بودكاست التاريخ

هانز هولبين

هانز هولبين

ولد هانز هولباين ، ابن هانز هولباين الأكبر (1465-1524) وآنا ماير هولبين ، في أوغسبورغ ، بافاريا ، حوالي عام 1497. كان والده ، وهو من الروم الكاثوليك ، فنانًا ناجحًا تخصص في الرسم الديني. عمل هانز وشقيقه أمبروسيوس في مشاريع مع والدهم. (1)

هاجر هولبين إلى بازل في سويسرا. كما أشار كاتب سيرته الذاتية ، ديريك ويلسون ، إلى أن "هولباين ... كان عليه أن يقبل أي عمولة كانت مستمرة - تصميمات المجوهرات ، واللافتات ، والأثاث المطلي ، وواجهات المنازل المزخرفة ، وصفحات العناوين للكتب المطبوعة ، وأي أعمال قرصنة يمكن تحويلها في خبز الجاودار أو البيرة أو النقانق أو الرنجة المملحة ". (2)

طور هولبين اهتمامًا بعصر النهضة الإيطالية. تأثر بعمل ألبريشت دورر وماتياس غرونوالد وهانس بالدونغ. في عام 1515 التقى ديزيديريوس إيراسموس وبعد أن حصل على نسخة منه مدح الحماقة وزينها برسومات على هوامشها. (3)

في عام 1516 كلف برسم صورة الثري جاكوب ماير ، الذي كان فيما بعد يرأس الحزب الكاثوليكي في معارضة الإصلاحيين. أشارت سوزان فويستر إلى أن: "أقدم لوحات هولباين المؤرخة الباقية هي صور جاكوب ماير ، عمدة بازل أو عمدة بازل ، وزوجته الثانية ، دوروثيا كانينجيسر ، التي تم رسمها في عام 1516 ، وتم ضمها معًا في الأصل لتشكيل نقش مزدوج. والصور المصممة بعناية ، المأخوذة من رسومات لا تزال على قيد الحياة تسجل بعناية تشابه المعتصمين ، والموجودة في مساحة معمارية طموحة جعلتها زخارف عصر النهضة فخمة ، أرست الأسس الفنية لصنع سمعة هولباين في بازل ، بالإضافة إلى حياته المهنية اللاحقة ". (4)

تم تكليف هانز هولباين بإنشاء صورة لمارتن لوثر. نُشر في عام 1523 ، وقد صور لوثر على أنه البطل اليوناني الخارق والإله ، هرقل ، يهاجم الناس بهراوة شرسة. في الصورة ، أرسطو ، وتوماس أكويناس ، وويليام أوف أوكهام ، ودونس سكوت ، ونيكولاس من ليرا ، كانوا قد ضربوا بالهراوات حتى الموت عند قدميه ، وكان المحقق الألماني جاكوب فان هوغستراتن على وشك إصابته بسكتة دماغية قاتلة. معلقة من حلقة في أنف لوثر كان شخصية البابا ليو العاشر.

مؤلف الخروج من العاصفة: حياة وإرث مارتن لوثر جادل (2007): "ما كان ذكيًا في هذه المطبوعة (وما جعل من الصعب على الأعمار اللاحقة تحديد رسالتها الحقيقية) هو أنها كانت قادرة على تفسيرات مختلفة. يمكن لأتباع لوثر أن يروا بطلهم ممثلًا كإله حقيقي - مثل القوة الهائلة ، وكيل الانتقام الإلهي.يمكن للعلماء الكلاسيكيين ، الذين يسعدون بالعديد من التلميحات الدقيقة (مثل تمثيل البابا ذي التاج الثلاثي على أنه الوحش ثلاثي الأجسام ، جيريون) أن يصفقوا للتمثيل الحي لوثر باعتباره بطل الباطل على خطأ القرون الوسطى. ومع ذلك ، يمكن للبابويين أن ينظروا إلى نفس الصورة ويرون فيها إثباتًا لوصف ليو للألماني غير المألوف باعتباره الخنزير البري المدمر في كرم العنب ، ولهذا السبب ، تلقى النقش تباينًا كبيرًا مكتب الاستقبال في فيتنبرغ ". (6)

في عام 1524 قام بتوسيع تعليمه بزيارة فرنسا ، إلى ليون وأفينيون. وفقًا لما ذكره روي سترونج ، مؤلف كتاب هولبين: اللوحة الكاملةق (1980): "يمكن تتبع تأثير هذه الرحلة في تصميماته للفنون الزخرفية وفي صوره التي تظهر إلمامًا بعمل مدرسة كلويه". (7)

عندما عاد إلى سويسرا ، مثل معظم الفنانين في هذه الفترة ، رسم هولباين بشكل أساسي مواضيع دينية ، وتخصص في رسم لوحات المذبح. وشمل ذلك اللوحات الدينية التي ظهرت في كاتدرائية بازل. ومع ذلك ، وقعت بازل تحت تأثير تعاليم مارتن لوثر. لم يوافق على الكنائس المزينة بدرجة عالية ، ولذلك وجد هولباين صعوبة في العثور على عمل. قرر هولبين العيش في بلد لا يزال كاثوليكيًا. (8) كتب Desiderius Erasmus رسالة إلى صديقه توماس مور. "هنا تتجمد الفنون ، لذا فإن هولباين في طريقه إلى إنجلترا لالتقاط بعض العملات المعدنية هناك." (9) تمت دعوة هولباين للعيش في منزل مورز في تشيلسي. (10)

وافق مور على الجلوس مع هولبين وعلقت الناقدة الفنية هيلين لانغدون. "يقدم هولباين الشخصية العامة ، مرتديًا السلطة (على الرغم من كل سمعته القديسة ، كان مور شرسًا بما يكفي لإدانة الزنادقة بالحرق). لا تخون شدة الوجه إلا القليل من الباحث المتقاعد ، على الرغم من أن هذا تم اقتراحه في السفينة الشراعية الطفيفة للرسم. كان مور مهتمًا بالتأكيد بالانطباع الذي تركه ، وأصر على استبدال الأصفاد البراقة على زيه الرسمي بأصفاد بسيطة زهدية ". (11) اعتقد جاسبر ريدلي أن اللوحة تجسد شخصيته بدقة ، "متعصب شديد الشفة". (12)

يختلف Waldermar Januszczak مع ريدلي. "السير توماس مور كان الرجل الشهير الذي وقف في وجه هنري ، الذي رفض قبول الملك كرئيس جديد للكنيسة. لذلك قام هنري بقطع رأسه. نشأت وأنا أؤمن بأن مور كان رجلًا مبدئيًا. ولهذا السبب جعلته الكنيسة الكاثوليكية قديسا في عام 1535. ولكن في الآونة الأخيرة ، تم اقتراح توماس مور الجديد علينا. في تاريخ اليوم ، غالبًا ما يتم تقديمه على أنه متعصب ديني مجنون. باعتباره قاتلًا قاسيًا للزنادقة. هذا ما قاله الروائيون والكتاب المسرحيون المعاصرون كانوا يصنعون المزيد. لكن لم يكن هذا ما قاله هولباين عنه (في صورته لمور) وكان هولباين هناك ". (13)

رسم هانز هولباين أيضًا عائلة مور بأكملها: "كان توماس مور وعائلته لا يزالون يستقرون في منزلهم الجديد بالقرب من نهر التايمز عندما وقفوا جميعًا أمام هولباين. لقد كان نوعًا جديدًا من الصور - ثورة عاطفية ، حتى. لهذا تيودور لم يكن رجل الدولة يريد أن يرسمه هولباين فحسب ، بل يريد أن يدرج جميع أقربه وأعز ما لديه في ما كان يقصد به بوضوح أن يكون صورة رفيقة للحياة الأسرية ، مثل أي شيء لم يسبق له مثيل في بريطانيا.يتجمع النساء والرجال معًا اجتماعيًا في مجتمع صغير. على الرسم التركيبي الذي نجا ، قام مور بتوضيح تصميم هولباين. بجانب تصوير هولباين لزوجته راكعة ، يطلب مور التغيير - يجب أن تجلس على كرسي ، لا راكعة مثل الخادمة! " (14)

