بودكاست التاريخ

قاعة الموسيقى

قاعة الموسيقى

قاعة الموسيقى هي صرح من أواخر القرن التاسع عشر يقع في 69 شارع لشبونة في لويستون بولاية مين. لقد كان تحقيقًا للسعي وراء "أفضل دار أوبرا شرق بوسطن" ، بعد حريق غريب التهم العديد من المتاجر على طول شارع لشبونة - ثم شارع تجاري رئيسي - في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. صمم المشروع الجديد جون فوكس من بوسطن وقد تم افتتاح المنزل الذي يضم 1300 مقعدًا رسميًا من قبل الولايات المتحدة آنذاك. بالنسبة لمواطن من لويستون ، كان المنزل كبيرًا بالنسبة لولاية ماين كما كان الحال بالنسبة للميتروبوليتان في نيويورك.ماريتانا و روز قشتالة من قبل شركة أوبرا بوسطن الإنجليزية ، والكوميديا الحياة الزوجية من قبل شركة متروبوليتان ، كانت أولى العروض التي يتم تقديمها في القاعة ، وسرعان ما حذت العديد من شركات الأسهم المتنقلة رفيعة المستوى والمغنين والدراما والميلودراما ، بالإضافة إلى الموسيقيين البارزين في ذلك اليوم واستخدموا هذه المرحلة لعرض أعمالهم الفنية. والمواهب الإبداعية للجمهور ، ومع ذلك ، في الثلاثينيات ، بدأت القاعة تفقد أعمالها. كان لا يزال يستخدم من حين لآخر في تنظيم العروض حتى وقت ما في الستينيات ، عندما اشترى صاحب متجر لاجهزة الكمبيوتر المبنى بالكامل وقام بتدمير المسرح كمساحة للتخزين ، ثم انتهى تاريخ القاعة كعرض للثقافة والفن. الآن تعمل محكمة المقاطعة في المبنى.


تاريخ

تم تصميم موضوع تصميم Music Hall & # 8217s على الطراز الباروكي الإسباني مع تأثيرات معمارية مغاربية ، ويتجسد في ستة أبراج سلالم مرتفعة مغطاة بأسطوانة مصبوبة وقبة وخمسة أروقة رائعة تطل على مناظر بانورامية لمنتزه فير. في عام 1954 ، خضعت قاعة الموسيقى لأول تجديد رئيسي لها من خلال تركيب تكييف الهواء الذي تشتد الحاجة إليه.

في عام 1972 ، أعيد تصميم القاعة مرة أخرى من خلال توسيع مناطق الردهة لإنشاء بهو كبير لمكتب التذاكر ومساحة لمطعم Crystal Terrace (المعروف الآن باسم M Dining at the Music Hall). وسع هذا المشروع أيضًا منطقة الكواليس ، مما يوفر ملحقًا واسعًا وغرفًا واسعة لارتداء الملابس. تضمنت اللمسات الأخيرة تحسينات صوتية وتركيب مقاعد أكثر راحة مما خلق سعة جلوس تبلغ 3420 مقعدًا. في عام 1999 ، تم الانتهاء من تجديد جميع المقاعد البالغ عددها 3420 مقعدًا ، وتم إعادة تغطية المسرح بالسجاد ، وإعادة الطلاء الداخلي وإنشاء متجر هدايا دائم ومحطة سماعة رأس تعمل بالأشعة تحت الحمراء ومركز علاقات الضيوف. تمت إضافة تحسينات ووسائل راحة أخرى ، بما في ذلك المقاعد الداعمة. تجعل الطبيعة المريحة والواسعة لقاعة الموسيقى مكانًا معترفًا به على المستوى الوطني لشركات الجولات الموسيقية في برودواي والأوبرا الكبرى والباليه وعروض الرقص الأخرى ، والحفلات الموسيقية بما في ذلك البث التلفزيوني المباشر العالمي ، والمسابقات الوطنية وعدد لا يحصى من الجمهور الكبير والصغير والوظائف الخاصة. في الماضي ، كانت قاعة الموسيقى في فير بارك موطنًا لأوبرا دالاس ودالاس سيمفوني وفورت وورث دالاس باليه.

أكثر من مجرد مركز ثقافي ، توفر قاعة الموسيقى مكانًا راقًا لاجتماعات الشركات ، والشؤون السوداء ، ومآدب الغداء والمآدب. يجمع مطعم M Dining في مطعم Music Hall بين أناقة الأكل الفاخر والإطلالات الجميلة على Fair Park ، ويقدم بوفيهًا للذواقة قبل العروض الموسمية الصيفية للأوبرا والأوبرا والباليه ، وهو المكان المثالي لحفلات العشاء وحفلات الاستقبال والاجتماعات والحفلات الخاصة. يمكن أن تستوعب M Dining at the Music Hall ما يصل إلى خمسمائة ضيف لعشاء جالس وأعداد أكبر لحفلات الاستقبال والمناسبات الخاصة. من خلال إمكانات تقديم الطعام الكاملة وخدمة صف السيارات وطاقم خدمة محترف ، يمكن لـ M Dining at the Music Hall إعطاء اهتمام شخصي لاحتياجات المستأجرين ، مما يجعل كل حدث لا يُنسى.

