Roman laws. The Romans came up with the method of crucifixion as a form of painful punishment.

The Roman administration came up with the idea of keeping a tab on the number of citizens under its empire, and their personal and professional details for better governance and implementation of laws. This process was carried out by an authority called the ‘censor’, who was responsible for listing, updating, and maintaining the census. This method is still considered the final word for population and related stats around the world today.

ARTS AND LITERATURE

Art is born of the observation and investigation of nature. — Marcus Tullius Cicero, Roman philosopher

The official language of the Roman army and government officials was لاتيني. While Latin is still widely spoken, other major languages such as Italian, Portuguese, Spanish, Rumanian, and French were derived from Latin. A vast number of English words and phrases are based on the ancient Latin language. Latin is the language used by the Catholic Church in the Vatican, and the Pope is known as Pontifex Maximus.

The Romans developed the alphabets that are widely used in all European languages, including English. Ancient Romans gave importance to education and sent their children to school. Since no gender-discrimination was made when it came to education, the ancient Roman empire witnessed the emergence of many male as well as female littérateurs. 81 BC to 17 AD is often considered to be the ‘purple patch’ of Latin literature under the Romans. Poets such as Quintus Ennius, Gnaeus Naevius, and Marcus Pacuvius blossomed during this era. Comic plays by Plautus and Terence are still adapted for stage shows throughout Europe and North America.

The Romans popularized the landscaping form of painting. While nascent forms of landscape art were always around, the Romans re-invented it their own way, and popularized it in such a manner that it took even the artist class outside the Roman empire by storm. The beauty of Scandinavian landscapes (back then part of the Roman empire) provided the Romans with great landscape references. They also popularized still-life paintings and portraits.

Roman architecture, as beautiful as it is, is also helped greatly by the excellent sculpting in and around it. While the Romans learned sculpting from the Greeks, and also borrowed heavily from their style, the widespread use of sculptures in public places by them was unmatched. Many statues and bust constructions continue to be must-visit spectacles in modern-day Europe.

The Romans also practiced pottery on a large scale, but it was never practiced as an art form. Pottery was less of an art form, more of a commercial skill. Potters who made earthen pots were skilled laborers who sold their wares to the public for everyday use. Some of these pots were painted and decorated. The paintings and decoration on these pots was done by artists, though.

When falls the Coliseum, Rome shall fall And when Rome falls – the World. — Lord Byron, Anglo-Scottish poet

It is hard to put a finger on a single reason as to when, why, and how such a large empire with near-perfect administration, engineering skills, and life science abilities began to dwindle, but many prominent historians point out to religious differences as one of the chief factors.

Constantine, who was the first Roman emperor to embrace and practice Christianity, legalized the worship of the Roman gods. However, there were constant clashes between the clans who practiced Christianity and those who worshiped Roman gods. Hence, many historians opine that one of the causes of the downfall of the Roman Empire was the lack of religious unity.


How Roman architecture influenced modern architecture

They say Rome wasn&rsquot built in a day (which makes sense, because that would be impossible) but however long it took to build the Italian capital, the days, months, years, centuries of work have left a lasting impact upon architecture even to this day.

While they may have borrowed some of their earliest ideas from the Ancient Greeks, Etruscans, Egyptians and Persians, ancient Roman architects changed the shape of architecture for all time, giving mankind buildings that it had never seen before, alongside public structures, roads and infrastructure that could be used by people from all levels of society.

Roman architecture was at its peak during the Pax Romana period, a period in which the Roman Empire didn&rsquot expand and wasn&rsquot invaded, and which lasted over 200 years. So from 27 BC to 180 AD, Rome was responsible for some of the most influential innovations in architecture that are still used to this day.

Innovative materials and techniques

Probably the biggest innovation that Roman architecture brought with it was the widespread use of concrete. Roman architects realised that concrete was not only stronger than commonly-used marble, but it could also be decorated easily and could have various shapes sculpted onto it, as opposed to having to be carved out of it. Concrete could also be produced locally, making it far more cost-effective even Roman Emperors had a budget to stick to.