يشير روي سترونج إلى أنه "لم يكن هناك فنان بمهارة هولباين أو بخبرته في كل ما تم تحقيقه في عصر النهضة من كل ما تم تحقيقه في عصر النهضة في إيطاليا كان في إنجلترا". (15) ومع ذلك ، فشل عمل هولباين في إحداث تأثير كبير في بلده الذي تبناه. كان توماس مور أحد الأشخاص القلائل الذين أعجبهم هولباين كفنان ، وفي 18 ديسمبر 1526 ، كتب إلى ديزيديريوس إيراسموس عن الأشهر القليلة الأولى له في إنجلترا: "رسامك ... هو فنان رائع ، لكنني أخشى أنه ليس كذلك من المحتمل أن يجد إنجلترا خصبة جدًا كما كان يأمل. ومع ذلك سأبذل قصارى جهدي لأرى أنه لا يجدها قاحلة تمامًا ". (16) تم ترتيب المزيد ليجلس ويليام ورهام ، رئيس أساقفة كانتربري ، لهولبين. (17)

تم رسم نيكولاس كراتزر ، مدرس أطفال توماس مور ، في عام 1528. كما وافق هنري جيلدفورد ، مراقب الأسرة الملكية ، وزوجته ماري جيلدفورد ، على رسم صورهما. جادلت هيلين لانغدون: "إن الانطباع الأكبر والوزن يسيطر على كلتا اللوحتين ؛ فستان السير هنري على وجه الخصوص غني وفخم ، وقد تم استخدام الكثير من الطلاء الذهبي في الأزياء وفي طوق الرباط ... صور هولباين من هذا أول إقامة قصيرة في إنجلترا لها مصلحة خاصة في أنها تجسد الكثير من كرامة ونبل مور ودائرته في هذه الفترة من الأمل. تتميز الصور بدفء من الشعور الإنساني وبعرض غير درامي يقنعنا مصداقية كاملة. ربما تكون أكثر صور هولباين سهولة في الوصول إليها ؛ عدم عيوب أسلوبه ، الوصف الصبور للتفاصيل التي تخلق التشابه الواقعي الرائع ". (18)

عاد هانز هولباين إلى سويسرا عام 1528. وكان هولباين قد احتفظ بعضويته في نقابة الرسامين في بازل ويبدو أنه لم يرغب في قطع صلاته بالمدينة. كانت سنتان هي الحد الأقصى المعتاد لفترة الغياب المسموح بها لمواطن بازل ، وحكم المجلس البلدي بأنه لا يمكن لأي مواطن أن يدخل "خدمة أمير أجنبي". على مدى السنوات الأربع التالية ، أنتج تصميمات للرسوم التوضيحية للكتب والزجاج المعشق. (19) أوضح هيلاري مانتل أنه في هذه المرحلة من مسيرته المهنية كان يُنظر إليه على أنه "مصمم ديكور وظيفي يمكنك الاتصال به لتصميم شرابة أو كأس ذهبي أو قبو ملح أو مشهد لمسابقة ملكة". (20)

في عام 1529 أصبحت بازل رسميًا مدينة بروتستانتية. "للاحتفال بعصابات المسعورين المسعورين ، اندلعت في الكنائس بحثًا عن مادونا لدوسها وتحطيمها. في 9 فبراير 1529 ، اقتحمت عصابة من حوالي 200 لوثراني غاضب كاتدرائية بازل وبدأت في مهاجمة الفن والتماثيل والصلبان ولوحات هولبين وهم لم يتوقفوا حتى تحطم كل عبادتهم الدينية ، إذ رأوا أنها تحطمت ". (21) واصل هولباين العثور على بعض العمل بعد الهجوم على كاتدرائية بازل ولكن بحلول عام 1532 أصبحت الأمور صعبة للغاية لدرجة أنه قرر العودة إلى إنجلترا.

في البداية ، ركز هولباين على رسم صور التجار الأوروبيين الذين يعيشون في لندن مثل جورج جيزي وديريتش بورن. في عام 1533 كلف برسم مسؤول حكومي روبرت تشيزمان. جادل هيلين لانغدون بأن هذه اللوحة تمثل تغييرًا عن عمله السابق: "كان Cheeseman نوع الراعي الذي ركز عليه هولباين خلال السنوات القليلة الأولى من إقامته الثانية في اللغة الإنجليزية ... الحاجة إلى تصوير واضح وفعال ، مجردة من الرمزية (والتفاصيل المرسومة باهظة الثمن) ربما تفسر الاستخدام المبتكر للمعلومات حول الحاضنة ، التي تطفو بحروف ذهبية على الخلفية الزرقاء. " (22)

في عام 1533 أنتج هانز هولبين السفراء. يُظهر جان دي دينتفيل وجورج دي سيلف ، اللذين كانا في إنجلترا في مهمة للملك فرانسوا ملك فرنسا لمناقشة الخلاف بين هنري الثامن والبابا كليمنت السابع بشأن زواجه من آن بولين. يمكن تفسير بعض التفاصيل على أنها إشارات إلى الانقسامات الدينية المعاصرة. قد تشير سلسلة العود المكسورة إلى الخلاف الديني ، في حين أن كتاب الترنيمة اللوثرية قد يكون نداء من أجل الانسجام المسيحي. كما أشار تيم مارلو: "لوحة رائعة ، تظهر للوهلة الأولى ببساطة عالمًا ورجل دين فرنسيًا. ومع ذلك ، فهي محملة بأدلة تشير إلى معناها الحقيقي. يمكنك أن ترى الكرات الأرضية السماوية والأرضية ، والأدوات الرياضية ، والكرات المكسورة عود وأكثر من ذلك بكثير. يتم إخفاء التفاصيل الأكثر إشراقًا عن الأنظار تقريبًا. الأول موجود في الزاوية اليسرى العليا ، حيث يكون الستار مفتوحًا بما يكفي لرؤية الصليب. والثاني هو الجمجمة بصورة مشوهة في المقدمة ، والتي تصبح واضح عندما تدرس اللوحة بزاوية حادة. يوضح هولباين أنه من أجل فهم الصورة الكاملة ، تحتاج إلى رؤية الأشياء من أكثر من منظور ". (23)

رسم هانز هولباين أيضًا توماس كرومويل خلال هذه الفترة. فقدت النسخة الأصلية ولكن يمكن العثور على نسخة جيدة جدًا في متحف فريك للفنون. جادل العديد من النقاد بأن هولباين رسم كرومويل بطريقة غير ودية للغاية. أشارت جوان أكوسيلا إلى: "لقد كتب (كرومويل) القوانين التي تجعل الملك ، وليس البابا ، رئيس الكنيسة الإنجليزية ، ويعلن الأديرة الإنجليزية ، بكل ثرواتها ، ملكًا للتاج. يتغير ، كان عليه أن يفرض إرادته على العديد من الناس ، وهذا واضح في لوحة هولباين. كرومويل صلب وثقيل ومرتدي ملابس سوداء بالكامل. عيناه الصغيرتان اللتان تتجهان إلى الأمام ، كما لو كان يقرر من سيرسل ، ومن سيرسل إلى البرج ". (25) مؤلفو الثقافة البصرية الحديثة المبكرة: التمثيل والعرق والإمبراطورية في عصر النهضة في إنجلترا (2000) يوافقون ويقترحون أنه "من بين جميع الصور التي رسمها هولباين في المحكمة الإنجليزية ، كانت صورة كرومويل تبدو دائمًا الأقل إمتاعًا لموضوعها ، وأكثرها سخرية شراسة." (26)