مع وجود أرصفة تحميل متعددة على مستوى المسرح ، وحفرة أوركسترا يمكن أن تستوعب أوركسترا كاملة ، وغرف خلع ملابس واسعة خلف الكواليس ومنطقة تخزين الممتلكات ، تعد قاعة الموسيقى فريدة من نوعها في قدرتها على استيعاب الأوبرا على نطاق واسع والإنتاج الموسيقي. مفضلات برودواي بما في ذلك & # 8220Les Miserables & # 8221 ، & # 8220Miss Saigon & # 8221 و Southwest Premier لـ & # 8220 The Phantom of the Opera & # 8221 وإنتاجات الأوبرا الكبرى مثل & # 8220Aida & # 8221 ، & # 8220Madama Butterfly & # 8221 و & & # 8220 The Barber of Seville & # 8221 ليست سوى بعض العروض التقديمية التي ظهرت على مسرح Music Hall الفسيح.

تحت الإدارة الدقيقة لـ DSM Management Group، Inc. ، وهي شركة تابعة لـ Dallas Summer Musicals ، تتحد الخبرة المهنية لموظفي إدارة Music Hall والموظفين خلف الكواليس لتقديم إدارة ودية وفعالة لأي عرض أو حدث من التحميل إلى التحميل- خارج.


قاعة موسيقى راديو سيتى

هذا الفيديو من CBS Sunday Morning ، يناقش تاريخ Radio City Music Hall ، بما في ذلك يوم افتتاحها في عام 1932. ويصفها بأنها & # 8220art-deco gem & # 8221 التي تسلط الضوء على تصميمها المبهر من Roxy Rothafel و Donald Deskey. كما يسلط الضوء على المكونات التي تجعل راديو مدينة الكريسماس التاريخي المذهل ينبض بالحياة!

قاعة موسيقى راديو سيتي: النجم الذي يضيء مدينة نيويورك

في 27 ديسمبر 1932 ، افتتحت Radio City Music Hall أبوابها لتصبح واحدة من أكبر مناطق الجذب السياحي في مدينة نيويورك. على الرغم من مواجهة الصعوبات ، أصبح هذا المكان الترفيهي مكانًا تاريخيًا حيث كان يجتمع الآلاف من الناس لمشاهدة عيد الميلاد المذهل السنوي أو مشاهدة أداء فنانهم المفضل. لقد أصبح مركزًا لتاريخ نيويورك حيث نمت إلى المكان الذي أصبحت عليه اليوم. المراحل الأولى من هذه القاعة الموسيقية الكبرى بعيدة كل البعد عن ما نواجهه اليوم ، حيث تقدمت عبر الزمن. تم بناء هذا المبنى الشهير كقطعة من "مركز روكفلر" لجون دي روكفلر جونيور وتم إنشاؤه في خضم الكساد الكبير في عام 1932. وقد بدأ كمسرح سينما حيث كان الناس يجتمعون لمشاهدة عروضه. سميت على اسم "راديو مؤسسة أمريكا" ، [1] سرعان ما أصبحت جزءًا من التاريخ يلقي نظرة خاطفة على بداياتها.

١٠ ديسمبر ٢٠١٢-Flickr.com
يقع Radio City Music Hall في وسط مدينة مانهاتن ويضيء في مركز روكفلر. يستمر إرثها حيث تتألق وتقف كرمز للثقافة والسياحة في مدينة نيويورك.

كان أحد الجوانب المهمة للطبيعة التاريخية لقاعة موسيقى راديو سيتي هي هندستها المعمارية. أسلوب فن الآرت ديكو مستوحى من المصممين في ذلك الوقت. تم تصميم المكان من قبل المهندس المعماري إدوارد دوريل ستون ورجل يدعى دونالد ديسكي الذي "كان مستوحى من أساليب الحداثة الألمانية والفرنسية وقام بتكييف هذه الأساليب باستخدام مواد أكثر بأسعار معقولة." الاحترام لأنه كان له تأثير سلبي على وجهة النظر الاقتصادية للعالم. كما تم تصميم قاعة الموسيقى بالتعاون مع مصممين آخرين مثل Samuel “Roxy” Rothafel الذي أشرف على المشروع. ساهمت هندسة وتصميم Radio City Music Hall على نطاق واسع في دورها كمسرح مشهور في مدينة نيويورك. أصبح تصميمه الداخلي فريدًا وكان له دور كبير في التأثير المعماري لأمريكا. يعتبر أسلوب آرت ديكو في الداخل "بعضًا من أكثر الأشياء إثارة للإعجاب في تاريخ تصميم المسرح الحديث ، مع عدم وجود مثيل له في أمريكا من حيث الحجم أو تنوع العناصر المعمارية والفنية والزخرفية." [3] هذه الإنجازات المعمارية لـ أدت Roxy و Deskey إلى تسمية كل من الداخل والخارج كمعالم مدينة نيويورك الرسمية.

/> 1932 — Gottshco ، Samuel Herman (مكتبة الكونغرس)
تُظهر هذه اللوحة التي تمثل خلفية الدرج الكبير في Radio City Music Hall كيف ساعدتها التصميمات الداخلية في أن تصبح معلمًا رسميًا في نيويورك. تشتهر Radio City Music Hall بالعديد من الجداريات والأعمال الفنية التي تغلف المسرح بأكمله. إنه يجسد أسلوب الآرت ديكو لـ Deskey في جميع أنحاء المبنى.

