بودكاست التاريخ

أحمر إتروسكان على وعاء فخاري أبيض

أحمر إتروسكان على وعاء فخاري أبيض


إناء فخاري من طراز ميكستيكا بويبلا

تقع شولولا في وادي بويبلا-تلاكسكالا ، في المرتفعات المكسيكية الوسطى ، وأصبحت مدينة مهمة في أمريكا الوسطى خلال فترة ما بعد الكلاسيكية المتأخرة (1200-1521). تشتهر بخزفها الجميل متعدد الألوان ، وخاصة الأطباق والأوعية (مع وبدون دعامات) والمزهريات. تظهر تأثيرًا واضحًا من Mixteca (ولايات أواكساكا وبويبلا الحديثة) ومناطق ساحل الخليج. يشار إلى هذا النمط الخزفي باسم Mixteco-Puebla ، وهو مصطلح ينطبق أيضًا على مجموعة من الرموز الدينية المشتركة في جميع أنحاء أمريكا الوسطى خلال فترة ما بعد الكلاسيكية ، وعلى & # 8216Mixtec Codex style & # 8217 ، وهو أسلوب سردي موجود في المخطوطات والجداريات والسيراميك في منطقة Mixteca-Puebla.

تظهر أنواع مماثلة من الرموز والأنماط في Codex Borgia، c. 1500 ، ص. 25 (مكتبة الفاتيكان)

تم رسم مجموعة واسعة من الزخارف على فخار Cholula متعدد الألوان ، والتي شاركت العديد منها مع ثقافات أمريكا الوسطى الأخرى خلال فترة ما بعد الكلاسيكية. وتشمل هذه: التصاميم الهندسية ، بما في ذلك الزخارف اليونانية أو الزخارف المتدرجة (xicalcoliuhqui) عناصر متعلقة بتقويم الأفعى المصقولة بالريش وعلامات تقويمية لشخصيات بشرية وعناصر آلهة تتعلق بالتضحية ، مثل الأيدي المقطوعة والقلوب وسكاكين الأضاحي والجماجم وقذائف العظام المتصالبة ، والعديد من الرموز الأخرى.

كانت الأوعية متعددة الألوان مخصصة للاستخدام من قبل النخبة وتم تداولها على نطاق واسع. كان الأزتيك ، على سبيل المثال ، مستهلكين رائعين لأواني تشولولا ، وكانت تقنيات الزخرفة تستخدم أحيانًا جنبًا إلى جنب مع أيقونات الأزتك.


ملف: Boar Vessel، 600-500 BC، Etruscan، Ceramic - Cleveland Museum of Art - DSC08263.JPG

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار18:42 ، 27 ديسمبر 20124،320 × 3،240 (4.77 ميجا بايت) Daderot (نقاش | مساهمات)

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


دروس صفحة ويب السيراميك [ 7 ] الفخار في أوروبا ما قبل الرومانية بما في ذلك سيراميك الإتروسكان

إذا كنت تريد فقط رؤية السيراميك أو إجراء مسح سريع للصور:

  1. قم بالتمرير لأسفل عبر صفحة النص الرئيسية هذه ، وانقر فوق الصور المصغرة التي تهمك وستظهر صورة أكبر في الإطار الأيسر.
    أو،
  2. انقر فوق رمز المركز أدناه لمشاهدة جميع الصور الأكبر حجمًا بالتسلسل في الإطار الأيسر.

7. أوروبا ما قبل الروماني وخزف الإتروسكان

000a 000t يجب أن تساعدك الخرائط في تحديد المواقع والجغرافيا. يمكن العثور على المعلومات التاريخية الأكثر موثوقية في Encyclopedia Britannica. للحصول على مخطط للتسلسل الرئيسي للأحداث ، قمت بتزويدك بزر & quot بحث سريع & quot

القبائل الأوروبية المبكرة

001 إناء مستدير الشكل عليه شكل بشري بارز. حوالي 4000 قبل الميلاد ht: 25 سم بافاريا ، ألمانيا PSM.
ربما قبل عام 5000 قبل الميلاد بفترة طويلة ، في الأراضي الحرجية المعتدلة في أوروبا ، شمال جبال الألب ، استقرت مجموعات من الصيادين وجمع الثمار تدريجياً في مجتمعات قروية صغيرة عبر أوروبا الغربية والوسطى وفي البلقان. ستُعرف القبائل المختلفة في النهاية باسم السلتيين والغالانيين والألمان والسلاف وما إلى ذلك.

002 تمثال أنثى من الطين حوالي 3400 قبل الميلاد. ht: 15 سم مورافيا ، سلوفاكيا. رسائل الوسائط المتعددة.
تم صنع التماثيل الخزفية والفخار في العصر الحجري الحديث في أوروبا قبل 4000 قبل الميلاد. ظل الصيد وصيد الأسماك أكثر أهمية من الزراعة في أوروبا المعتدلة ، حتى الألفية الثانية قبل الميلاد. حتى الفتح الروماني في بداية العصر المسيحي لم تكن هناك مجموعة قوية أو حاكم يتحكم في أي منطقة كبيرة من أوروبا المعتدلة. كانت أي قوة فعالة محلية وربما عابرة: أمراء الحرب الذين سيطروا لفترة من الوقت على الأراضي الزراعية الغنية أو منجم للمعادن أو طريق تجاري صغير ، لكن القرى العاملة المعدنية الغنية المنتشرة في وسط وشرق أوروبا. تطورت الأديان بالفعل ، لكننا لا نعرف سوى القليل جدًا عنها ، لأنه لم يطور أي من هذه القبائل الأوروبية لغة مكتوبة. لسوء الحظ ، فإن الروايات المكتوبة عن أوروبا ما قبل الرومانية وشعبها تأتي فقط من الكتاب اليونانيين والرومان اللاحقين الذين اعتبروا ، خطأً تمامًا ، كل هذه القبائل & quot؛ رئيسيات & quot. يبدو أن الكثير من هذه الكتابة الآن منحازة وغير دقيقة تمامًا.

فخار العصر الحجري الحديث في أوروبا شمال جبال الألب

كوب العروة المثقوب 003 ، العصر المغليثي الشمالي حوالي 3000 قبل الميلاد. من عربة طويلة في دروين ، درينتي ، هولندا.
لا يختلف الفخار من العصر الحجري الحديث من أوروبا المعتدلة بشكل خاص عن الثقافات المبكرة في أي مكان آخر. تم صنع أكواب أو أكواب صغيرة مضغوطة أو ملفوفة مثل هذا على مساحة واسعة من أوروبا. تم صنع هذا الدورق الصغير مع العروات وعلامات الخدش المتعرجة في نهاية الألفية الثالثة قبل الميلاد في هولندا.

جرة فخارية تمثال نسائي 004. ht: زخرفة 21 سم مخدوشة مع آثار لونية. حوالي 1800 ق. فيدرا ، جنوب بوخارست ، رومانيا NMAB.
ما زلنا غير قادرين على تحديد تطور وتطوير وتبادل أساليب صناعة الفخار في أوروبا في العصر الحجري الحديث والعصر البرونزي. ومع ذلك ، فقد اكتشف علماء الآثار بالفعل أمثلة كافية من الخزف من مواقع ما قبل التاريخ بالنسبة لنا لدراسة أنماط السيراميك المختلفة التي كانت تمارس في أوروبا قبل الرومان.

دورق صغير من الطين من العصر الحجري الحديث 005. تم صنعه في بريطانيا حوالي 2000 قبل الميلاد. بي ام.
من المحتمل أن تكون الخطوط المنقطة والمبهجة الدقيقة قد تم إنتاجها باستخدام حواف صدفة البحر ، كما في هذا المثال. كل هذه الأواني الفخارية منخفضة النيران مصنوعة من الطين المحلي ومزينة بالخدش أو الإعجاب.

كوب أو دورق ملفوف صغير 006 بنماذج متعرجة مخدوشة. & quotBeaker Folk & quot ، إنجلترا حوالي 2000 قبل الميلاد Ht: 15cm BM.
تتكون معظم الزخارف من خطوط مخدوشة أو علامات منقوشة متكررة لعمل نمط. الأواني مثل هذه مصنوعة يدويًا أو مصبوبة بالضغط. حتى نهاية الألفية الثانية قبل الميلاد ، أو بعد ذلك ، لم يتم صنع الفخار على عجلة في أوروبا شمال جبال الألب.

ثقافة مغليثية مبني الهياكل الحجرية الضخمة


انقر فوق الرمز
للحصول على معلومات أساسية.