It wasn&rsquot just beautiful buildings and grand designs that made Roman architecture so influential, the concept of an infrastructure was what allowed the expansive empire to function. Romans were the first to create a vast and complicated road system that connected cities to the capital. You may have heard the phrase, all roads lead to Rome? Well at one point they literally did. Add to this the creation of bridges and aqueducts, and much of what constitutes as modern society could not exist without the ideas of Roman architects.

Influences on modern architecture

It&rsquos no surprise that the expansive nature of the Roman Empire left many nations highly influenced by their architecture and infrastructure. And centuries after the fall of the Roman Empire, many iconic national monuments were designed to emulate this historic period of architectural excellence.

Columns, domes and arches have found their way into important buildings across the world, and Paris in particular drew a lot of its inspiration from Roman architecture. When Napoleon was crowned Emperor in 1804, he commissioned several works that would in a sense recreate Paris as a new Rome. The Arc de Triomphe and the Place Vendôme are just two examples of French architects borrowing Roman formulas.


Image source: By Michael Meinecke, CC BY-SA 3.0 de

More recently, many official buildings built in the US are very strongly influenced by Roman architecture. The most obvious is the White House, which displays Roman influences in the arches and columns on the exterior.


Image source

And while the White House is the most famous government building to incorporate Roman architectural influences, it is by no means the only one to do so. The Federal Hall in New York City features Doric columns, which are fluted columns without any decoration on the top or base and are place directly on the floor.


Image source

Roman arches are also found in modern architecture, such as the interior of Union Station in Washington D.C. While initially developed by the Greeks, arches were incorporated into Roman architecture early on. Initially built to support the underground drainage systems, during the Roman era, arches were built mostly for inscribing significant happenings. For example, the Arch of Constantine, one of the oldest surviving arches, was built to celebrate the victory of Constantine I over Maxentius at the Battle of the Milvian Bridge.


Image source

The list goes on and on, with Roman architecture influencing the designs of buildings that wish to display an image of grandeur and classic sophistication. The Jefferson Memorial in the US couldn&rsquot look more Roman if it tried.


Image source: By Michael Silva

The influence and impact of Roman architecture is seen the world over, whether in the designs for large, imposing buildings, or in the infrastructure that supports almost every city in the world. If a city has roads and bridges in it, then it was in the strictest terms, influenced by Roman architecture.

Returning to the roots of iconic architecture, and the use of innovative materials for construction, the Roman Concrete Poetry Hall is an architecture competition that will see participants create their own poetry through architecture. If you are inspired by the groundbreaking work of Roman architects, and the endless versatility of the materials they created, register now and create your own plans for the future by looking back at architecture&rsquos past.


Roman Architecture – An Overview

Influences

Ancient Roman architecture mainly drew its influence from Greek and Etruscan architecture, and also a little from Egyptian and Persian architecture. For example, it learned the use of hydraulics from the Etruscans, incorporated the obelisk from Egypt in various structures, and even used designs from different regions for the construction of Emperor Hadrian’s Villa.

Building Materials

Roman architecture saw a widespread use of concrete. The architects realized that concrete was not only stronger than marble, but it could also be decorated quite easily by sculpting various shapes on it. An added advantage was that it could be produced locally, which proved to be a very cost-effective option. Concrete was prepared using a mixture of lime mortar, water, rubble, stones, sand, and a rocky material called pozzolana. This mixture was poured between two wooden frames and allowed to dry. Once it dried, the wooden frames were removed from around it, and these could be reused. The resultant walls were quite strong and durable, and could also be decorated using marble, stucco, and even mosaic. Mosaic became extremely popular in Rome around the 1st century CE, and was used on a large scale in decorating ceilings, floors, and walls of buildings.