أصبح مركز روكفلر سيئ السمعة قلب صناعات الاتصالات والترفيه المتنامية التي جلبت الآلاف من السياح كل يوم. وقع جون دي روكفلر جونيور عقد إيجار أرض يقع في وسط مانهاتن عندما كان أداء البورصة جيدًا للغاية. قبل انهيار سوق الأسهم ، احتوى عقد إيجار روكفلر على خطة لدار أوبرا متروبوليتان. مع استمرار تاريخ مدينة نيويورك ، انهار سوق الأسهم في عام 1929 ، مما أدى إلى حالة مزاجية عارمة من الخوف وعدم اليقين بين ملايين الأشخاص الذين عانوا ماليًا. انتهى الأمر بدار الأوبرا بالاستيلاء على خططها وسط الضغوط المالية ، مما دفع روكفلر إلى اتخاذ قرار أدى إلى إنشاء واحدة من أكبر المسارح في أمتنا. بمرافقة شركة Radio Corporation of America ، قرر Rockefeller إنشاء تحفة معمارية وفنية من شأنها أن تخفف من الفزع الناجم عن انهيار سوق الأسهم. من المفترض أن تصبح "قمة صناعة الترفيه" الواقعة في واحدة من أكثر الوجهات السياحية شهرة في مدينة نيويورك ، مركز روكفلر. [4]

في عام 1932 ، افتتحت قاعة الموسيقى الشهيرة أبوابها لأول مرة ، متوقعين مناسبة تُبجل باعتبارها واحدة من أكثر اللحظات سحراً في تاريخها. كان من المتوقع أن يشارك أكثر من 500 فنان في ليلة الافتتاح التي تتكون من "الفودفيل وأرقام الباليه والموسيقى الكلاسيكية" [5] تم الحديث عن حفل الافتتاح في جميع أنحاء الأخبار وكان أحد أكثر الأحداث المتوقعة خلال ذلك الوقت لـ " أعظم إنجاز للعالم المسرحي ”[6]. كان الواقع عكس ذلك تمامًا حيث فشل العرض في محاولته. العرض الأول وبعده تم تجميعه من قبل عبقرية روكسي الفنية ، التي كانت حريصة على تقديم المواهب والفنانين. وفقا ل نيويورك تايمز مقال بعنوان "افتتاح قاعة الموسيقى" بقلم بروكس أتكينسون ، ناقش الليلة الأولى بقوله "يبدو أن الحقيقة هي أن المايسترو روكسي ، رائد الأعمال الشهير في راديو سيتي ، قد افتتح بيته بالترفيه الذي ، بشكل عام ، لا يثير الكثير من الحماس. " واجه أعضاء الجمهور مشكلة في الاتصال بالمرحلة بسبب حجم الأعمال. انضم فنانون مثل Ruffo ، مغني الأوبرا المعروف في أوائل القرن العشرين ، إلى المسرح بين العديد من النجوم الآخرين د. روكويل ، ويبر آند فيلدز ، وراي بولجر ، وتايلور هومز ، وأوتو فاسيل ، وكيكوتا جابس. ليلة الافتتاح ، على الرغم من المبالغة فيها إلى حد ما ، شكلت سابقة للسنوات القادمة في قاعة الموسيقى حيث ستصبح مركزًا للأفلام والأحداث الكبيرة والعروض.

في البداية ، ركز مالكو Radio City Music Hall على عرض صور متحركة جديدة. أول فيلم عُرض هنا كان "The Bitter Jean of General Yen" في بداية عام 1933. بعد العرض الأول ، عُرضت مئات الأفلام على حشود كبيرة ، لتصبح موقعًا مرموقًا لنجوم السينما. من أشهر الأحداث التي تقام في Radio City Music Hall كل عام هو Christmas Spectacular. كان العرض الأول في عام 1933 ، ومنذ ذلك الحين أصبح تقليدًا حيويًا لواجهات العرض الأصلية. إلى جانب العرض الأول للأفلام الكلاسيكية مثل King Kong و The Lion King و Breakfast at Tiffany’s ، أصبحت Radio City Music Hall مكانًا معروفًا بإنتاجاته المتقنة ونجاحه في الصور المتحركة.

لعب المدير الفني الرئيسي في Radio City Music Hall ، Roxy Rothafel ، دورًا رئيسيًا في إنشاء بعض الراقصين الأكثر شهرة في أمتنا اليوم. تم اكتشاف The Rockettes ، التي كانت تسمى في الأصل "Missouri Rockets" من قبل Roxy Rothafel أثناء أدائها في "Rain or Shine" ، أحد عروض برودواي المبكرة. موهبتهم لفتت انتباهه وأصبحوا في النهاية "روكسييتس" الذين شاركوا أيضًا في ليلة الافتتاح. أثبتت فرقة Rockettes ، التي قدمت أداءً في أحد أكثر المسارح شهرة في البلاد ، أنها رمز لراديو سيتي. العمل والتفاني اللازمين لتصبح عضوًا في هذه المجموعة مكثف. تعمل النساء كفريق كل يوم لتحمل الممارسات القاسية ، والأيام الطويلة ، وتصميم الرقصات المعقدة. فيلم Christmas Spectacular الذي عملوا فيه لأشهر "يعرض التقاليد المفضلة لدى المعجبين مثل" The Living Nativity "و" Parade of the Wooden Soldiers "، ​​وكلاهما كان في العرض منذ إنشائه في عام 1933 ، إلى جانب أحدث التقنيات المبتكرة [9] ناقشت روكيت ، لورا جاكوينكو ، مقدار التفاني الذي يتطلبه الأداء في Christmas Spectacular. من أجل أن يتم اختيارك كعضو ، هناك بعض اللوائح التي يتم وضعها مثل الطول والخبرة والقدرة على أداء أنواع معينة من الرقص مثل موسيقى الجاز والتاب. تتحدث عن الروابط التي تقيمها مع الراقصين الآخرين بقولها "إنها حقًا أخوية" [10] من خلال Rockettes ، لا يزال إرث إبداع روكسي قائمًا حتى يومنا هذا ويتم تقديمه في كل موسم إجازة ليراه الجميع.