الفخار في العصر البرونزي اللاحق ثقافة حقل الجرة حوالي 1200-750 قبل الميلاد

007 سفينة كروية ملفوفة من العصر البرونزي المتأخر BM.
على الرغم من أن الجزء العلوي من هذا القدر الملفوف المصنوع يدويًا مفقود ، إلا أن الشكل قوي ومزين بأنماط خطية منحنية جريئة ومناسبة بشكل جيد للشكل. تصنع الحلقات الرفيعة التي تحمل علامات التلال باستخدام ديدان من الطين المدلفن. يتم رفع الانتفاخات التي تشبه الزعانف والكتل الصغيرة عن طريق الضغط الدقيق من الداخل. قد تحاكي هذه الزخرفة الخطية المنقوشة أنماطًا متشابهة على إناء من النحاس المطرز أو المعدن الذهبي. لقد كان قربانًا قبرًا ، لذا ربما احتوى على طعام أو شراب.

008 إناء فخاري مقرن على شكل حيوان. ht: 13 سم Hrub-cice ، تشيكوسلوفاكيا. حوالي 1100 قبل الميلاد ثقافة Urnfield OC.
تم العثور على القليل من الأواني الفخارية على شكل حيوانات أو بشر من العصر البرونزي في أوروبا. من المحتمل أن تكون وظيفة هذا القدر هي الشرب منه أو السكب منه ربما لصب سائل مكرس.

009 إناء من الصلصال أملس السطح مع مقابض حلقية صغيرة ورؤساء مدفوعين للخارج. حوالي 1400-1100 قبل الميلاد الثقافة اللوساتية العصر البرونزي. Spreewald E. ألمانيا BM.
تُظهر هذه الجرة الرائعة مرة أخرى التأثيرات المدهشة التي حققها هؤلاء الخزافون الأوروبيون الأوائل باستخدام أدوات بسيطة فقط تحت تصرفهم. بدأت مجموعة من الأساليب الفخارية الأكثر تفصيلاً في الظهور في وسط وشمال أوروبا. مثل هذا ، تكون الأواني الآن رمادية داكنة أو سوداء بشكل عام ، وغالبًا ما تكون ذات لمسة نهائية لامعة. لا نعرف سبب هذا التغيير ربما كان الخزافون يحاولون تقليد مظهر الأجسام المعدنية. بحلول عام 1000 قبل الميلاد ، زادت التجارة في المعادن والسلع الأخرى في جميع أنحاء أوروبا وكانت لا تزال تنمو.

عصر المعادن أول برونز ثم حديد


انقر فوق الرمز
للحصول على معلومات أساسية.

فخار العصر الحديدي المبكر ثقافة هالستات حوالي 750-500 قبل الميلاد

010 طبق كبير مزخرف بالخدوش ، جزء منه أسود بالغرانيت. حوالي 700 قبل الميلاد ثقافة هالستات BM.
يُظهر هذا الطبق والمثالان التاليان تقنيات زخرفية متشابهة. يتكون الجسم من طين أحمر عادي. تنتج الخطوط المنقوشة زخرفة هندسية بسيطة ، تزيدها المساحات المتباينة: الأحمر والأسود. اللون الأحمر هو جسم الصلصال نفسه ، حيث تم إنتاج المناطق السوداء بفرك الجرافيت ثم التلميع. الأنماط عبارة عن مثلثات وشكل نجمة حول الرئيس في المركز. من الممكن تمامًا أن تقلد كل هذه الأطباق أشياء أكثر قيمة من النحاس أو البرونز المطروق. تشير الأشكال الأساسية للأطباق إلى أنها صُنعت عن طريق قولبة بالضغط في معدن أو طين مخبوز أو قالب خشبي. لا يزال من الممكن العثور على الجرافيت (المستخدم كمواد تشحيم وفي أقلام الرصاص اليوم) في مناطق تعدين خام المعادن القديمة في النمسا وجمهورية التشيك وألمانيا.

011 صحن ذو زخارف رائعة ذات درجات متحدة المركز. حوالي القرن الثامن إلى السابع قبل الميلاد ثقافة هالستات. بي ام.
من المحتمل أن الزخرفة المبهرة كانت مصنوعة من عصي خشبية أو سيقان نباتية مجوفة. لا يزال الشكل والأنماط بسيطًا وهندسيًا ، ولكن الحدود ، بأشكالها الماسية الكبيرة المليئة بالدوائر المنقطة المبهرة ، تنتج تأثيرًا كثيفًا وغنيًا وتتناقض جيدًا مع الحلقات الداخلية من الجرافيت الأسود والدوائر المنقطة على الخطوات باتجاه المركز .

012 قدر كبير على شكل مخروطي بشفة مقلوبة إلى الخارج. زخرفة منقوشة ومبهرة ، أجزاء سوداء من الجرافيت. ht: 26 سم حوالي 700 قبل الميلاد ثقافة هالستات ، بادن-دبليو وأوملرتيمبورغ ، ألمانيا. WLS.
هذا القدر الكبير الملفوف له تأثير فوري بسبب شكله المنتفخ المفعم بالحيوية والتناقضات الجريئة في الزخرفة. يتكرر شريط نمط الدائرة ، تحت الرقبة ، ويقوي التوهج الخارجي لحافة الجرافيت السوداء. حول بطن القدر يتم قطع الأشكال الماسية بعمق ومبطنة. مجموعات الإطارات هذه لأنماط الدوائر الصغيرة المتداخلة. كانت اللمسة الأخيرة ، بعد إطلاق النار ، هي تطبيق ضربات فرشاة جريئة على مسحوق الجرافيت الأسود. عندما يكون الجرافيت مصقولًا سيكون له جودة معدنية تثري بشكل كبير الشكل والأنماط بالكامل.

013 إبريق فخاري أسود لامع ، زخرفة منقوشة مليئة بقطعة بيضاء. ht: 10 سم هالستات حوالي 700 قبل الميلاد. بافاريا ، ألمانيا PSM.
تقنية تزيين بسيطة ولكنها فعالة. عند الانتهاء من الشكل وتطبيق المقبض ولا يزال الوعاء رطبًا ، تكررت علامات الخطوط والدائرة والمثلث المنقوشة أو المطبوعة في مناطق محددة مسبقًا ومحددة. تم بعد ذلك تطبيق زلة طينية بيضاء (بقوام يشبه الزبدة) بعناية لملء كل هذه الأنماط ذات المسافات البادئة. بعد ترك الوعاء يجف ببطء حتى يصبح نوعًا ما أكثر تماسكًا ، ولكن ليس جافًا ، كان من الممكن كشط الوعاء بعناية ليكشف عن التباين الهش للطين. كانت اللمسة الأخيرة ، بعد إطلاق النار ، هي تطبيق دقيق لمسحوق الجرافيت على جسم الطين الغامق ، بفرشاة ناعمة ، متبوعة بالتلميع لإنتاج التأثير المعدني الأسود الكثيف المتناقض مع الانزلاق الأبيض.

014 وعاء فخاري كبير مطلي بمقطع عرضي متدرج. الزخرفة المبهرة بقطر: 54 سم هالستات حوالي 700 قبل الميلاد. Baden-W & Uumlrttenberg ، ألمانيا. WLS.
ينتج عن تعدد العلامات المؤثرة والأشكال المرسومة تصميمًا ثريًا ومعقدًا يشير إلى أنه تم نسخ أصل معدني ثمين. من الممكن تمامًا استخدام وعاء معدني للحصول على الشكل المتدرج. يتم تمييز الجسم المصنوع من الطين المصنوع من سمك السلمون من خلال زلة غنية بالحديد الأحمر وطلاء كثيف من الجرافيت الأسود.

015 وعاء كروي صغير. زلة مطلية ومصقولة. ht: 9.5 سم هالستات حوالي 700 قبل الميلاد. بافاريا ألمانيا PSM.
هذا الوعاء الصغير مزين بفرشاة باللون الأحمر والكريمي / الأبيض. الأنماط المتعرجة والمثلثة ليست جديدة ، لكن الرسم بالفرشاة. يبدو الآن أن اللون الأسود عبارة عن زلة طينية تشتعل باللون الأسود بدلاً من فرك الجرافيت بعد إطلاق النار.