جادل فالديرمار يانوشاك بأن صورة توماس كرومويل تمثل تمثيلًا دقيقًا للرجل: "عندما كنت في المدرسة كان الجميع يصور كرومويل على أنه رجل فظيع. كان منفذ هنري الثامن ، مدمر الأديرة ، في السنوات الأخيرة إعادة تقييم كبيرة وصورة حديثة عنه ، تلك التي تجدها عنه في الكتب والمسرحيات ، كرجل لائق ورائع ، محاصر في موقف صعب. قيل لنا الآن أن كرومويل كان موظفًا حكوميًا مبكرًا وجه السلطة بعيدًا عن الملكية والرجل الذي اخترع الدولة البيروقراطية الحديثة. هذه الأيام نشجعنا على رؤية كرومويل كرجل صالح ، لكن في هذا الفيلم لن أفعل ذلك ... صورة هولباين له (كرومويل) .... فقط انظر إليه. لديه حضور قاسٍ وعديم السحر. تلك العيون الخنزير ، هذا التعبير الفارغ ، كرومويل هو بالتأكيد أقل جليسة الأطفال جاذبية في فن هولباين بأكمله ... وقته." (27)

تشعر هيلاري مانتل أن هولباين كان غير عادل تجاه كرومويل: "لم يكن توماس كرومويل قد اكتسب بعد مكانته كرئيس وزراء هنري ؛ وكما تخبرنا الورقة الموجودة على مكتبه ، كان سيد دار الجواهر. رجل اجتماعي وعالمي قضى في الوقت الذي أمضاه في إيطاليا والبلدان المنخفضة ، ربما كان في وضع أفضل لمعرفة قيمة هولباين من العديد من معاصريه من رجال الحاشية. اهتمامات. لكن الصورة ليست ودية .... لا توجد استعارات في صورته كرومويل. لا يوجد صدى لصورته لتوماس مور: لا شيء من هذا الذكاء السريع ، والشدة ، والتفاعل مع المشاهد. ما تراه هو ما تحصل عليه. يبدو كرومويل كرجل يصعب الوصول إليه ويصعب التأثير عليه. إنه لا يدعوك للمحادثة. موقفه منتبه ، مع ذلك ، كما لو كان يستمع إلى شخص ما أو شيء خارج الإطار. بالطبع ، تيودور رجل الدولة الذي كلف صورته لم يكن يريد أن يبدو لطيفًا. أراد أن يبدو قويا. كان يد الدولة ، ذراعها ". (28)

يبدو أن هولبين بدأ العمل لأول مرة مع هنري الثامن في عام 1533. أول دليل على عمل هولباين للعائلة المالكة هو تصميم قام به لأقواس النصر لمسار موكب حفل زفافه. (29) كما صمم مهدًا للأميرة إليزابيث. (30) في يناير 1534 ، أعطت آن بولين لهنري نافورة مائدة ذهبية تضم صقرها الشهير الذي صممه هولبين. (31) لم يتصرف هولباين فقط كرسام بورتريه ولكن أيضًا كمصمم أزياء للمحكمة. لقد صنع تصميمات لجميع أردية الملك الحكومية وترك أكثر من 250 رسماً لكل شيء من "الأزرار والأبازيم إلى أسلحة المسابقة ، وتجهيزات الخيول ، وتجليد الكتب للأسرة المالكة". (32)

في حوالي عام 1536 ، رسم هانز هولباين صورة هنري التي ربما تم إرسالها إلى الخارج في مهمة دبلوماسية. أشارت هيلين لانغدون إلى أن: "هذه هي الصورة المثالية للملك المتسلط والمستبد ... يصور هولباين الملك دون تملق ، ويؤكد على العيون الصغيرة والفم الخالي من الفكاهة ، والخدين والذقن المسطحة بشكل غريب. وتطارد سلطة هنري الضخمة والمتقلبة. العمل على الرغم من صغر حجمه. تكاثف روعة أعمال الشغب هنا يأخذ شكل الذهب الحقيقي المستخدم في السلسلة والمجوهرات والياقة ". (33)

وأضاف الناقد الفني توم لوبوك: "كان هانز هولباين صانع أيقونات لا يُنسى. لقد أسس صورة هنري الثامن في كل العصور. وقد أثرت صورته الدائمة للملك على كل صورة أو انتحال لاحق له. ، صورة عن قرب لها قوة أيقونية حقيقية. هذا الشكل الصغير والمحمول للرأس والكتفين ليس أكبر من ورقة A4. ربما تم صنعه للسفر إلى الخارج في مهمة دبلوماسية. إنه مصمم ليس فقط كصورة شخصية ولكن كدمية بديلة .... الواقعية عالية الوضوح لهولبين ، ملاحظته الدقيقة التي لا تنضب ، تم إجبارها على تصميم مصطنع صارم. الحيلة الأكثر فظاعة هي الطريقة التي بها الحافة اليمنى الكاملة لوجه الملك ، من العين إلى الذقن ، إلى خط مستقيم تمامًا وعمودي تمامًا. وبالمثل ، يصبح الجزء العلوي من كتفيه خطًا قريبًا من الأفقي يمر عبر الصورة مباشرةً ، مما يجعل جذع الملك تحته مستطيلًا فرعيًا. ويتقاطع هذا الرأسي والأفقي في اليمينزاوية ، التي تحدد المستطيل العلوي الأيمن للخلفية الزرقاء النقية فوق سطح البحر. حافة مؤخرة الرأس ، خلف الأذن ، لها أيضًا مسار مستقيم ، مستقيم ، يلتقي مع الجزء الخلفي من القبعة السوداء بزاوية أخرى قائمة. وهناك أفقي آخر في الحافة العلوية المستقيمة لقطعة الصدر. نشجعنا أيضًا على رؤيته كنمط ، موضوع على سطح الخشب. جسده عبارة عن ترتيب تزييني ، مصنوع من قطع مميزة من القماش الفخم - كتان ، فرو ، تطريز ، قماش ذهبي. "(34)

وفقًا لهيلين لانغدون ، خلال هذه الفترة ، نظم توماس كرومويل ، بمساعدة فريق من الكتيبات ، حملة دعائية "لخلق صورة ملكية قوية جدًا بحيث يجب أن تفرض الولاء الذي كان مخصصًا في السابق للسلطة القديمة. روما ". يمضي لانغدون في المجادلة بأن خطته الرئيسية "كانت لإدراك كيف يمكن لهولبين توصيل هذه المفاهيم الجديدة في الرسم ، ورؤية هولباين لهنري الثامن ، الهائلة والقاسية والمهيمنة ، التي لا تزال قائمة حتى يومنا هذا." (35)

أنتج هانز هولباين العديد من لوحات هنري الثامن ، لكن اللوحة أعلاه هي الوحيدة التي يقبلها جميع العلماء على أنها من يد هولبين. معظم الصور التي لدينا هي نسخ لفنانين آخرين من أصول هولباين الأصلية. على سبيل المثال ، في عام 1537 ، أنتج هولباين لوحة جدارية كبيرة لغرفة الملكة الخاصة في وايتهول بالاس تظهر هنري وزوجته الثالثة جين سيمور ووالديه هنري السابع وإليزابيث يورك. لسوء الحظ ، تم تدميرها في حريق نشب عام 1698. وقد نجت الرسومات التي رسمها هولباين من أجل اللوحة. (36)