11 كانون الأول (ديسمبر) 2010 - موقع فليكر.كوم
هذه صورة تم التقاطها خلال مهرجان Radio City Christmas Spectacular السنوي الشهير. تستمر فرقة The Original Rockettes في أداء دور الراقصين الرئيسيين كل عام وعمل أشهر للتحضير. في بعض الأحيان يُطلب منهم تغيير الأزياء في غضون ثوانٍ للمشهد التالي.

على الرغم من أن إرث Radio City Music Hall لا يزال يتألق ، إلا أنه خلال أواخر السبعينيات من القرن الماضي شهدت ما اقترب من نداء الستار الأخير. في عام 1979 ، كان المكان قيد الدراسة في خطط لتحويله إلى مكتب وإغلاق الأبواب لفترة من الوقت لأسباب مالية. ألتون جي مارشال ، زعيم مركز روكفلر كان له علاقة بالإغلاق لأنه "أعلن أن القاعة ستغلق في عام 1978 بسبب عجز قدره 2.3 مليون دولار في عام 1977." [11] بعد أن كان رواد المسرح والأشخاص الذين رأوا التأثير الهائل لراديو سيتي على خطط الثقافة الأمريكية لإنقاذ القاعة الشهيرة ، يتآمرون. كان هذا أطول إغلاق منذ إغلاقه لمدة 5 أيام في عام 1965 لتحديثات التصميم الداخلي. [12] تم إنشاء لجنة إنقاذ في محاولة للحفاظ على أهمية المبنى كموقع سياحي وتحفة مؤثرة للحاكم ماري آن كروبساك. في عام 1978 نيويورك تايمز المقال ، بعد اكتشاف إغلاق راديو سيتي ، بدأ الناس في دعم جهود اللجنة. قال أحد سكان نيويورك "راديو سيتي ميوزيك هول هو رمز صناعة السياحة في مدينة نيويورك ويحظى بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم. من الواضح أن الأمر يستحق القتال من أجله. إذا نجت من الكساد وأوقات الحرب يمكنها البقاء على قيد الحياة الآن ". [13] شارك سكان نيويورك والمسؤولون الحكوميون في الكفاح ضد إغلاقها. كتب أعضاء اللجنة "لقد بحث محامو اللجنة بالفعل في إمكانية تعيين المبنى رسميًا كمعلم [والذي] يمكن أن يكون الخطوة الأولى لمنع المبنى من التدمير المحتمل". [14] استمرت الجهود حتى تؤتي ثمارها و تمت استعادة راديو سيتي.

كان لدى قائد مركز روكفلر ، مارشال أفكار مختلفة في الاعتبار ، حيث رأى نهاية قاعة راديو سيتي الموسيقية وحتى التدمير المحتمل للمبنى. نظرًا لأن المبنى قد أغلق لأول مرة منذ أن فتح أبوابه لأول مرة ، في 28 مارس 1978 ، تم تسمية الجزء الداخلي لقاعة الموسيقى باسم معلم مدينة نيويورك الذي من شأنه أن يساعد في خفض الضرائب وإظهار الصلة التاريخية التي كان لها في بيج آبل. وبنجاح كبير ، ساعدت اللجنة في إعادة فتح المكان في عام 1980 ، وخططت لاستعادته من أجل الاستمرار والنمو في مجال الترفيه. في 23 أبريل 1985 ، تم تسمية الجزء الخارجي من المكان أيضًا باسم معلم مدينة نيويورك الرسمي. كان للحفاظ على Radio City Music Hall تأثيرًا كبيرًا على مستقبلها حيث استمرت في تحديث الديكورات الداخلية وفقًا لأسلوبها الأصلي في فن الآرت ديكو.

تعد Radio City Music Hall عاصمة ترفيهية في وسط مدينة نيويورك منذ عام 1932 ، وتقدم للسياح وسكان نيويورك مشهدًا يستحق المشاهدة. لا تعمل هندستها المعمارية كرمز لثقافة نيويورك فحسب ، بل أصبحت مكانًا للهيبة حيث يحلم المئات من الفنانين بالصعود إلى مسرحها. سواء كنت تجلس في الحشد من أجل The Christmas Spectacular أو ترى حفلة موسيقية ، فإنها تجسد إرث كل ما أنشأته.

[1] سوكول ، سامانثا. "في هذا اليوم في تاريخ مدينة نيويورك ، 27 ديسمبر: افتتاح قاعة الموسيقى في راديو سيتي في عام 1932." نيويورك غير المستغلة، 10 يناير 2019. 1932 /

[3] "قاعة الموسيقى راديو سيتي". NYPAP. تم الوصول إليه في 27 مارس 2020.

[5] "العرض الأول لراديو سيتي هو حدث بارز." نيويورك تايمز (1923 - الملف الحالي) ، 28 ديسمبر 1932 ، ص 1.

[7] بروكس أتكينسون. & # 8220 قاعة الموسيقى & # 8217s الافتتاح. & # 8221 نيويورك تايمز (1923-الملف الحالي)، 28 ديسمبر 1932 ، ص 14.