016 وعاء من الفخار بمقابض ذات قرون وأرجل بشرية. وعاء ht: 8 سم حوالي 700 قبل الميلاد ثقافة هالستات. ليدنيس ، مورافيا ، تشيكوسلوفاكيا. MMB.
وعاء صغير غريب قد يكون له أهمية دينية أو رمزية. يتم دهن الطبقة السوداء (التي تحتوي على الحديد وربما المنغنيز أو خام النحاس). هذه النهاية هي تقنية خزفية أكثر ديمومة لتقليد جسم معدني بدلاً من استخدام الجرافيت. تم استخدام زلة سوداء-بنية مماثلة من قبل الميسينيين والإغريق للرسم على أوانيهم انظر T.5 & amp 6.

النمط الزخرفي السلتي فترة La T & egravene


انقر فوق الرمز
للحصول على معلومات أساسية.

في وقت لاحق العصر الحديدي الفخار السلتي ثقافة La T & egravene حوالي 500 - 0 قبل الميلاد.

017 زجاجة من الصلصال ذات الأشكال البارزة وإفريز منقوش على الكتف على الكتف. حوالي 500 قبل الميلاد ثقافة La T & egravene. ماتزهاوزن ، بافاريا ، ألمانيا. MV-FB
بالتأكيد القيت السفن الآن. هذا الشكل الذي يشبه العدسة يكون مستقرًا عند ملئه ويكون أنيقًا للغاية. يتم خدش الزلة السوداء وختمها لعمل إفريز زخرفي لرسومات خطية حيوانات حول الوجه العلوي. رسم الحيوان بسيط ومنمق ، مشابه بشكل غريب لرسومات الفرشاة اليونانية المبكرة جدًا قبل حوالي 3-600 عام. انظر T.5 و 6.


018 مجموعة من فخار العصر الحديدي لثقافة La T & egravene من Marne ، فرنسا كاليفورنيا. 600-1 ق. بي ام.
بحلول منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد ، من الممكن أن نرسم بدقة أكبر الأصول والأنماط الدقيقة للفخار الأوروبي قبل الروماني شمال جبال الألب.
يحاكي أسلوب أواني La T & egravene السوداء المبكرة الزوايا الحادة والألوان المصقولة للأنماط الهندسية لأسلاف هالستات. ظهرت الأواني الحمراء لاحقًا وتظهر تطورًا نحو أسلوب منحني أكثر حرية في الزخرفة باستخدام الفرش. كيف تطور هذا غير واضح. انظر الخلفية: زخرفة سلتيك. انتشرت تقنيات صناعة الخزف المستخدمة في عالم البحر الأبيض المتوسط ​​تدريجياً شمالاً فوق جبال الألب ربما قبل مئات السنين من غزو الجيوش الرومانية لإيطاليا. كان خزافو مارن من بين أوائل الخزافين في شمال أوروبا الذين استخدموا العجلة.

019 جرة مرسومة من بروناي ، شمال فرنسا ، ثقافة La T & egravene المتأخرة من القرن الخامس إلى الثالث قبل الميلاد ، الارتفاع: 12.2 سم BM.
هذا مصنوع من طين أحمر برتقالي ومطلي بزلة أغمق. هذا التصميم الرائع في أشكال ولفائف الأوراق العريضة الفص هو مثال على عودة النمط المنحني الذي تفضله بعض الثقافات السابقة. أصبحت تدريجياً سمة من سمات الزخرفة السلتية في شمال أوروبا من وقت ثقافة T & egravene المتأخرة

020 جرة كروية كبيرة الزخرفة الانزلاقية الجميلة ht: 36 سم أواخر La T & egravene حوالي 100 قبل الميلاد. بازل، سويسرا. HMB.
مثال ممتاز على زخرفة الفخار السلتي قبل أن يغزو الرومان بلاد الغال. حل هذا النمط المنحني للطلاء الأحمر تدريجياً محل النمط الهندسي الزاوي الأسود السابق في شمال أوروبا في نهاية الألفية. النصف العلوي من هذا القدر الكروي الذي تم إلقاؤه بدقة هو زلق مزين بأشكال خطية دوامة متموجة مميزة لهذا النمط الذي نصفه الآن باسم سلتيك.

ايطاليا قبل الرومان: القرطاجيون واليونانيون والإتروسكيون


انقر فوق الرمز
للحصول على معلومات أساسية.

يصل العصر الحديدي إلى شمال إيطاليا فخار أهل فيلانوفان

021 جرار فيلانوفان سينيراري وغيرها من الهدايا القبور. كاليفورنيا. 1000 ق. MCB.
سميت ثقافة العصر الحديدي المبكر في شمال إيطاليا على اسم قرية فيلانوفا ، بالقرب من بولونيا ، حيث تم العثور في عام 1853 على أول مقابر مميزة. هاجر شعب فيلانوفان ، الذي كان على الأرجح فرعًا من ثقافات أورنفيلد المحترقة في أوروبا الشرقية ، عبر جبال الألب واستقروا في وادي بو في شمال إيطاليا خلال القرن العاشر أو التاسع قبل الميلاد. من شبه المؤكد أنهم شكلوا جزءًا من أسلاف الثقافة الأترورية التي ظهرت في شمال إيطاليا بعد قرن من الزمان.

022 جرة خزفية كبيرة بغطاء خوذة. ثقافة فيلانوفان VJR.
كانت الجرار الكبيرة الملفوفة ، ذات الأغطية على شكل وعاء تمثل خوذة المحارب ، تستخدم عمومًا في حرق بقايا الجثث. غالبًا ما كان ينزلق أو يدخن باللون الأسود ، وكان فخار الجرار أحيانًا محفورًا مزينًا بأنماط هندسية ثم يتم صقله. في كثير من الأحيان كان هناك مقبض واحد في الجزء الأكثر بدانة من القدر.

023 جرة سينيراري كبيرة 1000 ق. MCB.
يبدو أن هناك مزيجًا من التأثيرات في فخار فيلانوفان. هنا تم تغطية جسم ملون فاتح مؤكسد بصفوف من الأنماط المختومة ، معظمها دوائر صغيرة ولوالب ، ولكن هناك نمط أكثر تعقيدًا ، ربما يكون مصنوعًا من شيء مثل حلقة معدنية أو بروش. ربما تكون هذه رموز لها بعض الأهمية الدينية. ثقافة فيلانوفان VJR.

024 جرة خزفية كبيرة. حافة غطاء الخوذة هنا مزينة بأشكال حيوانية. Villanovan Culture AMB.
كانت طقوس الدفن المبكرة عادةً مع حرق الجثث ، وغالبًا ما كان يتم وضع رماد الموتى في جرار سوداء لامعة ثنائية المخروطية ومغطاة بغطاء يشبه الوعاء. تم نقش الأنماط أو الرموز على جوانب الأواني وغالبًا ما كانت المقابض يتم تشكيلها على شكل حيوانات.

التفاصيل 025: حافة غطاء الخوذة بأشكال حيوانات. Villanovan Culture AMB.
كان غطاء الجرة أحيانًا تقليدًا فخاريًا لخوذة. ترتبط هذه الأغطية بخوذات شرق أوروبا الوسطى. ربما تمثل الشخصيات الحيوانية الخيول ، والتي يمكن أن ترمز إلى المكانة والثروة.

026. أكواب متصلة بمقبض حيوان. Villanovan Culture AMB.
ربما وعاء مزدوج مع قربان طعام للموتى. ربما كانت الحيوانات التي تشكل المقبض لها مكانة أو أهمية دينية مثل تلك الموجودة على الخوذ.

027 جسم قبر صغير به بط نموذجي وثقبان - للحبل؟ Villanovan Culture AMB.
يبدو لي أن اللون الأسود اللامع الذي يظهر في كثير من الأحيان في أواني Hallstatt و Villanovan هو مراحل تقدمية أو نسخ من الانزلاق الأسود الحديدي المكرر على مدى قرون في جميع أنحاء أوروبا الوسطى والشرقية. ثم تم نقل هذه التقنية جنوبًا عبر البلقان إلى اليونان بواسطة الميسينيين وتم تنقيحها بشكل أكبر. قام اليونانيون في القرنين الثامن والسادس قبل الميلاد بتحسين تقنيات تكرير الطين وإطلاق النار في الفرن حتى أنتجوا ذلك الانزلاق الأسود اللامع العميق الذي استخدموه في العصر اليوناني الكلاسيكي (انظر T.6).