وأظهرت نسخ لوحات هولبين الأصلية "وجهًا متضخمًا بالفعل إلى شكل مجرف ، وفم صغير ضيق ، وعينان صغيرتان ولحية تحاول عبثًا إخفاء الذقن المفقود". وعادة ما يظهر وهو يرتدي قبعة "تخفي رأسه الذي أصبح أصلعًا". أشارت أنطونيا فريزر إلى أنه "مع طوله الكبير ومقاسه المتناسب ، كان الملك في طريقه ليصبح ، من الناحية المادية على الأقل ، الأمير الأكثر روعة في أوروبا". (37)

رسم هانز هولباين أيضًا ريتشارد ساوثويل ، وهو زميل مقرب من توماس كرومويل. (38) جادلت هيلين لانغدون بأن ساوثويل متورط في اعتقال وإعدام صديقه ، السير توماس مور ، وينعكس ذلك في اللوحة: "كما يمكن توقعه من التعبير البارد والشرير إلى حد ما على وجه ساوثويل ، فقد جاء وصولاً إلى الأجيال القادمة كواحد من أكثر أعضاء بلاط هنري الثامن حسابًا وخيانة. وأصبح مخلوقًا لتوماس كرومويل وكان له دور فعال في مساعدة ريتشارد ريتش في محاولاته لإجبار السير توماس مور المسجون على تجريم نفسه في عام 1532 ". (39) تشمل اللوحات الأخرى المرسومة أو المرسومة خلال هذه الفترة السير توماس إليوت ومارجريت بارو وويليام ريسكيمر ومارجريت بوتس وسيمون جورج وتشارلز دي موريت.

توفيت جين سيمور في 24 أكتوبر 1537. أظهر هنري القليل من الاهتمام بالعثور على زوجة رابعة. ومع ذلك ، عندما أخبره توماس كرومويل أنه يجب أن يفكر في العثور على زوجة أخرى لأسباب دبلوماسية ، وافق هنري. "معاناته من شهوة متقطعة وغير راضية ، ومدرك تمامًا لتقدم سنه وجسده" اعتقد أن شابة جديدة في حياته قد تعيد الحيوية إلى شبابه. (40) كما أوضحت أنطونيا فريزر: "في عام 1538 ، أراد هنري الثامن - لا ، كان يتوقع - أن يتم تحويل وجهة نظره ، والترفيه ، والإثارة. ستكون مسؤولية زوجته أن ترى أنه يشعر وكأنه يلعب دور الفارس والانغماس في اللعب. مثل هذه الشجاعة الغرامية التي كانت تسليه في الماضي ". (41)

كان الاختيار الأول لكرومويل هو ماري دي جويز ، وهي أرملة شابة أنجبت بالفعل ولداً. كانت تبلغ من العمر 22 عامًا فقط وكانت متزوجة من لويس ، دوق لونجفيل قبل وفاته المبكرة في يونيو 1537. وقد أحب التقارير التي تلقاها بأنها كانت امرأة طويلة القامة. كان "شخصًا كبيرًا" وكان بحاجة إلى "زوجة كبيرة". في يناير 1538 أرسل سفيراً لرؤيتها. (42) عندما قيل لماري أن هنري وجد حجمها جذابًا ، ورد أنها ردت بأنها قد تكون امرأة كبيرة الحجم ، لكن عنقها صغير جدًا. رفضت ماري العرض وتزوجت من الملك جيمس الخامس ملك اسكتلندا في 9 مايو 1538.

كانت المرشحة التالية هي كريستينا الدنماركية ، البالغة من العمر ستة عشر عامًا ، وهي أرملة دوقة ميلانو. تزوجت من فرانشيسكو الثاني سفورزا ، دوق ميلان في سن الثانية عشرة. ومع ذلك ، توفي في العام التالي. كانت كريستينا على اتصال جيد جدًا. كان والدها الملك السابق كريستيان الثاني للدنمارك والنرويج والسويد. كانت والدتها ، إيزابيلا من النمسا ، أخت الإمبراطور الروماني المقدس تشارلز الخامس. تلقى هنري الثامن تقريرًا واعدًا من جون هوتون. "إنها ليست بيضاء نقية مثل (جين سيمور) ولكن لها وجه جيد فريد ، وعندما تصرخ أن تبتسم ، تظهر حفران في خديها ، وواحدة في ذقنها ، تصبح الساحرة على حقها بشكل ممتاز." كما قارنها بمارجريت شيلتون ، إحدى عشيقات هنري السابقات. (44)

أعجب هنري الثامن بوصف هوتون ، فأرسل هانز هولباين لرسمها. وصل إلى بروكسل في 10 مارس 1538 وجلس في اليوم التالي لالتقاط الصورة لمدة ثلاث ساعات مرتديًا ثوب الحداد. ومع ذلك ، انزعجت كريستينا من معاملة هنري لكاثرين أراغون وآن بولين وعلى ما يبدو أخبرت توماس وريثسلي ، "إذا كان لدي رأسان ، يجب أن يكون أحدهما تحت تصرف ملك إنجلترا". (45) أخبر وريثسلي كرومويل أنه يجب أن يبحث عن عروس "في مكان آخر".

شعر هنري بخيبة أمل كبيرة لأنه أحب اللوحة ونظر إليها بشكل منتظم. (46) أوضحت هيلين لانغدون: "إن إنجاز هولباين هو أكثر إثارة للدهشة عندما ندرك أنه قد مُنح جلوسًا لمدة ثلاث ساعات فقط ، والذي ربما قام خلاله بتشبيه بالطباشير أو الألوان المائية ، وعمله بشكل كامل. - صورة شخصية طويلة بعد عودته إلى إنجلترا. من بين صور هولباين الملكية ، تتميز اللوحة بتصورها الجديد للفرد ، مع الاحتفاظ بكل شكليات صورة الدولة. تنظر الحاضنة مباشرة إلى المتفرج ؛ ملامحها ناعمة وحساسة ، يبدو قادرًا على الحركة والتعبير ". (47)

في عام 1539 ، أرسل توماس كرومويل روبرت بارنز إلى كوبنهاغن لمناقشة العلاقات الأنجلو دانمركية ، ولا سيما احتمال قيام تحالف مناهض للبابا قد يتضمن زواج هنري الثامن من آن كليف ، ابنة جون الثالث. (48) كان يعتقد أن هذا سيجعل من الممكن تشكيل تحالف مع البروتستانت في ساكسونيا. سيكون التحالف مع دول شمال أوروبا غير المنحازة ذا قيمة لا يمكن إنكارها ، خاصة وأن شارل الخامس ملك إسبانيا وفرانسوا الأول من فرنسا قد وقعا معاهدة جديدة في 12 يناير 1539. [49)

كما أشار ديفيد لودس: "كانت كليفز مجموعة كبيرة من الأقاليم ، تتمتع بموقع استراتيجي جيد على نهر الراين السفلي. وفي أوائل القرن الخامس عشر ، استوعبت الدولة المجاورة لمارك ، وفي عام 1521 ، دمج زواج الدوق جون الثالث كليفز - مارك مع جوليش-بيرج لإنشاء دولة ذات موارد كبيرة ... كان توماس كرومويل المروج الرئيسي للمخطط ، ونظراً لاهتمامه الشديد بمكانة إنجلترا الدولية ، أصبحت جاذبيتها أكبر مع مرور كل شهر ". (50)

توفي جون الثالث في السادس من فبراير عام 1539. وحل محله شقيق آن ، الدوق ويليام. في مارس ، بدأ نيكولاس ووتون المفاوضات في كليفز. أبلغ توماس كرومويل بأنها "(Anne of Cleves) تشغل معظم وقتها بالإبرة ... يمكنها قراءة وكتابة لغتها الخاصة ولكن اللغة الفرنسية أو اللاتينية أو أي لغة أخرى ليس لديها أي لغة ... لا يمكنها الغناء ولا يعزفون على أي آلة ، لأنهم يأخذونها هنا في ألمانيا لتوبيخ ومناسبة خفة يجب أن تتعلمها السيدات العظماء أو أن يكون لديهن أي معرفة بالموسيقى ". (51)