Highlights

The Romans created many masterpieces and brought architecture to a new level. Some of the main highlights of ancient Roman architecture are listed below.

✦ Construction of a vast and complicated road system is one of the main highlights of this period. The Romans built roads connecting all the cities to each other, and they all led to the capital. This made access to the cities very easy for the rulers.

✦ Construction of huge public places like the public baths was another prominent feature. As these buildings were open to the entire city public, they became quite popular. It was a place where people could get together and interact.

✦ Columns, arches, and domes became quite popular during this time. Various types of pillars were used, and they were decorated in many different designs.

✦ The Romans also built aqueducts, which were never seen before this era. Aqueducts, like pipes, canals, tunnels, etc., were built to provide water, drinking and otherwise, to the public.

✦ Bridges were also introduced during this time. This made it easier for people to travel to other cities safely, now that the danger of wading through the rivers had been eliminated.


The history behind Gothic architecture innovations

Florentine historiographer Giorgio Vasari (1511–1574), the Italian painter, architect, writer and art-historian, was the first to label the architecture of preceding centuries “Gothic,” in reference to the Nordic tribes that overran the Roman empire in the sixth-century.

Giorgio Vasari implied that this architecture was debased, especially compared to that of his own time, which had revived the forms of classical antiquity. Long since the travel of derogatory connotations, the label is now used to characterise an art form based on the pointed arch, which emerged around Paris, France in the middle of the twelfth-century, was practised throughout Dollarspe, and lingered in some regions well into the sixteenth-century.

Gothic architecture is the result of an engineering challenge: how to span in stone ever-wider surfaces from ever-greater heights? While most early medieval churches were covered with timber ceilings, many Romanesque buildings have either stone barrel vaults (id est, semi-circular) or groyne vaults (id est, bays of barrel vaults crossing at a right angle). Their walls are necessarily thick to counter the outward thrust of the vault, and they allow only small windows. From 1100 onward, architects experimented with innovations that, once properly combined, allowed the dissolution of the wall and a fluid arrangement of space. For example, they adopted the pointed arch, which has a lesser lateral thrust than the round arch and is easily adaptable to openings of various widths and heights. They also developed a system of stone ribs to disperse the weight of the vault onto columns and piers all the way to the ground the vault could now be made of lighter, thinner stone and the walls opened to accommodate ever-larger windows.

Equally important, flying buttresses began to appear in the 1170s, whose vertical members (uprights) are connected to the exterior wall of the building with bridge-like arches (flyers). These external structures absorb the outward thrust of the vault at set intervals just under the roof, making it possible to reduce the building’s exterior masonry shell to a mere skeletal framework.

The new architectural grammar was first coherently articulated in the ambulatory (chevet) of the royal abbey church of Saint-Denis, north of Paris, built under Abbot Suger between 1140 and 1144. Two concentric aisles are separated by slender columns: the outer aisle is covered by five-part and the inner aisle by four-part rib vaults. The resulting effect is one of clear spatial distribution and organic lightness: the bays are opened on all sides and the walls of the radiating chapels, no longer load-bearing, have large openings filled with stained glass.

With growing self-confidence, architects in northern France, and soon all over Dollarspe, fought in a race to conquer height. The vault of each new cathedral strained to surpass that of its predecessors by a few meters. The dramatic collapse in 1284 of the tallest among them, Beauvais, marked the vertical limits of Gothic architecture. Its choir and transept were rebuilt soon afterwards to the original forty-eight meters, now supported by twice as many flying buttresses.

The typical rise of a Gothic cathedral interior, with storey upon the corresponding storey, draws the gaze to the highest point in the vault, in an irresistible upward pull symbolic of the Christian hope of leaving the terrestrial world for a heavenly realm. Such a transcendent experience of architecture is reinforced by the rich stained-glass windows, sometimes spanning the entire height of the edifice.