028 مزهرية أو Ask & oacute - إناء احتفالي للصب على شكل حصان وراكب مع زخرفة رائعة. L: 20 سم من بيناتشي ، بولونيا. كاليفورنيا السابع. BC MCB.
تم تشكيل هذا الشيء الرائع والرائع على شكل ثور يحمل راكبًا مسلحًا على ظهره. لا يسعنا إلا أن نخمن في الرمزية. تُظهر الزخرفة المتقنة للخطوط والدوائر الصلات مع الفخار الهندسي اليوناني المبكر وتشير إلى أصل مشترك محتمل - شمال جبال الألب.

029 سينيراري كبير. ثقافة فيلانوفان VJR.
تتميز هذه الجرة بالخطوط المنقوشة الزخرفية ونقوش الدائرة المزخرفة بشكل أكثر تميزًا في هذا البرطمان. يتشابه نطاق الزخرفة المتعرجة بشكل مدهش مع الزخرفة الهندسية والرموز التي استخدمها الإغريق الأوائل.

030 سينيراري كبير آخر. ثقافة فيلانوفان VJR.
يشكل الشريطان من الزخرفة المتعرجة الزخرفة الوحيدة على جرة حرق الجثث. يكاد يكون هذا النمط رمزيًا ، وربما مرتبطًا بالآخرة وعبادة الشمس أيضًا.

031 الجرة الخزفية ذات الأشكال والزخارف. حوالي 750 ق. مونتي سكوديو ، فولتيرا. ماف.
تم تزيين جرة حرق الجثث هذه مرة أخرى برموز هندسية تذكرنا بالتصاميم على الفخار الهندسي اليوناني. ومع ذلك ، فهي رموز أكثر جرأة ومنفصلة بدلاً من تكرار الزخرفة. نحن نعلم أن الصليب المعقوف ، أساس الرمز المرئي هنا ، كان غالبًا في عصور ما قبل التاريخ علامة الشمس ، ولكن مع اختلافات لا حصر لها في المعنى الأسطوري والديني.

الأتروسكان

قبل الرومان ،
أهم حضارة في إيطاليا.
ومع ذلك ، فإن أصولهم تظل لغزا.


انقر فوق الرمز
للحصول على معلومات أساسية.

الفخار الأتروسكي المبكر أسود & quotBucchero & quot النهاية

032 كوب ذو مقبضين من مقبرة Benacci-Caprara بالقرب من بولونيا. فيلانوفان / إتروسكان حوالي 720 ب.
يبدو أن أقدم فخار إتروسكان لديه الكثير من القواسم المشتركة مع ما يسمى بفيلانوفان ، ولكن في هذه الحالة ربما اليونان أيضًا. يشير الشكل والجزء الأسود والزخرفة البسيطة للخط المخدوش إلى روابط مع اليونان المعاصرة. ومع ذلك ، بحلول القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد ، وصلت العديد من التأثيرات الخارجية إلى شبه الجزيرة الإيطالية. وصلت أمثلة من الفنون الآشورية والمصرية والكريتية واليونانية على التوالي إلى إيطاليا مع التجار القرطاجيين والمستعمرين اليونانيين.

033 بوكيرو (خزف أسود) إبريق. إتروسكان حوالي 600 ق
هناك طلاقة في الأسلوب هنا مما يوحي بالتأثير اليوناني. من المحتمل جدًا أن يكون الخزافون اليونانيون لديهم ورش عمل في الموانئ والمدن الأترورية المزدهرة في أواخر القرنين السابع والسادس قبل الميلاد.

034 الجرة الأترورية cinerary Urn in & quotBucchero & quot. أسود ، معدن مصقول للغاية ويشبه. حوالي 700-550 ق. تشيوسي ، إتروريا.
كان السطح المعدني الأسود شديد اللمعان - الذي أطلق عليه علماء الآثار & quotbucchero & quot - مشابهًا جدًا للطلاء الزجاجي الأسود اللامع الذي استخدمه الإغريق. فقط الخزافون الماهرون يمكنهم إنتاج هذه الجودة. كانت هذه الأواني باهظة الثمن وأصبحت هدايا جنائزية ثمينة. لاحظ الطائر المصمم على الغطاء ، وربما يمثل روح الشخص الذي كان رماده في الجرة. ربما تم تبني هذا من عادات الجنازة اليونانية. تعكس الزخرفة على جسم الإناء أسلوب الاستشراق اليوناني بمواكب من مخلوقات حقيقية وخيالية ، لكن الخزافين الأتروسكان قاموا بختم هذه الأشكال على الجدران الجلدية المصنوعة من الطين الصلب باستخدام طوابع مصنوعة من الخشب أو الطين المحروق. الأرقام هنا بارزة بشكل بارز ، وليست مرسومة بالفرشاة. الختم والقولبة بالضغط هي سمة من سمات تقنية السيراميك الأترورية. في المقابر الموجودة في تشيوسي ، كانت الوجوه مصبوبة على الجرار الفخارية ، وفي الوقت المناسب تم تشكيل الرأس بالكامل. مثل هذا الشكل على الأواني الجنائزية كان في الأساس إتروسكان وليس يونانيًا.

035 مزهرية بوكشيرو برأس ثور حوالي 6 ج. قبل الميلاد. من تشيوسي ، AMF.
وعاء آخر من الفترة الشرقية. أصبحت نمذجة الرأس والأشكال المختومة على الجسم أكثر طبيعية.

زيادة التأثير اليوناني على الفخار

036 جزء من جرة حمراء الشكل من سبينا حوالي 490 قبل الميلاد NMF
ربما تكون لوحة الأسد الغاضب لرسام يوناني. أسس الأتروسكان السنسنة عندما وصلوا إلى البحر الأدرياتيكي في أواخر القرن السادس قبل الميلاد. أصبحت مركزًا للتجارة مع بحر إيجة واستقر العديد من التجار اليونانيين هنا.

النمط الأتروسكي البورتريه المميز

037 كوب على شكل جرس من سبينا ، القرن الرابع قبل الميلاد
تم اكتشاف الفخار الذي صنعه الحرفيون المحليون في سبينا مع الواردات اليونانية. غالبًا ما يحمل هذا الفخار المحلي رسومات تخطيطية لوجوه النساء. التصميم على هذا القدر جريء وجذاب على الرغم من أنه قد يبدو ريفيًا بشكل فظيع بعد رؤية المزهريات اليونانية.

038 إبريق إتروسكان محلي آخر (من النوع الأدرياتيكي) ، القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد NMF
مرة أخرى ، يرى المرء نهجًا مختلفًا عن النمط اليوناني في هذه الأواني المصنوعة محليًا. لها شكل قوي وممتع وديكور نابض بالحياة ، رسم تخطيطي لرأس المرأة مصنوع في خط سريع مجاني بفرشاة.

039 جرة صغيرة للعطور القرن الرابع قبل الميلاد جنوب إيطاليا. CMSOT
جرة صغيرة مزينة أكثر على الطراز اليوناني المتأخر باستثناء الرسم الكبير لرأس امرأة. هناك تفاصيل كبيرة هنا الأقراط الذهبية أو الفضية ، وربما عقد من اللؤلؤ وأسلوب شعر متقن للغاية. يوضح هذا الرسم عناصر نمط الصورة التي كان من المقرر أن يتبناها الرومان.

النحت الجنائزي الخزفي

040 جرة لحفظ الرماد بغطاء على شكل رأس ميت. من سيتونا 550-500 قبل الميلاد ماف
لقد رأينا بالفعل أمثلة على الفخار الأتروسكي ذي الوجوه. هنا نرى جرة حرق الجثث التي تصبح تمثيلًا بسيطًا للرجل الميت في الطين: الغطاء يصبح رأسًا والذراعان - حتى اليدين والأصابع. في القرن السادس قبل الميلاد ، تطورت صناعة الفخار والمنحوتات المصبوبة والمُقولبة بسرعة مع ازدياد ثراء المدن الأترورية بالتجارة.

041 التابوت الفخاري من المقبرة في سيرفيتيري ht: 100 سم حوالي 530 قبل الميلاد. سيرفيتيري ، إتروريا ، إيطاليا. VBR.
كثيرا ما تسمى تابوت الزوج والزوجة. هذه القطعة الرائعة من تمثال السيراميك بالحجم الطبيعي تقريبًا. مثل هذه القطع ستكون مهمة فنية كبيرة. حتى اليوم ، سيكون صنع هذه القطع وإطلاقها عملاً كبيرًا. تم صنعه من قطعتين. كل هذا يشير إلى مواهب وخبرات هؤلاء الحرفيين الأتروسكان في القرن السادس قبل الميلاد ، عندما كانت هذه الحضارة في ذروتها.