كان كرومويل يائسًا من عقد الزواج ، لكنه كان يدرك أن تقرير ووتون كشف عن بعض المشكلات الخطيرة. لم يتشارك الزوجان لغة مشتركة. كان بإمكان هنري الثامن التحدث باللغات الإنجليزية والفرنسية واللاتينية ولكن ليس بالألمانية. أشارت ووتون أيضًا إلى أنها "لم تكن تمتلك أيًا من المهارات الاجتماعية التي تحظى بتقدير كبير في الملعب الإنجليزي: لم يكن بإمكانها العزف على آلة موسيقية أو الغناء - لقد جاءت من ثقافة نظرت باستخفاف إلى الاحتفالات الفخمة والخفة التي كانت جزءًا لا يتجزأ من ذلك. جزء من بلاط الملك هنري ". (52)

كان ووتون محبطًا بسبب تكتيكات ويليام المماطلة. في النهاية وقع معاهدة منح فيها الدوق مهرًا قدره 100000 فلورين ذهبي. (53) ومع ذلك ، رفض هنري الزواج من آن حتى رأى صورة لها. وصل هانز هولباين في أبريل وطلب الإذن لرسم صورة آن. كان ويليام البالغ من العمر 23 عامًا يحمل آراء بيوريتانية وكان لديه أفكار قوية حول التواضع الأنثوي وأصر على أن تستر أخته وجهها وجسدها بصحبة الرجال. رفض السماح لهولبين بالرسم. بعد يومين قال إنه على استعداد لرسم أخته ولكن فقط بواسطة رسام البلاط الخاص به ، لوكاس كراناش. (54)

لم يكن هنري مستعدًا لقبول هذه الخطة لأنه لم يثق في كرانش لإنتاج صورة دقيقة. جرت مفاوضات أخرى واقترح هنري أنه سيكون على استعداد للزواج من آن بدون مهر إذا كانت صورتها التي رسمها هولباين قد أسعدته. كان الدوق ويليام يعاني من نقص في المال ووافق على أن ترسم هولباين صورتها. قام برسم صورتها على ورق ، لتسهيل نقلها إلى إنجلترا. شاهد نيكولاس ووتون ، مبعوث هنري ، الصورة التي يتم رسمها وادعى أنها تمثيل دقيق. (55)

يقول كاتب سيرة هولبين ، ديريك ويلسون ، إنه كان في وضع صعب للغاية. لقد أراد إرضاء توماس كرومويل لكنه لم يرغب في إثارة غضب هنري الثامن: "إذا كان الفنان قلقًا بشأن استقبال صورة ، فلا بد أنه كان قلقًا بشكل خاص بشأن هذه الصورة ... كان عليه أن يفعل ما بوسعه ليبدو وكأنه ملاحظة تحذير. هذا يعني أنه كان مضطرًا للتعبير عن شكوكه في اللوحة. إذا درسنا صورة آن كليف ، فإننا نذهل بغرابة التكوين .... كل شيء فيها متوازن تمامًا: قد يكون تقريبًا دراسة في التناسق - باستثناء الأشرطة المرصعة بالجواهر على تنورة آن. تلك الموجودة على يسارها لا تكملها أخرى على اليمين. علاوة على ذلك ، فإن يدها اليمنى وسقوطها تحت الكم الأيسر يلفت الانتباه إلى التناقض. هذا يرسل إشارة إلى المشاهد أنه على الرغم من تفصيل الزي ، إلا أن هناك شيئًا ما خاطئًا ، بعض الحماقة ... الرسام بالتأكيد لا يستطيع فينتو إعادة ذلك. لذلك نقل الحقيقة غير المستساغة من خلال فنه. لم يستطع أكثر من ذلك ". (56)

لسوء الحظ ، لم يفهم هنري الثامن هذه الرسالة المشفرة. كما أليسون وير ، مؤلف زوجات هنري الثامن الست (2007) أشار إلى أن اللوحة أقنعت هنري بالزواج من آن. "آن تبتسم بتردد من إطار عاجي منحوت ليشبه وردة تيودور. بشرتها صافية ، ونظراتها ثابتة ، ووجهها جذاب بشكل رقيق. ترتدي فستان رأس على الطراز الهولندي يخفي شعرها ، وثوبًا مع صد مرصع بالجواهر بشكل كبير. كل شيء في صورة آن أعلن كرامتها وتربيتها وفضيلتها ، وعندما رآها هنري الثامن ، قرر على الفور أن هذه هي المرأة التي يريد الزواج منها ". (57)

وصلت آن أوف كليفز إلى دوفر في 27 ديسمبر 1539. تم نقلها إلى قلعة روتشستر وفي الأول من يناير ، وصل السير أنتوني براون ، سيد هنري للخيول ، من لندن. في ذلك الوقت ، كانت آن تشاهد صيد الثيران من النافذة. وتذكر لاحقًا أنه في اللحظة التي رأى فيها آن "أصيب بالفزع". وصل هنري في نفس الوقت لكنه كان متنكرًا. كما أنه أصيب بخيبة أمل كبيرة وتراجع إلى غرفة أخرى. وفقًا لتوماس وريثسلي ، عندما عاد هنري للظهور مرة أخرى ، فقد "تحدثا معًا بحب". ومع ذلك ، سمع بعد ذلك أنه يقول: "لا أحبها". (58)

ووصف السفير الفرنسي ، شارل دي ماريلاك ، آن بأنها كانت تبلغ من العمر ثلاثين (كانت في الواقع أربع وعشرون) ، طويلة ونحيلة ، ذات جمال متوسط ​​، بوجه حازم وحازم. الجدري "وعلى الرغم من اعترافه بوجود بعض مظاهر الحيوية في تعبيرها ، إلا أنه اعتبر أنه" غير كافٍ لموازنة افتقارها للجمال ".

ومع ذلك ، كما أليسون بلودن ، مؤلف نساء تيودور (2002) أشار إلى أن "منمنمة هولباين ليست بلا سحر بأي حال من الأحوال ، وبالمقارنة مع صورة الملكة جين سيمور ، على سبيل المثال ، يبدو أن خليفتها ليس لديه ما يخجل منه". جادل أنطونيا فريزر بأن لوحة هولباين كانت دقيقة بالفعل وأن رد فعل هنري يفسر بشكل أفضل من خلال طبيعة الانجذاب الجنسي. "الملك كان ينتظر عروسًا شابة جميلة ، والتأخير ساهم فقط في رغبته. لقد رأى شخصًا ، بعبارة فجة ، لم يثر فيه أي إثارة جنسية على الإطلاق". (60)

تزعم بعض المصادر أن هنري الثامن لم يكن سعيدًا برسم هولباين لآن كليف ، وبعد الزواج الذي حدث في 6 يناير 1540 ، لم يُطلب منه القيام بأي عمل آخر للعائلة المالكة. (61) يشير ديريك ويلسون إلى أن هذا غير صحيح حيث كلف هنري هولباين برسم صور للأمير إدوارد وكاثرين هوارد. (61)

توفي هانز هولباين من الطاعون في نوفمبر 1543.