[8] & # 8220Ruffo يغني في راديو سيتي: يصل نجم الأوبرا السابق اليوم لافتتاح قاعة الموسيقى في 27 ديسمبر. & # 8221 نيويورك تايمز (1923-الملف الحالي)14 ديسمبر 1932 ، ص 27.

[9] ميليندا فاريل. "عيد الميلاد والرقص والأمومة & # 8211 مذهلة!" مجلة الولايات المتحدة الأمريكية اليوم 146 ، لا. 2870 (نوفمبر 2017): 64-67.

[10] جاكوينكو ولورا وكورتني باورز. "أخذ مسرح راديو المدينة" روح الرقص، المجلد. 20 ، لا. 10 ، ديسمبر 2016 ، ص 30 - 31.

[11] "قاعة موسيقى راديو سيتي". NYPAP ، بدون تاريخ تم الوصول إليه في 29 مارس 2020.

[12] & # 8220New Radio City Music Hall تفتح يوم السبت. & # 8221 نيويورك أمستردام نيوز (1962-1993)، Mar 06، 1965، pp. 15.

[13] Lesley O. & # 8220 بدأت جهود حفظ Music Hall: بدأت الجهود العامة والخاصة لحفظ Radio City Music Hall & # 8221 نيويورك تايمز (1923-الملف الحالي)، 07 يناير 1978 ، ص 1.


في عام 1874 ، قام اثنان من رجال الأعمال المحليين ، ميلر ويليام أتشسون ومالك الصحيفة جيمس ماستن ، بتمويل بناء قاعة موسيقى من أربعة طوابق مقابل 60 ألف دولار في مدينة كوهوز الصناعية الصاخبة ، نيويورك. تم تشييدها خلال ذروة هذه المدينة المتنامية ، والتي كانت ستعرف فيما بعد باسم قاعة الموسيقى Cohoes ، وقفت في وسط الحي التجاري بالمدينة. تم تصميم المبنى لإيواء مساحات البيع بالتجزئة في الطابق الأول ، والمكاتب في الطابق الثاني ، وقاعة الموسيقى 475 مقعدًا في الطابقين الثالث والرابع. أقيم الافتتاح الكبير في 23 نوفمبر 1874 بأداء ديون بوكيكو في لندن أسورانس.

على مر السنين ، استضافت القاعة مزيجًا من فناني الأداء بما في ذلك Buffalo Bill Cody و John Philip Sousa و P. فيل بارنوم الرضيع هانكي بانكي ، والجنرال توم ثامب ، وبات روني ، ولا بيتيت أديلايد من عائلة كوهوز. واصلت إيفا تانغواي ، التي ظهرت في القاعة في Little Lord Fauntleroy في سن الثانية عشرة ، لتصبح واحدة من أكثر الفنانين نجاحًا في يومها ، ويُعتقد أن شبحها لا يزال يطارد القاعة حتى يومنا هذا. في عام 1882 ، بدأ بنك Cohoes الوطني بتأجير الطابق الأول من المبنى واستحوذ على الملكية الكاملة في عام 1905. بعد 31 عامًا من النضالات المالية وعمليات إعادة الفتح المتعددة ، أغلق البنك قاعة الموسيقى في عام 1905 عندما تراجعت دعامة السقف. لم يطأ أحد المسرح لأكثر من 60 عامًا.

في عام 1968 ، تنازل البنك عن المبنى لمدينة كوهوز مقابل دولار واحد. تم تطوير خطط لاستعادة المساحة وإعادة فتحها وتمكنت المدينة من جمع أكثر من مليون دولار من التمويل للمشروع. استغرق الأمر أكثر من 5 سنوات ، ولكن أعيد افتتاح المسرح بأداء London Assurance في 7 مارس 1975 ، بعد 100 عام من الافتتاح الأصلي. منذ إعادة افتتاحها ، كانت موطنًا للعديد من المجموعات المسرحية والعروض الكوميدية والحفلات الموسيقية الحية ، ولا تزال رابع أقدم قاعة موسيقية تشغيلية في الولايات المتحدة.


التاريخ

وقد قطعت The Blue Note و Rose Music Hall شوطًا طويلاً.

بدأت قصتنا في عام 1980 ، عندما قرر صديقان عظيمان وعشاق الموسيقى شراء مساحة في الجانب الشمالي من كولومبيا ، مو ، وتحويلها إلى مكان موسيقى.

كان النادي بعيدًا عن وسط المدينة وحرم جامعة ميسوري ، لكن هذا لم يمنع ريتشارد كينج وفيل كوستيلو من تحويل المكان إلى نقطة ساخنة للموسيقى الحية في كولومبيا. لقد بدأت مع الفرق المحلية والإقليمية ، لكن The Blue Note كانت قد بدأت للتو. بدأت الفرق الأسطورية الآن في صعود المسرح مثل The Pixies و R.E.M و Red Hot Chili Peppers ، على سبيل المثال لا الحصر.

بعد عقد من الزمن ، نقل King ، المالك الوحيد لـ The Blue Note بعد مغادرة Costello ، النادي إلى مسرح Vaudeville التاريخي الواقع في وسط المدينة والذي نعرفه ونحبه اليوم باسم The Blue Note. المسرح لا يقصر عن الأنفاس ، مع تفاصيل مزخرفة لا يمكن أن تكون إلا من عشرينيات القرن الماضي وسرادق في المدرسة القديمة خارج الحفلات الموسيقية الترحيبية.