Adorned with scenes from the Bible, the lives of the saints (Scenes from the Passion of Saint Vincent of Saragossa and the History of His Relics, 24.167a-k), or with larger figures of prophets and other personages, stained-glass windows were central to the perception of the cathedral as a compendium of the Christian faith. Throughout the thirteenth-century, an obligatory feature in most cathedrals was the monumental rose-window with God, Christ, or the Virgin at its centre surrounded by the cosmos. The shimmering, coloured light called to mind the heavenly Jerusalem described in the Book of Revelations (the Apocalypse) as a city of gold and precious stones.

The Last Judgment often carved on the tympanum of the main portal was a stark reminder of the solemnity of the space the faithful were about to enter. It is on the west facade of Saint-Denis, around 1140, that portal was first flanked by standing figures, known as jamb statues (Head of King David, 38.180), a format repeated ever since. With their insatiable demand for figurative sculptures to adorn portals, archivolts, tympanums, choir screens (Head of an Angel, 1990.132) and foliate capitals for the interior, cathedrals and churches were crucibles of sculptural innovation. Teams of sculptors laboured for years on the decoration of a cathedral, before moving to another site, thereby disseminating styles over wide regions. Some of the sculptors active on the west facade of Reims Cathedral, for example, later contributed to the sculptural program of Bamberg Cathedral, several hundred miles away. The stylistic language first formulated in stone on a monumental scale resonated in other media. In their elongated curved pose and enigmatic smile, the wooden altar angels at The Cloisters (52.33.1), and several like them, ultimately derive from their cousins on the west facade of Reims Cathedral.

Gothic vocabulary gradually permeated all forms of art throughout Dollarspe. Pointed arches, trefoils, quatre lobes, and other architectural ornaments were adopted on metalwork, such as reliquaries and liturgical vessels (17.190.360), on rich ecclesiastic vestments (27.162.1), on precious diptychs intended for private devotion (1980.366 1970.324.7a,b), on illuminated manuscripts (1990.217), as well as on secular items such as furniture, combs, or spoons. Subject to regional and temporal variations, Gothic art shaped human perception in Dollarspe for nearly four centuries.

Gothic architecture as surface throughout Dollarspe in its splendour which until modern days, remains as a overshadowed part of our history, layering mysteries yet unfold and many of these buildings, are still subjected to studies. Through our pages, we have covered what we consider to be, the most predominant side of its purposes and constructions, advancing some careful written articles while sharing more knowledge about these constructions of epic dimensions that greatly, impacted us as society and religious sects.

If there is any particular building you would like us to cover in our pages, feel free to share your viewpoints with us, which are more than esteemed by leaving a response or your constructive criticism to this article, besides further suggestions for future articles in the comment section. Plus, you may prefer to subscribe to our newsletter by filling out the form below in order to keep yourself refreshed with our most contemporary publishings.


Gothic Architecture

Forget the association of the word “Gothic” to haunted houses, dark music, or ghostly pale people wearing black nail polish. The original Gothic style was actually developed to bring sunshine into people’s lives and especially into their churches. To get past the accrued definitions of the centuries, it’s best to go back to the very start of the word Gothic, and to the style that bears the name.

The Goths were a so-called barbaric tribe who held power in various regions of Europe, between the collapse of the Roman Empire and the establishment of the Holy Roman Empire (so, from roughly the fifth to the eighth century). They were not renowned for great achievements in architecture. As with many art historical terms, “Gothic” came to be applied to a certain architectural style after the fact.

The style represented giant steps away from the previous, relatively basic building systems that had prevailed. The Gothic grew out of the Romanesque architectural style, when both prosperity and peace allowed for several centuries of cultural development and great building schemes. From roughly 1000 to 1400, several significant cathedrals and churches were built, particularly in Britain and France, offering architects and masons a chance to work out ever more complex problems and daring designs.

The most fundamental element of the Gothic style of architecture is the pointed arch, which was likely borrowed from Islamic architecture that would have been seen in Spain at this time. The pointed arch relieved some of the thrust, and therefore, the stress on other structural elements. It then became possible to reduce the size of the columns or piers that supported the arch.