042 تفاصيل الرأسين: تابوت طيني من قبر في سيرفيتيري ht: 100 سم حوالي 530 قبل الميلاد. سيرفيتيري ، إتروريا ، إيطاليا. VBR.
من المحتمل أن تكون الأرقام صورًا لأشخاص حقيقيين يظهرون سعداء ومتحدون في الموت. يتكئون على غطاء التابوت كما لو كانوا على أريكة في مأدبة. كانوا يحملون أكواب الشرب في أيديهم. تظهر النمذجة القوية للعيون والشفاه المبتسمة بلطف والتفاصيل الأخرى التأثير النحتي لليونان الكلاسيكي المبكر.

043 منظر خلفي لتابوت التراكوتا.
يُظهر هذا المنظر الخلفي أن العمل قد تم تصميمه على أنه ثلاثي الأبعاد بالكامل. زوجان مستلقيان على أريكة ناعمة - مدعومين بوسائد عند تناول الطعام. لقد تم الحرص على تصوير تفاصيل ثنيات الأزياء وأحذية المرأة وأقدام الرجل.

044 تفاصيل الجزء الخلفي من الأشكال: التابوت الفخاري. VBR.
يوضح هذا التفصيل بشكل أكثر وضوحًا الشعر المضفر ، وقبعة المرأة المجهزة ، والوسادة الناعمة ، والطيات وما إلى ذلك. قطعة رائعة حقًا من نحت الشكل الخزفي.

045 رأس من الخزف الملون لفتاة من أفاريز سقف معبد إتروسكان. واحدة من سلسلة من الزخارف المستخدمة لإخفاء الوصلة بين البلاط. من معبد أو ضريح في Caere حوالي 530 قبل الميلاد.
صنع في نفس وقت التمثال السابق. بصرف النظر عن الانزلاق الأسود المحروق ، تم طلاء هذه الأشكال أيضًا بألوان زاهية بأصباغ أساسها الغراء المائي بعد إطلاق النار. في كثير من الأحيان ، يكون اللون باهتًا أو متقشرًا ، لكن هذا المثال احتفظ ببعضه.

سيراميك معماري

046 تم العثور على نموذج صغير لمعبد إتروسكانى فى مقبرة ht: 20 سم. VGR.
تأثير عمارة المعبد اليوناني واضح. ومع ذلك ، فإن الأعمدة & quotengaged & quot المضمنة في جوانب الجدران ليست يونانية. تختلف التفاصيل الأخرى للمعابد الأترورية عن اليونانية والعديد من هذه المعابد تم تبنيها لاحقًا من قبل الرومان. يعتبر الهيكل المبني من الطوب والخشب مع أشكال من الطين والتفاصيل المعمارية المصبوبة بالضغط من المواد الأترورية الشائعة في الهندسة المعمارية. بشكل عام ، لم يكن حجر الرخام هو المادة المفضلة. لمزيد من المعلومات ، انظر الخلفية: المعابد.

047 إعادة بناء جزء من الجملون لمعبد إتروسكان VGR.
زينت بلاط التراكوتا المصبوب بالضغط أسطح المعابد الأترورية.

048 Antefix من السادس إلى الخامس ج. قبل الميلاد معبد جونو في لانوفيوم. ht: 38 سم
تم طلاء هذه الأشياء المصنوعة من الطين المزخرف في الأصل بألوان زاهية واستخدمت عند حواف سقف المعبد لإخفاء نهايات العوارض الخشبية. بقي القليل جدًا من المعابد المصنوعة من الخشب والطوب ، لكن الحفريات سلطت الضوء على بعض زخرفة التراكوتا التي غطت السطح الخارجي. لا نعرف رمزية الشخصيات.

049 جزء من مجموعة مجسمة تقريبًا من التراكوتا التي كانت واقفة على رف الطبلة (منصة سقف الجملون المثلث) لمعبد في بيرجي. حوالي 460 قبل الميلاد VGR.
يوضح المشهد معركة بين الأبطال الأسطوريين مع الآلهة ، أثينا وزيوس ، ينظران. لابد أنه كان عبارة عن مهمة خزفية معقدة من صنع وإطلاق النار. كان صنع الخزف المعماري صناعة كبيرة.

050 شكل سيراميك شبه كامل من أبولو من صنع فولكا ومن فيي. حوالي 500 ق. VGR
وقف هذا التمثال طويل القامة عالياً على رف طبلة المعبد مع تمثال هيراكليس وأيل. تم تشكيلها جميعًا وتشكيلها في الطين لتصبح أشكالًا خزفية مجوفة بحجم الحياة. كان من الممكن رسمها أو طلاءها بالذهب.

051 حصانان مجنحان من الطين من معبد في Tarquinia. القرن الرابع قبل الميلاد NMT.
كانت هذه الخيول المصبوبة بشكل جميل جزءًا من زخرفة العارضة الرئيسية التي تشكل رفًا (طبلة الأذن) في نهاية الجملون في المعبد. معبد & quotAra della Regina & quot ، ترقينيا ، بُني في النصف الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد.

تطور الاسلوب. التي رددت صدى اليونان وتم توريثها إلى روما.

052 رأس الله بالحجم الطبيعي هيرمس من Veii. حوالي 500 قبل الميلاد VGR.
جزء من تمثال كامل يقف على سطح المعبد. تذكر الابتسامة الغامضة بأحد التماثيل اليونانية القديمة ، لكن التشابه موجود فقط على السطح ، لأن الثقافتين عالمان منفصلان.

053 جزء من رأس خزفي منحوت ، يحتمل أن يكون زيوس. آثار دهان تظهر. كاليفورنيا. 520-480 ق. VGR.
بعد الإغريق ، يتبنى الأتروسكان طبيعتهم المثالية. عيون أكثر طبيعية المظهر ، شفاه ممتلئة ولحية كبيرة من الله.

054 رأس تيراكوتا لإله ذكر من معبد بلفيدير في أورفيتو ht: 27 سم كاليفورنيا. 450-400 ق.
شخصية أرستقراطية أخرى. مصبوب في قطع ومتصل معا. تظهر آثار الطلاء أنه تم تلوينه بعد إطلاق النار.

055 جزء من رأس وجذع تمثال خزفي شبه طبيعي لإله شاب. القرن الثالث قبل الميلاد. VGR.
قطع مكسورة من تمثال خزفي تظهر الهيكل المجوف وخبرة النحاتين الخزفيين.
.

056 رأس وجذع أبولو. جزء من تمثال يظهر الإله الشاب يقود عربة. من القرن الثالث قبل الميلاد معبد إتروسكان في تشيفيتا كاستيلانا. VGR.
يوضح هذا الجزء من الشكل ، مثل الأخير ، الجودة التقنية العالية لهذا العمل. كانت المشاكل التي احتاجوا إلى حلها أثناء صنع مثل هذه الأشكال الكبيرة من الطين المخبوز ستكون كبيرة. على المستوى العام ، يتبع أسلوب الشكل التطور اليوناني عن كثب شكلاً مثاليًا من الطبيعية.

سيراميك الإتروسكان المتأخر. القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد

057 شكل من الخزف مستلق على غطاء التابوت
بحلول هذا الوقت ، كان التجار والحرفيون قادرين أيضًا على شراء مقابر متقنة. كان الكثير من العمل الآن نسخًا منتجة بكميات كبيرة من نفس قوالب الطباعة. قد يتم تصميم التفاصيل ، مثل الوجه ، بشكل فردي. تميل الجودة والتشطيب إلى التأثر ، على الرغم من أن تقنيات التشكيل بالضغط والتجفيف والحرق من الناحية الفنية لا تزال إنجازًا من السيراميك.

058 جرة دفن من الطين الجنائزي حوالي 150 قبل الميلاد
يتم تضمين قولبة الصحافة المعقدة هنا ، ولكن هذا هو نوع الجرة التي يستخدمها غالبًا العبيد والرجال المحررين والحرفيين ، كما يمكن رؤيته إذا كان بإمكانك قراءة النقوش. كانت تصنع من قوالب ويتم إنتاجها بكميات كبيرة. لا يزال من الممكن رؤية شظايا من ألوان الغراء المائي الزاهية ، المطلية بعد إطلاق النار. معظمهم صغير الحجم بشكل مدهش!