قام بتوسيع أعماله في عام 1999 بشراء Mojo’s ، وهو مكان أصغر يقع أيضًا في وسط مدينة كولومبيا والذي رحب بفنانين مثل Arcade Fire و The Black Keys قبل أن يحققوا نجاحًا كبيرًا. على مر السنين ، واصل King تقديم هدية الموسيقى الحية والموهبة الرائعة إلى Columbia ، حيث لم ينشئ فقط ناديين ناجحين ، ولكن غيّر ثقافة المدينة نفسها.

بعد 34 عامًا ، باع King The Blue Note و Mojo’s للمالكين الحاليين Matt Gerding و Scott Leslie ، اللذين يمتلكان أيضًا مسرح Majestic Theatre في ماديسون ، ويسلي.

جاء الثنائي مسلحًا بوعد بمواصلة إرث كينغ في جلب موسيقى حية رائعة إلى كولومبيا وتوسيع الثقافة بشكل أكبر.

يبدو كلا الناديين أفضل من أي وقت مضى مع إعادة تشكيل جديدة ، وحصل Mojo على اسم جديد ، Rose Music Hall ، تكريمًا للكاتب المحلي والموسيقي الذي يحمل الاسم نفسه للحديقة المجاورة ، Forrest Rose.

التقويمات مليئة بالمواهب الرائعة وأحداث البرمجة البديلة وهناك خطط كبيرة لتوسيع سلسلة الحفلات الموسيقية في الهواء الطلق Summerfest. لا تزال قصص The Blue Note و Rose Music Hall قيد الكتابة ، ونحن ندعوك للانضمام إلينا في إنشاء ذكريات جديدة. لا شيء يضاهي تجربة فرقتك المفضلة على الهواء مباشرة مع بعض الأصدقاء الجيدين ، ولهذا نقول إن مذاق البيرة أفضل في الصف الأول.


اكتشف التاريخ والأهمية الثقافية للموسيقى الأمريكية بينما نستكشف التاريخ الثقافي من خلال الموسيقى من خلال المحاضرات الجذابة وقوائم التشغيل الموسيقية والأعمال الفنية والتصوير التاريخي والأنشطة والمناقشات في هذه الدورة التدريبية الحائزة على جوائز والمبتكرة والممتعة!

تطور Music History Hall دورات غنية بالمحتوى تحافظ على تواصل الطلاب ومشاركتهم أثناء تطويرهم لفهم التاريخ الثقافي. تدرس دورة تاريخ الموسيقى الأمريكية المتوافقة مع المعايير الصارمة الجدول الزمني للتاريخ الأمريكي من خلال وجهات نظر متعددة حيث يقوم الطلاب ببناء المعرفة من خلال دراسة الموسيقى الأمريكية.


قاعة الموسيقى - التاريخ

كيف أصبحت قاعة الموسيقى في سينسيناتي و # 8217s مسكونة للغاية؟

لطالما اشتهرت سينسيناتي بالمنازل المسكونة الاستثنائية. مثل سينسيناتي التجارية منذ عام 1875 [29 أغسطس]:

"لكن ، مع ذلك ، نسمع أحيانًا عن بعض الأماكن الغريبة حتى في مدينة سينسيناتي العملية لتعبئة لحم الخنزير ، حيث يجعل الموتى حياة الأحياء عبئًا عليهم".

كان مجمع مبنى المعارض (المعروف أيضًا باسم Saengerfest Halle) هو سلف قاعة الموسيقى في سينسيناتي. تم هدم المباني في عام 1876.

من مصور سينسيناتي ، كتاب مصور لمدينة كوين ، بقلم دي. كيني ، روبرت كلارك وشركاه ، 1875. تمت الرقمنة بواسطة المكتبة العامة في سينسيناتي وهاملتون كاونتي صورة مستخرجة من ملف PDF بقلم جريج هاند

ولدى سينسيناتي "مكان غريب" ضخم في قاعة الموسيقى المشهورة عالميًا. يقع هذا الصرح الكبير على ملكية كانت تشغلها في السابق مجموعة هائلة من "مباني المعرض" الخشبية ، والتي كان لها تاريخها المسكون. وفقا ل سينسيناتي التجاري:

"الموقع الذي تشغله المباني ليس سوى حقل الخزاف القديم ، الذي كان يمتد غربًا إلى ما وراء قاع القناة ، والذي تم التخلي عنه لاستخدامات أخرى منذ حوالي خمسة وثلاثين عامًا. عندما تم قطع القناة من خلال هذه التربة ، وإثرائها برفات بشرية وزرعت بالعظام البشرية ، كان لا بد من إزالة حوالي مائة هيكل عظمي وإلزامها بالمكان المكتظ بالفعل من القبور المجهولة والمغطى الآن بالمباني ".

ولكن كان هناك مصدر آخر أكثر فظاعة للبقايا البشرية في حقل الخزاف القديم ، وفقًا لـ تجاري.

"عندما فجرت الباخرة موزيل (في عام 1838 ، نعتقد) ، غلاياتها فوق موقع أعمال المياه الحالية ، ونفخت الجماجم والأطراف وجذوع ركابها في جميع أنحاء المدينة ، حتى سقطت الجثث المتساقطة من خلال تم تجميع رفات الضحايا ودفنها في مكان مغطى الآن بالطرف الجنوبي لقاعة البستنة ".

عندما انفجرت القارب البخاري موسيل في عام 1838 ، أمطرت الجثث وأجزاء من الجثث على سينسيناتي. تم دفن معظمهم على الأرض حيث توجد قاعة الموسيقى الآن.