قبل أن يصل إلى نشاطه الكامل في بازل ، أمضى هولباين وقتًا في السفر. نجده عام 1517 في لوسيرن ، حيث كان مرتبطًا بأعضاء أخوية القديس لوقا. كان يعمل هناك لعائلات الطبقة الأرستقراطية ، وكان لأحدهم ، وهو بالكاد في العشرين من عمره ، زخرف واجهة منزل. تثبت اللوحات الجدارية في منزل هرتنشتاين أنه لم يكن قادرًا على إنتاج رسومات صغيرة فحسب ، بل كان أيضًا سيدًا حقيقيًا في فن الزخرفة الجدارية ... من عام 1519 فصاعدًا ، يُظهر أسلوب هولباين نشاطًا جديدًا تمامًا ، ويعرض حماس خاص للمنظورات المعمارية بأسلوب عصر النهضة الخالص ، والذي يبدو أنه ترك انطباعًا عميقًا عنه.

تتجمد الفنون هنا ، لذا فإن هولباين في طريقه إلى إنجلترا لالتقاط بعض العملات المعدنية هناك.

رسامك ... ومع ذلك سأبذل قصارى جهدي لأرى أنه لا يجدها عقيمة تمامًا.

من أجل المزيد ، رسم هولباين أيضًا صورة جماعية رائعة على قماش من الكتان (مفقودة ، معروفة فقط من خلال النسخ وسلسلة من الرسومات الأصلية). يُظهر رسم واحد (Kunstmuseum، Basel) التركيبة بأكملها ، مع شروح قام بها Holbein بتسجيل التغييرات التي يُفترض أن مور قد طلبها. تم تصميم التكوين على غرار الصور المعاصرة للعشيرة المقدسة ، وتم تكييفه ليشمل تصميمًا داخليًا لتيودور ومشابه لأقارب مور المباشرين ، الذين تم تحديدهم في الرسم بواسطة نيكولاس كراتزر ، بحيث يمكن إرسال الرسم إلى صديقهم إيراسموس في بازل ؛ the latter recorded his delight on receiving it. The portrait drawings for the heads in this group and for those of most of the other portraits mentioned from this period are still preserved (in the Royal Collection; that of Lady Guildford is at Basel). Both portrait drawings and the corresponding painted heads are notable for Holbein's sensitivity to characterization and to details such as the light glinting on the stubble of More's beard in the painted portrait or the wrinkles of Warham's face. Yet Holbein would not be averse to some adaptation of such realities if the results required it: the faces of both Sir Henry and Lady Guildford were altered between drawing and painting - the latter radically, a smile being changed to a stern countenance. The portrait of the still unidentified Lady with a Squirrel and a Starling (National Gallery, London), underwent a transformation during painting: the pet squirrel on a chain was added, presumably at the lady's request. The brilliant blue background with its pattern of leaves and branches is typically ambiguous, hovering between convincing as sky and outdoor vegetation and deluding as background decoration.

The fascination and significance of Hans Holbein lie in his striving in this tumultuous world to find and speak with his own voice. As a thinking man and an artist he had to grapple with old certainties, new revelations and fashionable scepticisms, not merely for the benefit of his own soul, but so that he might express in his own way a truth that saved the appearance of things. Everything about his tumultuous life - his constant travels, his association with humanist scholars, his Catholic altarpieces, his vituperative Protestant engravings, his making and abandoning of friends, his forsaking of family, his involvement in court intrigue - has to be seen in this context. The age made the man. The man expressed the age.

Fame, like gunpowder, explodes to greatest effect when its three components are mixed in the right proportions. The incandescence of genius flares up only when the individual, the time and the place are correctly amalgamated in the mixing bowl of history. The chemical reaction which produced Holbein's breathtaking paintings, drawings, and engravings resulted from the bringing together of a powerful talent, a time of spiritual upheaval and a Europe in which there was a growing and changing demand for works of art. To understand the phenomenon that was Holhein the Younger we have to see him in relation to the people, ideas and events, involved in the breaking up of western Christendom and the reshaping of European society.

There is no doubt, however, that Holbein entered royal service by means of the politician who master-minded the machinery and propaganda of the Reformation, Thomas Cromwell,. The latter was acutely aware of the value of visual propaganda for the new regime... Holbein's value would be appreciated by a designer of woodcuts for the publishers and under Cromwell's aegis, he was responsible for the title page to Coverdale's translation of the Bible into English, which was deliberately Protestant and royalist in its subject matter, and a series of anti-clerical woodcuts in which the scribes and pharisees are garbed as monks and clergy.

A fabulously accomplished painting, which at first sight simply shows a French scholar and a clergyman. Holbein is showing that in order to grasp the full picture, you need to see things from more than one perspective.

In the Living Hall of the Frick Collection, on either side of a fireplace, there are portraits by Hans Holbein of the two most illustrious politicians of the court of Henry VIII. On the left is Sir Thomas More, Henry’s lord chancellor from 1529 to 1532, who, when the King needed an annulment of his marriage, and therefore a release from the duty of obedience to the Pope, was too good a Catholic to agree to this. For his refusal, he forfeited his office and, eventually, his life. Holbein’s portrait shows him thin and sensitive, with his eyes cast upward, as if awaiting the sainthood that the Church finally bestowed on him, in 1935. On the right side hangs Holbein’s portrait of Thomas Cromwell, the minister who did for Henry what More wouldn’t. He wrote the laws making the King, not the Pope, the head of the English Church, and declaring the English monasteries, with all their wealth, the property of the Crown. His mean little eyes peer forward, as if he were deciding whom to pillory, whom to send to the Tower.

Hans Holbein was a memorable icon-maker. It's constructed not only as a portrait but as a substitute effigy. The monarch is identified with the rectangular panel of oak on which he's depicted. His image is fitted to its shape and flattened to its flatness. He is this painted object.

Holbein's high-definition realism, his inexhaustibly accurate observation, are forced into a rigorously artificial design. The most outrageous trick is the way the whole right-hand edge of the king's face, from eye to chin, is made into a precisely straight, precisely vertical line.

Likewise the top of his shoulders becomes a near horizontal line going right across the picture, making the king's torso beneath it into a sub-rectangle. And there's another horizontal in the straight top edge of the chest-piece.

We're also encouraged to see him as a pattern, laid out on the surface of the wood. His body is an ornamental arrangement, made of distinct pieces of opulent fabric – linen, fur, embroidery, gold cloth. The entire figure, though not quite as flat as a traditional icon, doesn't feel much thicker than a quilt. The flesh of the face is subtly shaded without ever acquiring real volume. The torso swells a little, like a thin cushion.

Likewise, the fur-trimmed hat is just a flat pattern. One of the most beautiful sensations of this picture is the way the king's forehead tucks into the hat's opening like folded paper being slipped into a tight envelope.

Finally there is the tassel of fur that spills off the back of the hat in a rounded, spiralling comma. And with that, the king is locked into his image. He is here before us, present on its wooden surface. We can pick him up, hold him in our hands, look him in the eye, rock him like a baby.

Thomas More and his family were still settling into their new house near the river Thames when they all posed for Holbein. Next to Holbein’s depiction of his wife kneeling, More asks for a change – she should be sitting in a chair, not kneeling like a servant!

Readers of وولف هول و إحضار الأجساد still waiting for the final instalment of Hilary Mantel's Cromwell trilogy will get another glimpse of Henry VIII's wily adviser, as the double Booker-winning author contributes a pen portrait of the chief minister for the National Portrait Gallery.

Inspired by the portrait after Holbein of Cromwell that hangs in the National Portrait Gallery, Mantel writes: "In black legend he is a greedy thug, a spymaster, a torturer. But to John Foxe, 'a valiant captain of Christ.' To Archbishop Cranmer, 'such a servant … in wisdom, diligence, faithfulness and experience, as no prince in this realm ever had.'

"He doesn't care what you think of him," writes Mantel in her profile for the National Portrait Gallery. "No man more immune to insult. Truth is the daughter of time. Time is what we haven't got."