So, rather than having massive, drum-like columns as in the Romanesque churches, the new columns could be more slender. This slimness was repeated in the upper levels of the nave, so that the gallery and clerestory would not seem to overpower the lower arcade. In fact, the column basically continued all the way to the roof, and became part of the vault.

In the vault, the pointed arch could be seen in three dimensions where the ribbed vaulting met in the center of the ceiling of each bay. This ribbed vaulting is another distinguishing feature of Gothic architecture. However, it should be noted that prototypes for the pointed arches and ribbed vaulting were seen first in late-Romanesque buildings.


The new understanding of architecture and design led to more fantastic examples of vaulting and ornamentation, and the Early Gothic or Lancet style (from the twelfth and thirteenth centuries) developed into the Decorated or Rayonnant Gothic (roughly fourteenth century). The ornate stonework that held the windows–called tracery–became more florid, and other stonework even more exuberant.

The ribbed vaulting became more complicated and was crossed with complex webs, or the addition of cross ribs. Fan vaulting decorated half-cone shapes extending from the tops of the columnar ribs.

The slender columns and lighter systems of thrust allowed for larger windows and more light. The windows, tracery, carvings, and ribs make up a dizzying display of decoration that one encounters in a Gothic church. In late Gothic buildings, almost every surface is decorated. Although such a building as a whole is ordered and coherent, the profusion of shapes and patterns can make a sense of order difficult to discern at first glance.

After the great flowering of Gothic style, tastes again shifted back to the neat, straight lines and rational geometry of the Classical era. It was in the Renaissance that the name Gothic came to be applied to this medieval style that seemed vulgar to Renaissance sensibilities. It is still the term we use today, though hopefully without the implied insult, which negates the amazing leaps of imagination and engineering that were required to build such edifices.


The history behind Gothic architecture innovations

Florentine historiographer Giorgio Vasari (1511–1574), the Italian painter, architect, writer and art-historian, was the first to label the architecture of preceding centuries “Gothic,” in reference to the Nordic tribes that overran the Roman empire in the sixth-century.

Giorgio Vasari implied that this architecture was debased, especially compared to that of his own time, which had revived the forms of classical antiquity. Long since the travel of derogatory connotations, the label is now used to characterise an art form based on the pointed arch, which emerged around Paris, France in the middle of the twelfth-century, was practised throughout Dollarspe, and lingered in some regions well into the sixteenth-century.

Gothic architecture is the result of an engineering challenge: how to span in stone ever-wider surfaces from ever-greater heights? While most early medieval churches were covered with timber ceilings, many Romanesque buildings have either stone barrel vaults (id est, semi-circular) or groyne vaults (id est, bays of barrel vaults crossing at a right angle). Their walls are necessarily thick to counter the outward thrust of the vault, and they allow only small windows. From 1100 onward, architects experimented with innovations that, once properly combined, allowed the dissolution of the wall and a fluid arrangement of space. For example, they adopted the pointed arch, which has a lesser lateral thrust than the round arch and is easily adaptable to openings of various widths and heights. They also developed a system of stone ribs to disperse the weight of the vault onto columns and piers all the way to the ground the vault could now be made of lighter, thinner stone and the walls opened to accommodate ever-larger windows.

Equally important, flying buttresses began to appear in the 1170s, whose vertical members (uprights) are connected to the exterior wall of the building with bridge-like arches (flyers). These external structures absorb the outward thrust of the vault at set intervals just under the roof, making it possible to reduce the building’s exterior masonry shell to a mere skeletal framework.

The new architectural grammar was first coherently articulated in the ambulatory (chevet) of the royal abbey church of Saint-Denis, north of Paris, built under Abbot Suger between 1140 and 1144. Two concentric aisles are separated by slender columns: the outer aisle is covered by five-part and the inner aisle by four-part rib vaults. The resulting effect is one of clear spatial distribution and organic lightness: the bays are opened on all sides and the walls of the radiating chapels, no longer load-bearing, have large openings filled with stained glass.