رسم توضيحي من كوارث Steamboat وحوادث السكك الحديدية في الولايات المتحدة: التي تم إلحاقها بحسابات حطام السفن الأخيرة ، والحرائق في البحر ، والحوادث المثيرة ، وما إلى ذلك ، بقلم ساوثوورث ألين هاولاند دور ، Howland & Company ، 1840 صورة مستخرجة من PDF بواسطة Greg Hand

كانت موزيل ، وهي باخرة بُنيت في سينسيناتي ، من بين أكبر وأسرع القوارب في عصرها. في 25 أبريل 1838 ، غادرت موزيل سينسيناتي متوجهة إلى سانت لويس وعلى متنها 250 إلى 300 راكب. انفجرت غلايات القارب وتحطم كل شيء أمام عجلات المجذاف إلى شظايا. توفي أكثر من 150 راكبا وطاقم الطائرة.

حتى في عام 1875 ، كشفت أي أعمال تنقيب في مباني المعرض عن بقايا هياكل عظمية. تطلب عمود المصعد الذي تم غرقه في قاعة Power Hall إزالة أكثر من برميل مليء بالجماجم والعظام ، والتي كانت "موضوعة تحت الأرض في جزء آخر من المبنى". ال تجاري وأشار إلى أنه بالإضافة إلى حقل بوتر ، فإن موقع مباني المعرض كان أيضًا ملجأًا للأيتام ومستشفى عسكري تابع للحرب الأهلية.

"لا يوجد قدم من الأرض تحت مبنى المعرض غير مأهول بالعظام المتماسكة - عظام الإنسان - التي سئمت الديدان الحلقية منذ فترة طويلة من قضمها. كان من الطبيعي ، بالطبع ، أن تنطلق الأشباح من سرير القناة ، وأن تتوقف الأشباح التي تدعي القرابة مع العظام لإفساح المجال للمصعد ، عن الراحة ".

لم تكن مباني المعرض قديمة جدًا في عام 1875 ، ربما خمس سنوات في التشغيل ، ولكن تجاري وصف الهياكل الخشبية الشاسعة بأنها قذرة وقاتمة وبشع ، مما ينذر بهدمها في عام 1876 لإفساح المجال لقاعة الموسيقى الجديدة. كان الحارس الليلي سعيدًا جدًا لإعطاء تجاري مراسل مدقع حول الأذى الخوارق:

"أغرب وأغرب الأصوات تحدث على فترات طوال الليل. خفقان على السقف ، تحت الأرض ، على الأبواب والنوافذ ، صوت أقدام متخفية خلفي ، أو صوت صراخ عالٍ أمامي ، تحطم الأخشاب الثقيلة التي ألقيت من السقف ، والزجاج المكسور على الأرض ، والأجسام الثقيلة. جر فوق اللوح الخشبي - لم تتوقف هذه الأشياء إلا خلال وقت المعرض ".

أبلغ الحارس عن طرق بصوت عالٍ على الأبواب الأمامية في إحدى الليالي الثلجية. عندما فتح الأبواب ، لم يكن هناك أحد ولم تكن هناك آثار أقدام في الثلج المتساقط حديثًا. لم ير أبدًا أي أشباح ، لكنه شعر بها كثيرًا:

"إنهم لا يلمسونني أبدًا ، لكنني أعرف دائمًا متى يكونون في الجوار ، بسبب البرد الجليدي ، والإثارة مثل الكهرباء ، وشعور مثل ما يسميه الفرنسيون peau de poulet - لحم أوزة. إنهم لا يزعجونني الآن بمجرد النقر والغناء ، لأنني اعتدت على ذلك. لقد اعتدت على ذلك في بعض الأحيان عندما يطرق الناس الباب حقًا لم أفتحه ، لأنني اعتقدت أن الموتى هم فقط من ظلوا يطرقون ويقرعون ويقرعون ".

أبلغ الحارس عن شيء ما في القاعة الرئيسية بدا وكأنه رجل يسير ويسحب بندقية عبر الأرضية الخشبية. كما شاهده وسيط وادعى أنه جندي ، ربما توفي في المستشفى العسكري.

تم هدم مباني المعرض القديمة في عام 1876 لاستيعاب قاعة الموسيقى الجديدة. وفقًا للمهندس المعماري جورج روث ، في مقالته عن الكتاب قاعة الموسيقى في سينسيناتي [1978]:

"كان بناء قاعة الموسيقى" سريعًا. "قبل أن يتم إخراج الرسومات من لوحة الصياغة ، هدم هالي القديمة ، وتطهير الموقع (الذي اكتشف العديد من القبور التي تتطلب إعادة دفنها في مقبرة سبرينج جروف) ، وأعمال التنقيب بدأ العمل. كان هذا في أكتوبر 1876. "

على الرغم من نقل العديد من الهياكل العظمية إلى Spring Grove ، إلا أنه لم يتم نقلها كلها. كشفت الحفريات عام 1927 عن ثلاثة توابيت أعيد دفنها في القبو. كشف توسع آخر في عام 1927 عن 65 قبراً ، مما أكسب ذلك الجانب من Music Hall لقب "وادي الموت". كما تم إعادة دفن تلك الرفات في الموقع. في مايو 1988 ، اكتشف عمود مصعد آخر 207 أرطال من العظام مغطاة بالخرسانة. انتهى الأمر بهذه العظام في دراسة أنثروبولوجية في جامعة سينسيناتي.

جمعت جمعية الحفاظ على قاعة الموسيقى بعض قصص الأشباح المعاصرة الجيدة ويمكنك القيام بجولة أشباح في المبنى.