تصوير الحياة أو الموت

059 قناع الموت الطينى لرجل حوالي 300-200 ق. بي ام.
الوجه الحقيقي لشخص حقيقي عند الموت - قناع الموت. كان للصور الأترورية واقعية لا نراها في اليونان. على عكس الإغريق ، فضل الأتروسكان صورهم التي صنعت كما اشتهر أوليفر كرومويل بأنه كان يتمنى ، "البثور وكل شيء!". غالبًا ما تُستخدم أقنعة الموت الفعلية للوجه المصنوعة من الجبس لإنتاج قالب يمكن استخدامه كأساس لصورة سيراميك واقعية للشخص الميت. بعد الضغط على الوجه في الطين من قناع الموت ، يمكن أن يكون باقي الرأس أقل نقديًا لعمل صورة كهذه. عند إطلاقه ، من المحتمل أن يكون قد تم دهنه بشكل طبيعي بطلاء غراء مائي.

060 طين رأس رجل عجوز. حوالي 30 قبل الميلاد ht: 25 سم VGR
من المحتمل أن تكون هذه الصورة والرجل العجوز مصنوعة جزئيًا من قناع الموت للوجه. خط الشعر حاد وأقل طبيعية من الوجه المرسوم.

كانت الواقعية في نحت الأشكال الخزفية والرسم مساهمة إتروسكية في فن البورتريه الروماني. ومع ذلك ، كانت الصورة والبنية الأكثر شهرة التي اعتمدها الرومان من الأتروسكان ، ثم طوروها وصنعوها بأنفسهم ، هي قوس القرميد.


الفخار اليوناني: آرثر لين: فابر وأمبير فابر.

في البرنامج التعليمي التالي

نفحص
الخزف في العالم الروماني
الأصول والتنمية
الأنماط المختلفة

مقتبس من النسخ الأصلية التي تم كتابتها لسلسلتي من المحاضرات الأسبوعية المصوّرة لطلاب السيراميك بما في ذلك تلك الموجودة في دورة Harrow Studio Pottery ، وجامعة Westminster والمدرسة المركزية للفنون والتصميم ، لندن ، المملكة المتحدة من 1973 - 1994

لأحدث تاريخ مراجعة انظر أعلى الصفحة
فيكتور براينت ونسخ 1994،2003 >>>>>>>>>>>>>>>> ->
انقر لتقديم تعليق
أو طرح سؤال.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> -->


أكثر من مجرد صور جميلة: صناعة الفخار ذات الشكل الأحمر خارج أثينا

Red-figure pottery first achieved prominence in the modern world through antiquarianism and the collection of souvenirs on the Grand Tour. This fundamentally shaped the scholarship of this class of pottery. Vases were valued for their completeness, their iconography—scenes depicting Greek myth and literature being particularly prized—and their aesthetic qualities. Famous private collections were formed, many of which subsequently entered the world's great museums. Less value was placed upon the vessels as archaeological objects. The contexts in which they were found, their associations with other objects and their roles in ancient society were given little consideration. The pursuit of intact vases led to a focus on cemeteries, and many discoveries were, and indeed continue to be, the result of looting. Thus, most museum collections are dominated by vessels without proper provenance. Moreover, collections are skewed towards funerary and, to a lesser extent, sanctuary evidence, and away from material used in domestic contexts. The importance of iconography and aesthetics means that museums tend to display the most varied and beautiful vessels, ignoring much of the output of ancient workshops.


Pottery

The American Southwest Virtual Museum hosts a growing collection of pottery, including ceramic vessels, some of which are animated, type sherds, visual guides to terminology and types, as well as identification guides for each ware and type of pottery in the exhibits.

Click the image to go directly to the Pottery gallery.

Terminology and Type Sherds – This gallery provides visual guides for identifying design elements, motifs, layouts, and vessel forms, as well as recreations of Harold Colton’s original type sherd pages.

Interactive Vessels – Viewers can zoom in on and turn the vessels in this gallery!

To go directly to the full Pottery image gallery, click the picture at the top of the page. To browse the identification pages, use the menu links or select from the list below.

Acoma Wares – The identification pages have not yet been written for these pottery types. This link will open the image gallery instead.

Hopi Wares – The identification pages have not yet been written for these pottery types. This link will open the image gallery instead.

Navajo Wares – The identification pages have not yet been written for these pottery types. This link will open the image gallery instead.

Tizon Brown Ware – The identification pages have not yet been written for this ware. This link will open the image gallery instead.


Scenes from Myths and Daily Life: Ancient Mediterranean Pottery from the Collections of the Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology

Ancient Mediterranean painted pottery, a remarkable craft from classical antiquity, continues to captivate viewers thousands of years later. Pottery is more commonly excavated and preserved than any other early art form. Scenes depicted on Greek and Etruscan vases reveal many of the cultural practices and daily lives of these ancient peoples. Ceramic vessels explore a wide variety of subject matter including myths, gods and demons, warriors at battle, animals, social gatherings, athletics, and the roles of men and women in society.

Clay, which was plentiful in many parts of Ancient Greece and Italy, served as the primary material for most vessels. Although the affluent owned some precious metal containers, nearly every household possessed a range of pottery both coarse and fine for storage, cooking, and dining. Pottery was also used for ceremonial and religious purposes.

Imagery on pottery often illustrates the way the vessels were used. A variety of cups and wine-mixing bowls portray scenes of symposia or male drinking parties. Vase paintings also show women filling water jars called hydriai at fountain houses and using alabastra, small containers that held plain or scented oils. The same vases that were used domestically were often placed in tombs and used as funeral offerings.

A coastal people, the Ancient Greeks prospered in maritime commerce and developed a rich and complex culture. The Greek world eventually extended beyond Greece to settlements throughout the Mediterranean and Black Seas. Greek arts flourished from 700 to 300 BCE. During this time, two of the main ceramic centers in Greece, Corinth and Athens, exported the distinctive and highly sought-after painted pottery throughout the Mediterranean region.

The Etruscans inhabited north-central Italy, a region in classical times referred to as Etruria. They developed a taste for Greek painted pottery, which they imported from Corinth around 630 to 540 BCE. By the second quarter of the sixth century, the Etruscans purchased an increasing number of vessels from Athens. These imports inspired Etruscan potters to locally produce black- and red-figure wares.

The black-figure technique was developed about 700 BCE in Corinth. Artisans applied a black slip to depict figures and ornamental motifs against the clay's natural, reddish-orange background. The details were either incised or added in colors female skin was typically painted white. The red-figure technique was invented in Athens about 530 BCE and gradually became the predominant style. It is the reverse of black-figure: the figures appeared in reddish-orange, with figural details applied in black lines against a black background.

This exhibition explores black- and red-figure pottery of Ancient Greece and its colonies, as well as Etruscan wares. From drinking cups intended to ward off the "evil eye" to pots that depict famous Greek heroes and gods such as Heracles and Zeus, Scenes from Myths and Daily Life: Ancient Mediterranean Pottery showcases a spectacular range of vessels.

Ancient Greek Historical Periods Represented by the Pottery on Display

Archaic: 700–479 BCE
Greek city-states prosper and Greek colonies develop throughout the Mediterranean and Black Sea regions. Commerce and the arts flourish the cities of Corinth and Athens grow and democracy begins to develop. The Greeks defeat the Persians who threatened to extend their control to the Greek mainland.

Classical: 479 BCE–323 BCE
During the classical era, Athens reaches its greatest political and cultural achievements: the development of a democratic system and the building of the Parthenon the creation of the tragedies of Sophocles, Aeschylus, and Euripides and the founding of the philosophical schools of Socrates, Plato, and Aristotle. Alexander the Great brings the Eastern world to the Indian subcontinent under his control before dying at the age of thirty-two in 323 BCE.

Hellenistic Period: 323–31 BCE
Following the death of Alexander the Great, his kingdom is divided into three by his generals: Macedonia, including much of mainland Greece, the Seleucid Empire, including the Near East, and Egypt. The Hellenistic period is an international, cosmopolitan age. By the second century BCE, Rome becomes the dominant force Romans conquer Macedonia in 168 BCE, destroy the city of Corinth in 146 BCE, and capture Athens in 86 BCE.

يتعلم أكثر! Download the Scenes from Myth and Daily Life: Ancient Mediterranean Pottery education program here.