About the year 1533 Hans Holbein painted a portrait of Thomas Cromwell, a lawyer in the service of King Henry VIII. Hans (as he was casually called) was not yet established as Henry’s court painter, but drew his sitters from minor courtiers and the Hanseatic merchant community. He was not seen as a remote genius, more as a jobbing decorator who you would call in to design a tassel, a gold cup, a salt cellar or the scenery for a pageant. Thomas Cromwell had not yet acquired his status as Henry’s chief minister; as the paper on his desk informs us, he was Master of the Jewel House. The politician and the painter, both due to rise rapidly at Henry’s court, were bound together by a network of shared friends and shared interests.

But the portrait is not a friendly one. Holbein would soon paint The Ambassadors, rich and splendid and symbol-laden, one of the icons of Western art. His posture is attentive, though, as if he might be listening to someone or something beyond the frame.

Of course, a Tudor statesman who commissioned his portrait didn’t want to look bonny. He wanted to look powerful; he was the hand, the arm, of the state. Even so, when (in my novel Wolf Hall) the portrait is unveiled, Cromwell himself is taken aback. “I look like a murderer,” he exclaims. His son Gregory says, “Didn’t you know?”

It is as a murderer that Cromwell has come down to posterity: as the man who tricked and slaughtered the saintly Thomas More, the man who ensnared and executed Henry’s second queen, Anne Boleyn; who turned monks out on to the roads, infiltrated spies into every corner of the land, and unleashed terror in the service of the state. If these attributions contain a grain of truth, they also embody a set of lazy assumptions, bundles of prejudice passed from one generation to the next. Novelists and dramatists, who on the whole would rather sensationalise than investigate, have seized on these assumptions to create a reach-me-down villain. Holbein’s portrait is both the source of their characterisation, and a reinforcement of it.

Holbein's religious art was in demand. The book trade was keeping him busy and then came the Reformation. Suddenly everything changed. In a Lutheran world there was no longer much demand for Catholic Madonnas... With the religious commissions drying up he needed to find work somewhere else...

Sir Thomas More was the man who famously stood up to Henry, who refused to accept the king as the new head of the church. But it was not what Holbein makes of him (in his portrait of More) and Holbein was there.

Basel in 1528 was not a nice place to be if you were a painter of a Catholic. Holbein had seen the Protestant revolution arriving in Basel when he left for England. It had got so much worse. Basel officially became a Protestant city in 1529. To celebrate gangs of rabid iconoclast rampaged through the churches looking for Madonnas to trample and smash. On the 9th February 1529, a gang of some 200 angry Lutherans broke into Basel Cathedral and began attacking the art, statures, crucifixes, Holbein's paintings and they did not stop until all their religious idolatry, as they saw it was destroyed...

When I was at school Cromwell was portrayed by everyone as a terrible man. Holbein was actually there, who happened to be the greatest portrait painter of his time.

Of all the portraits that Holbein did at the English court, the portrait of Cromwell has always seemed the least flattering to it's subject, the most viciously mocking... Imagine Thomas More, the beautiful saint, and Cromwell, the monster, united in art and history, now facing each other, (through) Holbien and time and chance.


In March, Nicholas Wotton and Richard Beard began the negotiations at Cleves but were frustrated by the stalling tactics of Wilhelm, who was still attempting to conciliate the emperor. By late summer the ambassadors had achieved success, and Hans Holbein the younger was commissioned to paint a portrait of Anne, which Wotton swore was a faithful representation of her. Many contemporaries, including Wotton, praised her beauty. The first writer to ridicule her as a ‘Flanders mare’ and to insist that Holbein had flattered her was Bishop Gilbert Burnet, writing late in the seventeenth century.

She (Anne of Cleves) occupieth her time most with the needle... she cannot sing, nor play any instrument, for they take it here in Germany for a rebuke and an occasion of lightness that great ladies should be learned or have any knowledge of music.

Henry VIII was fluent in several languages and most European princess could have communicated with him in at least Latin; but Anne only spoke her native German. She also had none of the social skills so prized at the English court: she could not play a musical instrument or sing - she came from a culture that looked down on the lavish celebrations and light-heartedness that were an integral part of King Henry's court. Yet none of this would have mattered if her looks had appealed to the king. It quickly became obvious that they did not.

Anne smiles out demurely from an ivory frame carved to resemble a Tudor rose. Everything about Anne's portrait proclaimed her dignity, breeding and virtue, and when Henry VIII saw it, he made up his mind at once that this was the woman he wanted to marry.

Holbein was placed in an impossible position: dispatched to Düren with orders to produce an instant likeness of Henry VIII's next intended bride, he needed to exercise diplomacy and tact... As it is, Anne's dress seems to have fascinated him more than the strangely lifeless symmetry of her features. Henry's displeasure at finding Anne of Cleves more like a "fat flanders mare" when she arrived for the marriage ceremony in January 1540 cost Holbein dear in prestige, and he received no further important work from this quarter.

Anne of Cleves... was pleasant, talentless, naive, lumpy... homely perhaps, but certainly not pretty... How was he (Holbein) to represent this truth in paint? Simplicity had been the appropriate technique with the Duchess of Milan. Holbein had deliberately concentrated attention on the face and hands; had let the girl's beauty speak for itself. With Anne of Cleves... exactly the opposite was called for. Holbein would not, dared not, improve on nature. All he could do was attract attention away from the features by making the most of jewellery, elaborate court dress and gem-studded hair-covering...

Holbein employed tempera on parchment, which he glued on to canvas when he reached London... If ever the artist was nervous about the reception of a portrait he must have been particularly anxious about this one... If we study the portrait of Anne of Cleves we are struck by an oddity of composition. This is the most "square-on" portrait Holbein ever painted. He could do no more.

Holbein, contrary to legend, does not appear to have flattered Anne. Instead, his painting and Wotton's pen-portrait are all of a piece. Both highlight the woman's gentle, passive character... But, in any case, by this point Henry was almost beyond putting off. For he had fallen in love, not as previously with a face, but with an idea. And his feelings were fed, not with images, but with words. All over the summer, Cromwell and his agents had told him that Anne - the beautiful, the gentle, the good and the kind - was the woman for him. Finally he had come to believe them. Only a sight of the woman herself might break the spell.

Sir Anthony Browne said that from the moment he (Henry VIII) set eyes on the Lady Anna, he was immediately struck with dismay... The important comment was that made by the King to Cromwell after he left the Lady Anna. "I like her not", said Henry VIII.

The question must now be raised as to what the King saw, compared to what he had expected to see: was there a deception and if so by whom? There are after all a number of candidates, not only Holbein, but the English agents and envoys abroad. Let us take the actual appearance of Anna of Cleves first: for this we are fortunate in having a first-hand description, written only a few days later by the French ambassador, Charles de Marillac, who was not prejudiced in either direction, towards her beauty or her ugliness. Anna of Cleves looked about thirty, he wrote (she was in fact twenty-four), tall and thin, "of middling beauty, with a determined and resolute countenance." The Lady was not as handsome as people had affirmed she was, nor as young (he was of course wrong about that), but there was a "steadiness of purpose in her face to counteract her want of beauty". This in turn seems to fit well with Christopher Mont's careful reference to the "gravity in her face" which went so well with her natural modesty.

The "daughter of Cleves" was solemn, or at any rate by English standards she was, and she looked old for her age. She was solemn because she had not been trained to be anything else and the German fashions did little to give an impression of youthful charm in a court in love as ever with things French, or at any rate associating them with fun and delight. Although Henry VIII never actually "swore they had brought over a Flanders mare to him", the apocryphal story does sum up, as apocryphal stories often do, the profound cultural gap between the two courts of Cleves and England. Turning to Holbein's picture, one finds this solemnity well captured: a critic might indeed term it stolidity. Besides Nicholas Wotton, in his report, had confirmed that Holbein, generally regarded as the master of the "lively" or lifelike (not the flattering) in his own time, had indeed captured Anna's "image" very well.