With growing self-confidence, architects in northern France, and soon all over Dollarspe, fought in a race to conquer height. The vault of each new cathedral strained to surpass that of its predecessors by a few meters. The dramatic collapse in 1284 of the tallest among them, Beauvais, marked the vertical limits of Gothic architecture. Its choir and transept were rebuilt soon afterwards to the original forty-eight meters, now supported by twice as many flying buttresses.

The typical rise of a Gothic cathedral interior, with storey upon the corresponding storey, draws the gaze to the highest point in the vault, in an irresistible upward pull symbolic of the Christian hope of leaving the terrestrial world for a heavenly realm. Such a transcendent experience of architecture is reinforced by the rich stained-glass windows, sometimes spanning the entire height of the edifice.

Adorned with scenes from the Bible, the lives of the saints (Scenes from the Passion of Saint Vincent of Saragossa and the History of His Relics, 24.167a-k), or with larger figures of prophets and other personages, stained-glass windows were central to the perception of the cathedral as a compendium of the Christian faith. Throughout the thirteenth-century, an obligatory feature in most cathedrals was the monumental rose-window with God, Christ, or the Virgin at its centre surrounded by the cosmos. The shimmering, coloured light called to mind the heavenly Jerusalem described in the Book of Revelations (the Apocalypse) as a city of gold and precious stones.

The Last Judgment often carved on the tympanum of the main portal was a stark reminder of the solemnity of the space the faithful were about to enter. It is on the west facade of Saint-Denis, around 1140, that portal was first flanked by standing figures, known as jamb statues (Head of King David, 38.180), a format repeated ever since. With their insatiable demand for figurative sculptures to adorn portals, archivolts, tympanums, choir screens (Head of an Angel, 1990.132) and foliate capitals for the interior, cathedrals and churches were crucibles of sculptural innovation. Teams of sculptors laboured for years on the decoration of a cathedral, before moving to another site, thereby disseminating styles over wide regions. Some of the sculptors active on the west facade of Reims Cathedral, for example, later contributed to the sculptural program of Bamberg Cathedral, several hundred miles away. The stylistic language first formulated in stone on a monumental scale resonated in other media. In their elongated curved pose and enigmatic smile, the wooden altar angels at The Cloisters (52.33.1), and several like them, ultimately derive from their cousins on the west facade of Reims Cathedral.

Gothic vocabulary gradually permeated all forms of art throughout Dollarspe. Pointed arches, trefoils, quatre lobes, and other architectural ornaments were adopted on metalwork, such as reliquaries and liturgical vessels (17.190.360), on rich ecclesiastic vestments (27.162.1), on precious diptychs intended for private devotion (1980.366 1970.324.7a,b), on illuminated manuscripts (1990.217), as well as on secular items such as furniture, combs, or spoons. Subject to regional and temporal variations, Gothic art shaped human perception in Dollarspe for nearly four centuries.

Gothic architecture as surface throughout Dollarspe in its splendour which until modern days, remains as a overshadowed part of our history, layering mysteries yet unfold and many of these buildings, are still subjected to studies. Through our pages, we have covered what we consider to be, the most predominant side of its purposes and constructions, advancing some careful written articles while sharing more knowledge about these constructions of epic dimensions that greatly, impacted us as society and religious sects.

If there is any particular building you would like us to cover in our pages, feel free to share your viewpoints with us, which are more than esteemed by leaving a response or your constructive criticism to this article, besides further suggestions for future articles in the comment section. Plus, you may prefer to subscribe to our newsletter by filling out the form below in order to keep yourself refreshed with our most contemporary publishings.


شاهد الفيديو: أروع العجائب الهندسية: القبة الأكبر في العالم. ناشونال جيوغرافيك أبوظبي (كانون الثاني 2022).