[image top]
Attic black-figure neck amphora late 6th century قبل الميلاد
attributed to the Group of Würzburg 199
Athens,Greece
terra-cotta, gloss
Collection of the Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology
8–3853 L2009.1001.033

[image bottom]
Campanian red-figure bell krater 350–325 قبل الميلاد
attributed to the Cumae ‘A’ Painter
Southern Italy
terra-cotta, gloss
Collection of the Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology
8–3814 L2009.1001.025


Vessels and Variety: New Aspects of Ancient Pottery. Acta Hyperborea, 13

This volume is a collection of papers derived from a 2010 workshop in Crotone, Italy whose goal is to encourage a wide range of methods and theories applied to pottery analysis. The volume presents eleven articles spanning the Iron Age to Roman periods in the Mediterranean and is divided into such themes as production and distribution, iconography, regional studies, and museum collections. This volume serves as the latest installment of Acta Hyperborea, and is the first in the series to ensure all articles are peer-reviewed.

The first essay by Jan Kindberg Jacobsen, “Consumption and Production of Greek Pottery in the Sibaritide during the 8 th Century BC”, presents an analysis of two aspects of cultural and material interaction between indigenous populations and Greeks in Calabria in the eighth century BC. The author explores an increase in the amount of Oinotrian- Euboean pottery (locally manufactured pottery which resembles Euboean shapes and styles in the Middle to Late Geometric periods) found during excavations at Timpone della Motta and other sites as well as the importation of Corinthian and Iapygian pottery to the Sibaritide via indigenous networks along the Ionian coast. He suggests that the appearance of such imported pottery might reflect an indigenous presence in the colony. This chapter clearly demonstrates the sophisticated consumption of various pottery styles, including local, foreign, and mixed.

Hanne Thomasen’s chapter, “A Reinterpretation of the Early Protocorinthian Globular Aryballos”, explores the production, distribution, and use of these vessels. Through discussion of Greek sanctuaries situated near sailing routes, the author suggests that globular aryballoi may have been “dedicated by travelers from the West visiting the sanctuary to pray for a safe journey” (35). Thomasen suggests that the globular aryballos may have been an invention of Corinthians living in the west (40), a claim which, as noted by the author, can only be substantiated by clay analyses.

Søren Handberg, Peter J. Stone, and Jane Hjarl Petersen’s article, “Uncommon Tastes: The Consumption of Campana A Pottery in the Southern Levant and the Black Sea Region” explores the economic and social significance of such pottery in these two regions. The authors discuss various forms of Campana A recovered from both regions and note some overlap in the range of forms due to date of importation or the diverse preferences of the local populations (60). The authors posit that Campana A, “was marketed to, or chosen by, specific individuals.” (67) in both the Southern Levant and Black Sea regions. This paper presents a concise explanation for the reciprocal exchange of Campana A pottery alongside the broader market economy, accounting for its limited distribution to those, “who could travel, who knew Delian merchants or who received visitors from abroad” (73).

In “The Mystery of the Seated Goddess: Archaic Terracotta Figurines of the Northeastern Peloponnese” Signe Barfoed examines the significance of handmade figurines dating from the seventh to fifth centuries BC found throughout the Peloponnese. The presented study focused on material recovered from Nemea, Prosymna, Argos, Tiryns, Tegea, Perachora, Corinth, and Solygeia. The author suggests that changes to the manufacturing technique, posture, and breast-band on figurines can facilitate exploration of their chronological development. Such changes are attributed to a transformation of the figurine, from depicting the goddess Hera to a generalized female divinity.

Annette Rathje’s chapter, “The Ambiguous Sex or Embodied Divinity: A Note on an Unusual Vessel in the Ny Carlsberg Glyptotek”, explores the meaning of relief representations of human genitalia found on Etruscan vessels from the Late Iron Age/Orientalizing period. Rathje compares a horizontal ring askos with an anthropomorphized handle from the collection of the Glyptotek to similar representations on vessels from Sovana, Tarquinia, Orvieto, Novilara, Vetulonia, and Tolle. She concludes that such vessels served a funerary function among the Etruscan elite and that, “What matters is nakedness, as nakedness is somewhat magic.” (118). In this manner, she suggests that such images represent deities of the Etruscan pantheon.

Helle Salskov Roberts’ chapter, “The Myth of Iphigenia in the Literary and Pictorial Tradition of Greece and Magna Grecia” compares images of the sacrifice of Iphigenia preserved on pottery (and, to a lesser extend wall frescoes, mosaic floors, and sculpture) with literary descriptions. She associates images of Iphigenia found on pottery from Greece and Magna Grecia with scenes from Euripides’ Iphigenia in Aulis. Drawing on the frequency of depictions of the letter scene introduced by Euripides, Roberts believes that potters modeled their depictions of Iphigenia after the main characters and scenes from stage performances (141). This conclusion is supported by images of Iphigenia associated with representation of a stage as well as actors masks.

In “’Head Hunting’ in Cyprus”, Lone Wriedt Sørensen proposes that Archaic period Cypriot painters chose to decorate pottery with heads and faces in response to demands from consumers. The author questions whether such depictions represent Greek/Phoenician depictions of Humbaba, Gorgons, or Medusa or were local creations, possibly associated with rites of passage marking transitions in age-grades. Likewise, because of the multicultural nature of ancient Cyprus, the author emphasizes that such painted heads may have been perceived in different ways by diverse populations.

In “A Figure-Decorated Plate from the Sanctuary on the Timpone Della Motta,” Sine Grove Saxkjær demonstrates that this plate is unique among indigenous pottery from excavations at Timpone della Motta and that depictions of horses were widespread yet infrequent in seventh-century BC southern Italy. Saxkjaer suggests that the vessel is a local product whose iconography may represent the dedicator of the vessel the scene may be associated with an as-yet unknown myth or historical event. Overall, she believes that the decoration communicated social identity rather than served a religious function.

In “Materiali Greci e Coloniali della Prima Fase dell’Antica Kroton dallo Scavo del 2009 nel Quartiere Settentrionale: Osservazioni Preliminari” by Domenico Marino, Margherita Corrado, Francesco Cristiano, and Gloria Mittica, the preliminary results of excavation of fifth to third century BC contexts at Contrada Vela di Crotone are presented. A summary of the material culture recovered includes imported early and middle Protocorinthian vessels as well as sub-geometric colonial vessels. The authors then demonstrate that potters at Crotone manufactured vessels imitating Ionic type skyphoi.

Kristine Bøggild Johannsen’s “Bertel Thorvaldsen’s Collection of “So-Called Arretine Vessels” Reconsidered” investigates seventeen fragments of red-gloss pottery included in Thorvaldsens Museum in Denmark. Originally classified by Ludvig Müller prior to 1848, this assemblage remained uncritically evaluated. Using epigraphic, stylistic, and morphological observations, the seventeen Arretine artifacts are associated with known workshops. This re-evaluation confirms that Müller’s use of the term, ”so-called Arretine” reflects uncertainties in his identification at the time of classification. As a result, the author suggests an abandonment of the term “so-called Arretine vessels” in favor of new descriptions using contemporary terminology and types. Finally, a comprehensive catalogue presents the assemblage.

Stine Schierup’s “Al Mina Pottery in the National Museum of Denmark” catalogs a collection of fifty-eight sherds and three complete vessels recovered from Al Mina during the 1936 and 1937 excavations. Vessel morphologies suggest this assemblage dates from the Late Geometric Period and is predominantly composed of drinking cups. Using this limited assemblage, Schierup concludes that East Greek material was more frequent than Cycladic and Euboean materials at Al Mina, and that the presence of imported Corinthian pottery attests Corinth’s limited role in the initial development of the site.

شاملة، Vessels and Variety presents diverse approaches to material culture studies of fired-clay artifacts. Each chapter includes numerous illustrations and photos highlighting the key points discussed in the text. However, few chapters include maps illustrating the spatial relationships between sites mentioned in the text. Furthermore, many of the illustrations lack any form of scale, leaving the reader guessing as to the dimensions of the artifacts referenced in the text. Many of the studies presented explore limited assemblages or even single objects. The chapters generally follow the four themes of the volume (Production and Distribution Iconography Regional Studies and Museum Collections) however, Saxkjær and Marino et al.’s papers, although well presented, do not necessarily fit well with a “Regional Studies” theme. In conclusion, this volume contributes to the existing literature and will serve as an adequate resource to archaeology students and professionals alike.


زخرفة

Three Celtic pottery vessels from La Marne, France. They shows typical Celtic design features with their curvilinear shapes and decoration. القرن الرابع قبل الميلاد. / British Museum, Creative Commons

Most pottery items made for everyday use would have been plain or given only rudimentary decoration, but items for special occasions and the elite were a different matter. As in Celtic sculpture, fantastic animals appealed to the imagination of potters. An example is a tall beaker-like vessel from La Cheppe, Marne, France, which dates to the second half of the 5th century BCE. The vase is divided into two horizontal bands of incised decoration with each area having two dragon-like creatures facing each other. The vase is now on display in the Archaeological Museum of Saint-Germain-en-Laye in Paris.