تمت إعادة نشر هذه المقالة بإذن من Greg Hand ، محرر Cincinnati Curiosities


99 أسطورة لعبوا Cleveland & # x27s Public Hall و Music Hall

عندما يفكر الناس في تاريخ موسيقى كليفلاند ، قد تخطر ببالهم أشياء مثل Rock and Roll Hall of Fame أو Alan Freed. لكن قاعة Cleveland's Public Auditorium ، التي استضافت مجموعة رائعة من الموسيقيين الأسطوريين على مر السنين ، لا تقل أهمية عن تراث موسيقى الروك في المدينة & # x27n & # x27 roll. لعبت فرقة البيتلز دور المجمع ، كما فعلت فرقة رولينج ستونز وجيمي هندريكس وبوب ديلان وكل نجم موسيقى الروك في الستينيات تقريبًا. خلال السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، استضاف الجميع من ليد زيبلين وبروس سبرينغستين إلى برنس و R.E.M.

تقع Public Auditorium في 500 Lakeside Ave. ، كليفلاند ، وتتكون من ثلاثة أماكن - القاعة العامة التي تتسع لـ 10000 مقعد ، وقاعة الموسيقى التي تتسع لـ 3000 مقعد ، والمسرح الصغير الذي يتسع لـ 600 مقعد. تشترك القاعة العامة وقاعة الموسيقى في المسرح ، ويفصل بينهما حاجز.

لم يعد يتم استخدام المكان كثيرًا للحفلات الموسيقية بعد الآن ، بصرف النظر عن تحريضات Rock and Roll Hall of Fame ، والتي ستقام الآن كل عامين. تقول نائبة مفوض القاعة العامة سوزي كلايتور إن هناك منافسة أكبر في الحفلات الموسيقية هذه الأيام والمزيد من الأماكن في جميع أنحاء المنطقة - مثل Quicken Loans Arena و Playhouse Square و Jacobs Pavilion و Blossom Music Center - عروض الحجز.

But Claytor said the venue still hosts many exhibitions, trade shows, parties, conferences and other entertainment events each year.

“We’re still alive. We’re still working hard. It’s not just utilized for concerts,” said Claytor. “(The) historical piece sets us apart from the new venues.”

It’s the unusual set-up, coupled with the atmosphere of the decor, that make the venue such an important piece of Cleveland’s rock and roll history.

“They’ve had so many famous people perform on this stage. It’s just a hall of fame of people who have performed at Public Auditorium,” said Claytor.

Here are 99 iconic shows that were held at Public Hall and Music Hall over the past 75 years.


Radio City Music Hall opens

At the height of the Great Depression, thousands turn out for the opening of Radio City Music Hall, a magnificent Art Deco theater in New York City. Radio City Music Hall was designed as a palace for the people, a place of beauty where ordinary people could see high-quality entertainment. Since its 1932 opening, more than 300 million people have gone to Radio City to enjoy movies, stage shows, concerts and special events.

Radio City Music Hall was the brainchild of the billionaire John D. Rockefeller, Jr., who decided to make the theater the cornerstone of the Rockefeller Complex he was building in a formerly derelict neighborhood in midtown Manhattan. The theater was built in partnership with the Radio Corporation of America (RCA) and designed by Donald Deskey. The result was an Art Deco masterpiece of elegance and grace constructed out of a diverse variety of materials, including aluminum, gold foil, marble, permatex, glass, and cork. Geometric ornamentation is found throughout the theater, as is Deskey’s central theme of the “Progress of Man.” The famous Great Stage, measuring 60 feet wide and 100 feet long, resembles a setting sun. Its sophisticated system of hydraulic-powered elevators allowed spectacular effects in staging, and many of its original mechanisms are still in use today.

In its first four decades, Radio City Music Hall alternated as a first-run movie theater and a site for gala stage shows. More than 700 films have premiered at Radio City Music Hall since 1933. In the late 1970s, the theater changed its format and began staging concerts by popular music artists. The Radio City Music Hall Christmas Spectacular, which debuted in 1933, draws more than a million people annually. The show features the high-kicking Rockettes, a precision dance troupe that has been a staple at Radio City since the 1930s.


2000s - 2010s

By the early 2000s, Long Island had become a hotbed for upcoming musicians as well as a sophisticated music scene. It now had its own music festivals, such as the Great South Bay Music Festival (established in 2006) and the Long Island Bluegrass Festival (which premiered in 2002), as well as the establishment of music-specific societies and organizations such as the Long Island Blues Society and the Long Island Traditional Music Society.

In August 2003, Prusslin had been reading an editorial in a local music magazine written by Richard L’Hommedieu—who would go on to become the founding chairman of the Long Island Music Hall of Fame—about the new Georgia Music Hall of Fame, which had opened in 1996. L’Hommedieu wrote that it would be great if Long Island had its own music hall of fame.

He sent L’Hommedieu an email (an email he still keeps in his outbox!) and the two men met, inviting other music educators and music lovers to join them. In January 2004, this enterprising group of founding members held an event at the Patchogue Theater, announcing the creation of a nonprofit organization that would recognize, honor, and preserve Long Island’s longstanding and diverse music heritage—a heritage that fought its way out of the shadow of New York City and would go on to inspire generations of music lovers.


شاهد الفيديو: Relaxing Bossa Nova u0026 Jazz Music For Study - Smooth Jazz Music - Background Music (كانون الثاني 2022).