Of course a beautiful young woman, however stolid or badly dressed, would still have been acceptable. Anna of Cleves was not beautiful, and those reports which declared she was were egregious exaggerations in the interests of diplomats - to this extent, the envoys are the real culprits, not the painter. But was Anna of Cleves actually hideous? Holbein, painting her full-face, as was the custom, does not make her so to the modem eye, with her high forehead, wide-apart, heavy-lidded eyes and pointed chin. There is indirect evidence that Anna of Cleves was perfectly pleasant looking from the later years of Henry VIII. When Chapuys reported Anna of Cleves as rating her contemporary, Catherine Parr, "not nearly as beautiful" as herself, this expert observer did not choose to contradict her so that the boast was presumably true, or at least true enough not to be ridiculous...

Then there is the question of Anna of Cleves' complexion. It may be that this was a problem: her own officials' protests about the damage to be done by a long sea voyage may have been a tactful way of handling it. When the King roared at his courtiers that he had been misinformed - by them amongst others, since they had seen her at Calais - the only explanation which could be stammered out was that her skin was indeed rather more "brown" than had been expected... the contemporary ideal was to be "pure white".

Even allowing for all this we are still left with something mysterious in the whole episode, and the sheer immediacy of the King's disappointment (followed by his indignation - which was, however, never directed at Holbein). The explanation must therefore lie in something equally mysterious, the nature of erotic attraction. The King had been expecting a lovely young bride, and the delay had merely contributed to his desire. He saw someone who, to put it crudely, aroused in him no erotic excitement whatsoever. And more intimate embraces lay ahead: or were planned to do so.

الفن والدعاية الدينية لهانس هولباين (تعليق إجابة)

هانز هولبين وهنري الثامن (تعليق إجابة)

هنري الثامن (تعليق الإجابة)

هنري السابع: حاكم حكيم أم شرير؟ (تعليق الإجابة)

زواج الأمير آرثر وكاثرين من أراغون (تعليق الإجابة)

هنري الثامن وآن أوف كليفز (تعليق إجابة)

هل كانت الملكة كاثرين هوارد مذنبة بالخيانة؟ (تعليق الإجابة)

آن بولين - إصلاحية دينية (تعليق إجابة)

هل كان لدى آن بولين ستة أصابع في يدها اليمنى؟ دراسة في الدعاية الكاثوليكية (تعليق الإجابة)

لماذا كانت النساء معاديات لزواج هنري الثامن من آن بولين؟ (تعليق الإجابة)

كاثرين بار وحقوق المرأة (تعليق على الإجابة)

النساء والسياسة وهنري الثامن (تعليق على الإجابة)

المؤرخون والروائيون عن توماس كرومويل (تعليق الإجابة)

مارتن لوثر وتوماس مونتزر (تعليق على الإجابة)

معاداة مارتن لوثر وهتلر للسامية (تعليق إجابة)

مارتن لوثر والإصلاح (تعليق إجابة)

ماري تيودور والزنادقة (تعليق الجواب)

جوان بوشر - قائل بتجديد العماد (تعليق إجابة)

آن أسكيو - محترقة على المحك (تعليق إجابة)

إليزابيث بارتون وهنري الثامن (تعليق إجابة)

إعدام مارغريت تشيني (تعليق على الإجابة)

روبرت أسكي (تعليق الإجابة)

حل الأديرة (تعليق إجابة)

حج النعمة (تعليق الجواب)

الفقر في تيودور انجلترا (تعليق إجابة)

لماذا لم تتزوج الملكة اليزابيث؟ (تعليق الإجابة)

فرانسيس والسينغهام - الرموز وكسر الرموز (تعليق على الإجابة)

السير توماس مور: قديس أم خاطئ؟ (تعليق الإجابة)

1517 أعمال شغب عيد العمال: كيف يعرف المؤرخون ما حدث؟ (تعليق الإجابة)

(1) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(2) Derek Wilson, Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man (1996) page 10

(3) Hans Reinhardt, Holbein (1538) page 10

(4) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(5) Victor S. Navasky, The Art of Controversy (2012) page 29

(6) Derek Wilson, Out of the Storm: The Life and Legacy of Martin Luther (2007) page 160

(7) Roy Strong, Holbein: The Complete Paintings (1980) page 3

(8) Waldermar Januszczak, Holbein: Eye of the Tudors (24th January, 2015)

(9) Desiderius Erasmus, letter to Thomas More (29 August, 1526)

(10) Jasper Ridley, The Statesman and the Fanatic (1982) page 238

(11) Helen Langdon, Holbein (1976) page 66

(12) Jasper Ridley, The Statesman and the Fanatic (1982) page 62

(13) Waldermar Januszczak, Holbein: Eye of the Tudors (24th January, 2015)

(14) Jonathan Jones, الحارس (29th January, 2015)

(15) Roy Strong, Holbein: The Complete Paintings (1980) page 4

(16) Thomas More, letter to Desiderius Erasmus (18 December, 1526)

(17) John Scarisbrick, William Warham : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(18) Helen Langdon, Holbein (1976) page 15

(19) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(20) Hilary Mantel, التلغراف اليومي (17th October, 2012)

(21) Waldermar Januszczak, Holbein: Eye of the Tudors (24th January, 2015)

(22) Helen Langdon, Holbein (1976) page 15

(23) Tim Marlow, البريد اليومي (28th April, 2012)

(24) Roy Strong, The Burlington Magazine (Volume 109, No. 770, 1967)

(25) Joan Acocella, نيويوركر (19th October, 2009)

(26) Peter Erickson and Clark Hulse, Early Modern Visual Culture: Representation, Race, and Empire in Renaissance England (2000) page 167

(27) Waldermar Januszczak, Holbein: Eye of the Tudors (24th January, 2015)

(28) Hilary Mantel, التلغراف اليومي (17th October, 2012)

(29) Alison Weir, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 250

(30) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(31) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 205

(32) Narim Bender, Hans Holbein: 80 Drawings (2015) page 3

(33) Helen Langdon, Holbein (1976) page 102

(34) Tom Lubbock, المستقل (9th May, 2008)

(35) Helen Langdon, Holbein (1976) page 22

(36) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(37) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 260

(38) Stanford Lehmberg, Richard Southwell : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(39) Helen Langdon, Holbein (1976) page 88

(40) David Loades, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 115

(41) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 288

(42) Alison Weir, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 383

(43) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) الصفحة 289

(44) David Starkey, Six Wives: The Queens of Henry VIII (2003) page 618

(45) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 288

(46) David Starkey, Six Wives: The Queens of Henry VIII (2003) page 618

(47) Helen Langdon, Holbein (1976) page 23

(48) David Loades, توماس كرومويل (2013) page 194

(49) Alison Plowden, Tudor Women (2002) page 87

(50) David Loades, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 109

(51) Nicholas Wotton, report to Thomas Cromwell (March, 1539)

(52) Kelly Hart, The Mistresses of Henry VIII (2009) page 151

(53) Retha M. Warnicke, Anne of Cleves : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(54) Alison Weir, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 388

(55) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 300

(56) Derek Wilson, Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man (1996) pages 259-260

(57) Alison Weir, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 388

(58) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 305

(59) Alison Plowden, Tudor Women (2002) page 87

(60) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 307

(61) Helen Langdon, Holbein (1976) page 40

(62) Derek Wilson, Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man (1996) page 261


شاهد الفيديو: Hans Zimmer performs INCEPTION Time - The World of Hans Zimmer (ديسمبر 2021).