Decoration in the form of animals and geometrical designs could be incised, an especially popular technique in the pottery of Brittany, or added as relief, a method widely used in Celtic Britain. Stamps, as in the Matzhausen flask, were also used to repeat uniform motifs on the same vessel such as lyres and elongated scrolls. From the 4th century BCE, a new form of decoration developed where red-fired vessels were then painted with a black coat which could be incised to leave images in red lines. Designs could be very intricate and with straight lines being avoided in favour of curvilinear forms.

Painted decoration now includes silhouettes of animals arranged in bands around the vessel. Horses were an especially popular motif. A good example of this painted style on a red background is a pedestal vase now in the British Museum, London, found in a cemetery at Prunay, Marne, France. It dates to the second half of the 4th century BCE. Often, as here, the pedestal and neck were left plain or given only a basic geometric pattern. Sometimes, the more decorated area of a vase was accentuated by making plain a large part of the vessel underneath, sometimes over half of the body.

The Celtic mastery of form perhaps reaches its zenith in the late 2nd-century BCE vase from Clermont-Ferrand in France. This bulbous vase is 43 cm (17 in) tall and is covered in distorted representations of animals, so much so, many are difficult to identify. There are certainly deer, but legs, antlers, and ears have been elongated to create swirling images that follow the contours of the vase. Like medieval Celtic art, the painter here seemed intent on filling every possible space available. The vase is now on display in La Musée Bargoin in Clermont-Ferrand. Other examples of this type of decoration, again with abstract animals or vegetal designs rendered with a few simple flowing strokes of the brush, sometimes have a background of dense hatched lines.


About the beginnings of the ceramic in the ancient art of India highlight the Neolithic period in which develops what may be called the first great civilization between 2500 and 1500 BC in the area which is known as “River Indus area” covering what is today Pakistan and also the northeast of India. This area was exploited widely by its inhabitants who developed a large number of items intended for the settlement and bearing capacity of the population.

Since ancient times the Hindu River constituted an important trade route between the Mediterranean area and what is known as the Far East. From the Neolithic period have been found utensils made in materials such as quartzite and Flint which have been carved to adapt them better to more manageable and useful ways. Draw attention from this period the black and Red pottery in Adichanallur and also in the Brahmagiri area.

Types of pottery of the Neolithic age in India

– Red ceramic, area of the Rajasthan Banas (Hematite).

– Grey pottery from the basin of the Ganges.

– Polished black pottery found in the area of Jariana and Delhi.

At the beginning of the 6th millennium BC were built in the Hindu River bank houses of adobe (mud bricks), the pottery in this period was obtained from materials that are naturally found in the area and was primarily aimed at practical applications to contain liquids such as water, oils and fats of animals as well as for the production of utensils for cooking and eating. Several containers to hold grain and small seed in unglazed ceramic clay with little or no decoration have been found as well.

Others vessels from the collection obtained have geometric animals and plants decorations that were apparently intended in some cases for rituals. There are also ceramics whose form seems to intend more everyday use as a personal object like some ceramic toys From Mohenjo Daro and Harappa.

The Indo Valley ceramic’s style was extended by the whole area of South Asia and as the time was by influenced also the style of the entire region. Ceramics in the form of cups, dishes for serving food and also some vessels with inscriptions in Indian writing (as the one of Ras al – Junayz) clearly show how important the ceramic and pottery was in the everyday life of this ancient civilization.

Ceramic with commercial porpoise was recovered as well, these objects include the jars, probably intended to contain wine for what have been suggested a specific production destined to satisfy the demand of these ceramics objects in viticulture.

Cities of India that stand out in the production of pottery in this period

– Sorath Harappa in Gujarat.

Figurines of terracotta depicting female figures appeared in the area of Harappa and were more stylized than the old and bulky goddesses of fertility. Necklaces and inlays of precious metals were found in some of them.

Other handicraft objects are preserved such as reproductions of miniature carts sculptures with figures of animals like for example: rhinos, tigers, monkeys, elephants and buffaloes. They have been recovered in fairly good condition despite been so old.

Manufactured in a material apparently coming from the ground dirt steatite (also known as talc) were found in the form of tablets and their use is presumed could have been some sort of seal, the material they were made was molded and heated baked it to hardens and them cover with lacquer. They have representations of various animals and fantastic monsters in it, whose realism and detail reveals the influence of Mesopotamian culture.

Since the destruction of the cities of the Indus around the 3rd century BC, practically has not been found anything in the ceramics of the India. It’s a gap in the history of art that is very difficult to clarify by scholars of the art of India, coincides with the so called Veda period.

With progressing of time and constant cultural exchanges the ceramics in ancient Indiawas enriched and evolved turning out to be very much appreciated. Its uses were expanded and their techniques were enriched up to the point of been consider great skilled. The great number of handicrafts, as well as varied designs found, showed that this ceramics industry was very important in agriculture or metallurgy in the 6th century. With the emergence of Jainism and Buddhism takes up again the ceramic a boom.

India unglazed ceramic

It is the oldest form of ceramic practiced in India, many of the evidence of these vessels were found even from the early days of the development of ceramics in this region and shows that it was widely used in different historical periods as well.

Ceramics without glazing.

  • The ceramic with thin layer, where the pottery is decorated with incisions of drawings.
  • The technique of Sgraffito, (a painting technique where the artist scratches into the top layer of the paint to reveal areas of the surface underneath). The vase is polished and decorated with Engobe (white or colored slip applied to pottery for decoration or to improve the surface texture). Liquid red and white ceramic along with intricate patterns are applied while the contour has incisions.
  • The third is the ceramic highly polished, with strong and deep incisions of stylized an intricate symmetrical design incorporating often curves, geometric patterns, leaves, flowers, and animal shapes patterns. The ceramic without glazing is practiced throughout the country each region has its own specialty. The Black pottery is another form of unglazed ceramic which resembles the Harrappan ceramic style.

The time of glazed ceramics in India began in the 12th century, when Muslim rulers encouraged potters from the East to settle in. Examples of fine glazed ceramics of Persian models with Indian designs have a great beauty and detail in the finish. This technique adopted since them by Indian potters was and still is very popular and very well commercially appreciated.

This type of ceramic with the characteristic of a white background on which the designs are in colors such as blue and green constitute a true works of art. They also used figurative, geometric designs or combination of both.

Terracotta is medium reddish clay used in pottery and construction of buildings. This is the most famous and common style of ceramic that has been practiced in the India since ancient times.

The following areas are the ones to highlight in the production of Terracotta.

Women are usually the one which prepare during the holidays the clay figures for the rituals to ask for favors’ of their gods and goddesses.

Moela in Rajasthan area has its own distinctive style of pottery here the local deities are created with clay molded on a flat surface, which is painted with bright colors after cooked.

Gorakhpur, Uttar Pradesh area, here potters create individually the parts of an object on the pottery wheel and then join them creating a single piece. After this process they give the finished details with the application of colors.

Two important Indian artists in Terra cotta:

– The artist Potter Tamil Nadu which is famous for its terracotta figures of the deity Ayyanar.

– The artist Potter Gujarat who makes votive figures like horses with riders among others.

Indian craftsmen carefully created numerous motifs and designs with Paper Mache, intricate and beautifully they made a variety of hand-crafted items for decoration and devotion using this technique. Although invented in China was also widely used in India since the time it was adopted in this country during the Mughal dynasty (15 to 16 Centuries).

The basis of this pottery is thick paper paste made mashed and mixed with copper sulfate and rice flour paste. The mold is covered with a thin paper and layer of this mixture. After drying the decorators outline designs and finally it is lacquered and polished by applying bright colors. A touch of golden color is always in them as reminiscent of the roots of Persian design. This type of pottery is very much appreciated in India and each region has native peculiar features.

Red sandstone sculptures in India

Red sandstone is a sediment rock composed of grains of sand (quartz) cemented together with other materials such as: silica, iron oxide, clay and calcite. In India this sculpture reach mastery skills by the artisans in the Budhist period, remarkable sculpture aimed to religious rituals and veneration crowd India’s regions and were exported to Asia as well.


شاهد الفيديو: Pottenbakker Henk Bodewes 1994 tot 2014 (كانون الثاني 2022).